Det började som en fortsättning på missförhållandena i Griswold-familjen; det blev en av de mest överraskande populära och ofta citerade semestervideorna genom tiderna.

National Lampoons julsemester är berättelsen om den belägrade patriarken Clark Griswold – spelad av den oändliga Chevy Chase – som försöker konstruera de perfekta säsongsfesterna för bilden: det bästa naturligt anskaffade trädet, den största och ljusaste (bokstavligen) julljusdisplayen på kvarteret, årets slutbonus från sin Scrooge-liknande chef. Det är den enda komedin som vädjar till dem som lever för den däck-and-hall-andan, tittare som är färgade i ullen Grinches (”Tja, jag vet inte vad jag ska säga, förutom att det är jul och vi är allt i elände ”) och folk som uppskattar Randy Quaids geni i sina underkläder och utropar:” Shitter’s full! ”

Vi har bett rollerna och skaparna att väga in säsongsklassikern, som var släpptes för mer än 30 år sedan i december 1989. Från den komplicerade planeringen bakom filmens svåra upptåg till freak snöstormar och cast freak-outs, detta är den otaliga, utan hinder för julhelgen.

Ett barn föds …
Matty Simmons (Executive Producer): Den första semesterfilmen baserades på en novell i National Lampoon; tidningen var så varm då tack vare Animal House. Det fanns också en julberättelse i tidningen av John, och efter att ha läst den hade jag alltid velat göra en film av den. Vi gjorde European Vacation och efter flera år med att slå upp Warner Brothers sa de äntligen att de ville göra julen. De sa, ”John vill producera och han vill ha första fakturering, kommer du att ta andra fakturering?” Så jag sa ”Okej, jag tar producent.” Det är min titel på bilden.

Tom Jacobson (producent): Jag var en partner med John på den tiden och producerade filmer som Ferris Bueller’s Day Off och Uncle Buck med honom. När tanken på en tredje semester kom fram gick vi till Warners.

Simmons: Allt som John skrev var bara bra. Han var ett geni, det finns ingen tvekan om det.

Chevy Chase (Clark Griswold): Jag har aldrig känt John så bra. Om du ser hans filmer hade han en fantastisk vision om tonåringar som växte upp; på ett sätt var han tonåring och kämpade fortfarande med de besvärliga växande åren. Kanske var han ett geni, och Gud välsignar honom om han var det. Vi är så få.

Beverly D’Angelo (Ellen Griswold): Jag bodde i Irland och min agent Rick Nicita sa, ”John’s fick ett manus. ”

Jeremiah Chechik (regissör): Detta var min första långfilm … fram till dess hade jag gjort en hel del sexiga, mycket humöriga, atmosfäriska reklamfilmer. Lång historia kort, tack vare kommersiellt arbete Jag tänkte göra en film om Apollo Theatre på Warner Brothers och hade lärt känna dem. De började skicka manus till mig – och en av dem skickade mig var Christmas Vacation. Jag skrattade högt när jag läste det. Aldrig tänk på att jag inte hade några komiska kotletter så vitt jag visste. Jag sa att jag skulle göra det och träffade John, Chevy och Tom.

Jacobson: John sköt farbror Buck på Vi överlappade prep, men Warner Brothers ville ha julhelgen i tid till jul, så vi började skjuta den tre dagar efter att vi slog in Buck.

Chechik: Jag tänkte, borde jag verkligen göra det här?

D’Angelo: Jag minns på en av de första dagarna Jeremiah sa, ”Vi ska ta reda på hur dina karaktärer går,” och jag var som, ”Vad? Det här är julsemester. ” Det skulle vara bra om vi gjorde La Strada eller något.

Chechik: John var på höjden av sin berömmelse, popularitet och makt, så för mig var det så fantastiskt att utveckla en stark relation med honom. Han kom till uppsättningen exakt en dag den första skjutdagen. Han liknade väldigt mycket, ”Det är din film, man. Du gör det.”

Simmons: Casting var ganska enkelt eftersom det hela är uppbyggt kring Chevy och Beverly. Resten av rollerna handlade bara om att få de bästa skådespelarna för de äldre.

Chase: Jag tror att vi hade de bästa skådespelarna i vår tid: EG Marshall, John Randolph, Doris Roberts och Diane Ladd. Det är en ganska grupp.

Diane Ladd (Norah Griswold): Så du skriver om bilden som ger mig mer pengar än vad jag någonsin har gjort? Varje år runt denna tid får jag min egen bonus tack vare julsemestern. är det inte så roligt?

Juliette Lewis (Audrey Griswold): Mitt första minne av filmen ligger i ett av de riktigt generiska kontorslokalerna med Chevy läser rader från filmen och honom verkar upphetsad. Det faktum att Griswolds har en ny uppsättning barn varje gång blev saken.Dina agenter kunde inte förklara varför det var acceptabelt. det är det bara. Naturligtvis växte jag upp med semesterfilmen med den legendariska Anthony Michael Hall. Detta var detta enorma spännande tillfälle och även vid 15-talet visste jag att det var en stor sak.

Johnny Galecki (Rusty Griswold): Då var jag i Chicago för audition för industriella filmer och regional teater, och Jag var glad att göra det. Jag vågade inte drömma om att vara med i en stor studiofilm. Men jag satte mig på tejp och skickade in den. De flög mig ut till Los Angeles; det var en av de första gångerna jag någonsin var här. Jag läste med Chevy och Jeremiah – och det ensamma skulle ha varit tillräckligt för mig. Jag kunde ha fått mina vandringspapper och skickas hem på nästa flygning och det skulle fortfarande ha varit en dröm som går i uppfyllelse. Chevy sa till mig direkt i rummet att jag hade fått rollen.

Lewis: Jag känner inte till politiken för tillfället, men kanske var de tvungna att skynda sig för att hitta barnen, eller något.

Chechik: Galecki var bara ett udda barn. Han var väldigt ung och så torr. Han fick mig att skratta för att han har en sådan humor och det är det som fick mig att verkligen vilja ha honom. Han var inte ett Hollywood-barn som skrattade, men han hade en nervositet mot honom som på många sätt visar vackert nu som vuxen. Hans komiska gåvor är helt otroliga.

Ladd: Den här filmen är en slags vändpunkt i mitt liv. Jag åkte dit med en British Academy Award och en Oscar-nominering under min bälte, men Hollywood var mycket svårt för kvinnor. När jag gjorde Alice bor inte här längre trodde jag att det skulle förändra allt för kvinnor – många av oss gjorde det. Men det gjorde det inte, och jag tillbringade mycket tid i Florida. Folk skulle skrika till mig: ”Vad gör du för att fly från Hollywood?” Jag kom tillbaka till Hollywood och det första jag fick var för jullovet. Under tiden här ska jag prova för att spela Chevys mamma, och jag är ett år äldre än honom! Det är om han föddes 1943, för IMDb ljuger om allt. De får aldrig rätt!

Miriam Flynn (Catherine): Jag minns att jag träffades för att läsa manuset. Randy (Quaid) och jag, våra karaktärer hade nästan sin egen lilla värld, så jag visste att det skulle bli kul.

Ladd: Shelly Winters lånade ut sin döda mammas klänning för att ha på sig, jag fick några Oxfords och ett par glasögon på Frälsningsarmén, och jag lade babypulver i håret. Här ser jag ut som en gammal hund och tänkte att om jag någonsin upp för en sexig del igen, jag skulle vara död. Men jag marscherade rakt fram till Chevy och jag tog tag i hans ansikte, drog upp munnen och spelade ett spel: ”Knack-knock, vem är där?” Det improviserade och något liknande liknade det i filmen. När jag fick samtalet att jag hade delen började jag gråta. Jag sa, ”Herregud, min karriär är över!” Men jag skrattade själv för banken i 16 veckor. Den delen betalade pengar.

Chechik: Alla i rollerna hade olika kvaliteter, men de delade själsliga karaktärer och en stark känsla av udda. dag var mitt fokus att försöka få dessa stora dramatiska skådespelare att lita på Johns manus och låta humor komma ut ur omständigheterna.

’Det här är säsongen …
Simmons: Det sköts helt på Warner Brothers-partiet i Burbank och i Colorado, men det har ett mycket Chicago-utseende.

Chase: Huset vi använde ligger på backpartiet hos Warner Brothers. Det var samma hus där de sköt Lethal Weapon. Toaletten som sprängde med Danny Glover låg faktiskt ute på gräsmattan när vi kom dit och väntade på att nästa besättning skulle komma in.

Flynn: Det var en så intressant värld vi var i, för vi skjuter det på våren och sommaren, men de skapade hela vinterscenen på scenen. Där var vi alla i våra kläder mitt i varmt väder och gjorde det här Chris tmas-film.

Chechik: Vi åkte iväg i tio dagar till Breckenridge, Colorado, för vid den tiden på året hade de traditionellt det största snöfallet. Vi dyker upp – och det finns ingen snö. Vi freakar ut dag efter dag, så vi sätter upp en konvoj av lastbilar för att dra i snö till Breckenridge för de första scenerna i filmen. Det fanns många logistiska problem och precis som dessa lastbilar rullade upp började det äntligen snö och fortsatte … och fortsatte. Det snöade ungefär 10 fot på tre dagar. Det blev nästan omöjligt att faktiskt skjuta eftersom det var så mycket snö.

Chase: Tja, det fanns tillräckligt med snö på den kullen för att sätta in mig en jävla släde som rusade ner och gick cirka 100 mil i timmen. Jesus Kristus! Det skrämde levande dagsljus ur mig. Jag var inte så långt från träden och vägen i snön hade redan gjorts, men det var en tik. Jag fortsatte fortare och snabbare. Jag antar att det inte kom till dem att sätta bromsar. Mina klackar var röda i slutet av det.

Galecki: Breckenridge var på en höjd som ingen av oss var vana vid, så vi flämtade medan vi band våra skor.Det var kallt även för en stadsgutt i Chicago där uppe, men det binder rollbesättningen och besättningen riktigt snabbt eftersom det är som, oavsett vad mitt ansikte gör ont också. Vi är i det här tillsammans.

Lewis: Den första resan till Colorado tog jag min pojkvän och fångade honom i vårt hotellrum och pratade med en annan tjej i telefon. Jag sa inte ens till honom att jag hörde honom, jag frågade bara vem han pratade med. Han ljög och jag sa, ”Åh, förresten. Du går i morgon morgon.” Jag bokade hans flyg och sedan gick han och sedan gick jag för att filma.

Ellen Latzen (Ruby Sue): Jag kommer ihåg att filma slädscenen i Breckenridge och det var brutalt kallt. De hade en galen snöstorm och vi hade svårt att landa på marken. Vi var tvungna att åka snökatter för att komma upp på toppen av detta berg. Det var lite brutalt på grund av förkylningen. Jag minns i slutet av scenen, Randy Quaids linje ”Bingo ”Var helt improviserad. Jeremiah Chechik sa, ”Det var fantastiskt, säg det igen!”

Lewis: Jag minns att jag frös i ett tält som hade en liten värmare. Vi försökte bida vår tid att få lite värme. första scenen vi sköt är när vi var på en kulle och jag säger, ”Mina ögonbryn är frusna.”

D’Angelo: Juliette kom just in i denna otroliga karisma och överklagande. Hon var som en mognande persika. Bara fantastiskt. Hon kunde säga ”Vem är vid dörren?” och det skulle vara övertygande.

Chase: Jag tyckte att Juliette uppträdde var uppriktigt, uppriktigt sagt. Hennes karaktär var uttråkad hela jävla tiden, vilket är en tonåring. Det är scenen där de är tänker, ”Tja, jag är bättre än detta.” Hon var underbar.

Galecki: Juliette var ett år äldre än jag, men hon kan lika gärna ha varit på en annan planet. Jag tillbad henne. Hon var rock och roll även 15 år gammal. Hon hade olika berättelser om vad hon hade gjort kvällen innan och med vem. Vid den tiden var jag, och är fortfarande, i vördnad för henne. Det var ingen överraskning att hon inom två år var ute efter en Oscar. Ingen ifrågasatte att det var något som kokade i den flickan som skulle komma ut någon gång.

Lewis: Johnny var det minsta då. Han var riktigt nyfiken, tankeväckande, smart och rolig.

D’Angelo: Jag minns att jag kände mig så moderlig mot Johnny. Chevy och jag sjöng en låt till honom, ”Åh, Johnny Galecki var en stor, stor man!”

Galecki: Jag hade inte tänkt på det i evigheter! Jag minns att Beverly bjöd in mig till sin trailer och vi ringde Anthony Michael Hall, vilket var konstigt för mig, för jag visste inte hur han kände och jag var ett fan. Vi pratade i högtalartelefon ett tag. vara.

Jag är Chevy Chase, och du är inte Chechik: Både Chevy och Johnny har gåvan som komisk timing utan glans av det. Det var en udda planhet i den som var super roligt.

Galecki: En dag satt John Hughes, Jeremiah, Chevy och jag och väntade på att en scen skulle upprättas, och Chevy sa: ”Det har alltid varit en slags man-till-man scen mellan Clark och Russ i de föregående filmerna – en scen till fullvuxenhet. Men det finns inte i den här. ” John nämnde att han hade något liknande i ett första utkast, och Chevy sa, ”Vi bör överväga att sätta tillbaka det igen.” Så de frågade vad jag tänkte och jag sa, ”Jag tror inte att det är någon mening. Någon tyckte att det var värt att ta ut någon gång, så även om vi skjuter det kommer det antagligen att tas ut igen. ” Jag pratade mig bokstavligen om vad som kunde ha varit en klassisk scen med Chevy Chase. Nu när jag är en tråkig Hollywood-jävla, inser jag felet på min väg. Jag sparkar mig fortfarande i röven för denna vardag.

Chase: Nu tjänar Galecki 100 miljoner per år och jag sitter här.

Galecki: Chevy arbetade som en marionettmästare för mig i vissa scener sedan jag var ung och hade aldrig gjort komedi förut. Han hade nästan vänt mig för min timing. Han nickade, pekade eller vinkade med ett finger. Han var så stödjande och lärde mig komisk timing. Det tog tålamod och övervägande eftersom filmen skulle ha varit rolig nog utan att Rusty hade den specifika tidpunkten. Han var väldigt generös med mig.

Latzen: Vid ett tillfälle mellan tagningar vänder Chevy och tittar på mig och säger på ett mycket torrt sätt, ”Hej Ellen, varför slickar hundar sina bollar?” Och jag sa, ”Jag vet inte.” Han sa, ”Eftersom de kan.” Som barn fick jag det inte, men som vuxen kan jag helt uppskatta humor. Det var bra med oss barnen. Det var hans sätt. Han var väldigt torr.

Doris Roberts (Frances Smith): På tv föll Chevy alltid ner på människor, så under filminspelningen började han göra det med mig och jag skrek. Besättningen skrattade och han sa, ”sparka den här kvinnan!” Han skojade bara.

Chase: Fan, jag hade några fantastiska drag. Jag har dem fortfarande, jag använder dem inte mycket hemma.

Tja, det fanns tillräckligt med snö på den kullen för att sätta mig i en jävla släde som rusade ner och gick cirka 100 mil i timmen. Jesus Kristus!

Jacobson: Chevy var en hård arbetare, otroligt engagerad och ville att filmen skulle vara fantastisk. Det är nyckeln. Han skulle alltid ge dig massor av saker, även små saker. Precis som han på kontoret som pratar med sin chef, kommer han att ge dig 20 olika saker – en titt, en snubbla, en annan ingång, en paus.

Galecki: Chevy skulle ta mig vid lunchtid till uppsättning Harlem Nights och Ghostbusters 2. Han behövde inte göra det, men här är jag som 13-åring precis utanför bussen från Chicago och jag umgås med Redd Foxx, Richard Pryor, Eddie Murphy, Harold Ramis och Dan Aykroyd. Det är en dröm.

Ladd: Chevy har varit en riktigt fantastisk människa för mig. Han är en född talang och universum gav honom en underbar komedi-timing och han är en hård, hård arbetare. Alla är olika beroende på hur de påverkar dig, men han spelade min son och genast kände jag att han var mitt eget kött och blod. När han inte fick sin bonus grät jag faktiskt. ”Hur kunde de göra det mot min son?!?”

Jacobson: Det finns en scen i husets främre korridor när moster Bethany, spelad av Mae Questel, slår upp sin katt i en låda. Om du kommer ihåg scenen ska katten hoppa runt i lådan och Chevy håller den vid garnet. Det är uppenbart att vi inte lade en katt i lådan när vi fotograferade det, men på skärmen är du övertygad om att det finns en katt inifrån hur lådan ryckas och han reagerar på den. Det är bara en riktig känsla för fysisk komedi.

Chase: You kan se rutan röra sig i filmen, men du kan inte se mig göra det. Så är katter. De gör plötsliga, överraskande rörelser.

D’Angelo: Vad det än var som hände med Chevy och jag när vi träffades först har aldrig förändrats. Vi har alltid haft någon form av anslutning, fysiskt och kreativt. Det är en ström du bara inte kan stoppa.

Chase: Bev och jag har varit nära vänner sedan allra första semester. Hon är väldigt nära min fru och mig. Vi bor till och med nära varandra i Los Angeles. Hon är en av de bästa skådespelerskorna i världen. Jag har alltid känt så.

Lewis: Chevy och Beverlys kemi … alla på set kunde verkligen känna det.

Chechik: Under inspelningen kämpade Beverly och jag verkligen som fan . Men när vi gjorde DVD-kommentaren för flera år sedan hade vi den största tiden tillsammans någonsin. Vem vet hur allt detta fungerar?

D’Angelo: Det fanns inget som skulle kunna kvalificera mig som en förortshemmafru. Det var inte jag. Men min mamma var hängiven till sin familj och sin man, och hennes motto var ”Det måste alla uppgå till 100 procent. Så det spelar ingen roll om du ger 99, bara så länge det uppgår till 100.” Och det var källan för mig.

Flynn: Randy och jag sa alltid att allt du behöver göra är att sätta kläderna på oss och vi var redo att gå. När jag kommer ihåg kostympersonen till mig , ”Randy tycker att det skulle vara roligt att visa underkläderna genom sina vita byxor. Tänk om du gjorde det också? ” Och jag gick, ”Um, nej. Det blir bara Randy.”

Chase: Jag älskade att arbeta med Randy på alla semesterfilmerna … Jag fick aldrig ens en aning om att det hände något känslomässigt eller fysiologiskt med honom. Han kommer precis in i det. När vi är i livsmedelsbutiken och han får den enorma 100 pund påsen hundmat och slår ner den. Jag tror inte att någon skrev det. Det var bara Randy som sträckte ut det och tog tag i det.

Flynn: Det finns en scen som inte gjorde det i filmen och jag önskar att den hade det. Det är en scen där Randy och jag befinner oss i den ökända husbilen och du får se hur våra liv är inuti. Det var ett upplopp, men vid den tidpunkten måste det skäras.

D’Angelo: Jag minns där var en stor diskussion om huruvida Bill Hickeys cigarr skulle kallas en cigarr eller en stogie, för han säger, ”Skaffa mig min stogie.” De var inte säkra på att folk skulle veta vad en stogie var, för forskning visade att vår genomsnittliga publik var nio år gammal eller något. Jag tänkte, ”Vad !?”

Flynn: Kalkonscenen med den exploderar har blivit något klassisk. Jag får alltid kommentarer när jag ska köpa en kalkon under semestern.

Chase: Den middagssekvensen var min bebis. Jag kommer ihåg att jag arbetade som den skulle gå, med kameran som gick runt bordet och filmade alla. Sedan kalkon och såg ut så här: ”Här är hjärtat!” Det är bara underbart, för det är inte så konstigt. Historien handlar om möjligheten att allt som kan gå fel kommer att gå fel.

Lewis: Alla gagsna i den här filmen, och det finns många av dem, är alla mödosamma att spela in. De tar timmar, om inte dagar.

Chechik: Studion var verkligen emot att elektrifiera katten. De ville verkligen inte göra det. Jag skulle alltid gå, ”Tja, kolla med John och se vad han tycker.”Och sedan ringde jag John direkt efter att jag sa,” De kommer att ringa dig för att försöka bli av med katten! ” John skyddade mig.

Jacobson: John var en mästare i att beskriva komedi. Titta på krångligheterna hos Ferris Bueller och Home Alone; detaljerna i action är okej där på sidan. Även i den här när ekorren hoppar ut ur julgranen står det på ett mycket detaljerat sätt att du kan se det på sidan.

Chechik: För hund- och ekorrjakt anställde vi en djurtränare som tränade dem varje dag i flera månader för att springa igenom uppsättningen. När det blev dags att äntligen skjuta det vi har planerat, steg jag ut ur min bil och såg alla stå i en krassa och skakade deras huvuden och jag visste att något var hemskt fel. Jag frågade dem vad som hände och de sa, ”Vi har ett problem.” Okej vad? ”Ekorren är död.” Jag sa, ”helvete, det skjuter vi idag!” Och djurtränaren vände sig och sa: ”Du vet, de lever inte så länge.” Vi var fortfarande tvungna att skjuta scenen, så vi använde en otränad ekorre. Det var bara totalt kaos.

Lewis: Vi sköt förmodligen grejerna med ekorren i en vecka. Det är magin med filmskapande.

Ladd: Jag gjorde mitt eget stunt för scenen när ekorren hoppar från trädet. Jag var i ganska bra form, så jag hoppade upp och bakåt på soffan ensam. Sedan ska jag passera ute på golvet och ekorren springer förbi mig. Och regissören sa, ”Diane, kom närmare ekorren!” Under tiden sa ekorrstridaren, ”Diane, snälla kom inte närmare ekorren. Om någon skriker eller skrämmer en, är deras klor som rakblad.”

D’Angelo: Fick du tag i när polisen kom in och det fanns en frysram där min hand var (på Chevys grenen)? Jag gjorde det för tillfället och sa till Chevy, bara för att se om någon på set märkte. Men vi gjorde ett par tar och ingen nämnde det.

Chechik: Jag ville alltid ha den animerade öppningen som du ser i filmen, men Warners stred mot kostnaden för att göra en animerad titel. Så istället för att slåss, designade jag en annan titelsekvens med en Julsång som sjungits av en jamaicaner som lät som om han inte hade några tänder och man knappt kan förstå orden. Sedan såg ersättningssekvensen ut som en gammal fransk konstfilm med vita titlar på svart. När jag föreslog detta till Warner sa de, ” Vi tycker att de animerade titlarna är fantastiska. ” För temasången var Prince en Warner-artist och han producerade den. Det är han som tog in Darlene Love.

Simmons: Det finns en scen i filmen att när jag såg det slog det mig bara … när Chevy går upp på vinden och tittar på hemmafilmerna. Jag blev bara galen över det och jag kommer ihåg att jag berättade för alla att scenen var vår hemkörning.

Chechik: Jag minns när jag visade John första filmen. Det var bara han och jag, och han vände sig mot mig och sa: ”Du har en så bra film här, jag vill inte berätta något för dig.” Dagen filmen öppnade var jag hemma den helgen och James Brooks – James L. Brooks, som var en vän till Chevys och något av en mentor för mig – ringde och sa: ”Vi ska se din film i Westwood . Du måste kolla in det med en publik! ” Så jag satt med honom och upplevde filmen för första gången med en publik. Det var en av de största ögonblicken i mitt liv.

Galecki: Jag minns vid efterfesten för premiären, jag hade sushi för första gången och Juliette var på dansgolvet och slet upp den. Jag sa, ”Hur lärde du dig att dansa så?” Och hon sa, ”någon lärde mig förra veckan.” Det var koreografen för In Living Color eller något liknande.

Flynn: Första gången jag såg filmen älskade jag verkligen, verkligen. Jag var på en fest hos Marty Short och det var strax efter det kom ut. Chevy gick in och, något förvånad, sa: ”Vi är nummer ett på kassan.”

Chechik: Det var nummer ett i ungefär fyra veckor.

D’Angelo : Jag tror att det fanns ett litet fenomen med det där det var den tredje filmen i serien, men den gjorde mer än den andra. Vilket är ovanligt. Jag visste inte att det skulle hända. Den första semestern fick betyg R, men då hände detta fenomen att folk tog med sina barn och istället för att säga, ”Titta på dessa människor,” gick publiken, ”Detta är vi.” De skrattade med dem istället för åt dem. Och det förändrade saker.

Permanent semester
Jacobson: Uppriktigt sagt är det svårt att undvika att se det på tv den här tiden på året.

Chase: Jag tittar inte på det om det är på TV, men nyligen, min fru Jane visade mig några klipp av den på sin dator. Jag började inse, hej – det var riktigt roligt! Det slog mig. Vet du vad min favoritlinje är? ”Har du kollat våra kakor, älskling?”

Galecki: Det här var en så stor del av min karriär och förståelse för komedi och liv i allmänhet. Jag minns praktiskt taget varje dag.

Flynn: Jag vet alltid när det kommer att vara runt november och december eftersom folk börjar komma fram till mig och frågar: ”Gick vi i skolan tillsammans eller något?” Filmen har sipprat in i människors medvetande.

Latzen: Jag har inte agerat sedan jag var liten men mitt ansikte är fortfarande detsamma, så jag går ner på gatan och folk kommer att säga, ” Från var någonstans känner jag igen dig?” Alla en gång ett tag får jag, ”Åh man, du är Ruby Sue!”

Galecki: Vad som är ännu roligare är att människor som jag har känt i 10, 15 år fortfarande till denna dag säger till mig , ”Herregud, du är i julferie?” Det är stor skillnad mellan 14 och 39. Jag kan titta på det med mycket tacksamma ögon.

Simmons: Jag skulle säga att 1000 personer säger till mig att de tittar på det varje jul. Jag överdriver inte. Om jag går någonstans och de vet vem jag är, kommer folk fram till mig och säger det.

Lewis: Jag har inte sett filmen på 20 år, men jag får återuppleva aspekter av den genom att andra människor pratar med mig om det och jag älskar det bara. Jag älskar att jag är en del av en julklassiker. Som ung tänker du inte förbi den veckan. Nu, som 40-årige Juliette, tänker jag tillbaka och säger till mig själv: ”Jag var en Griswold. Hur söt.”

Simmons: Tills julhelgen kom ut, ansåg jag A Christmas Story som den bästa julen film. Men nu tycker jag att julsemestern är bättre.

Chase: Jämför julhelgen med It’s A Wonderful Life är det tuffaste. Den filmen spelade den största filmskådespelaren genom tiderna och idén att vår film kunde någonsin vara ansluten på något sätt till något så lysande och vackert alltid känns som, ”Det är allt de hade att skriva om?” Det är mycket smickrande och jag antar att julsemester är ett modernt utseende på julen. Men James Stewart, min Gud! Vilken film. Jag kunde prata om det hela dagen. Frank Capras barnbarn var en andra biträdande direktör på julhelgen.

Flynn: Det finns vissa saker som blir en del av lexikonet. Närhelst ett hus har mycket ljus kallas det ett ”Griswold-hus.”

Chase: Det finns de tävlingar nu, där människor försöker tända sina hus. Jag tänker, ”jag gjorde det . Jag föll av ett tak. ”

Lewis: Det lyfter fram de egenartade familjemedlemmarna. Du kan ringa vara helt annorlunda och udda bollar, men alla försöker göra en prövning under semestern.

Chase: De små ögonblicken är min favorit. När kusin Eddies hund går under trädet och dricker vattnet och Clark säger ”Sluta det!” Och Randy, som kusin Eddie, säger: ”Oroa dig inte, lite trädvatten kommer inte att skada honom.” Inte alls orolig för att jag måste komma dit och fylla på vattnet igen.

Roberts: Den här filmen kommer att vara mycket längre än vi alla, men tyvärr får spöken inte rester.

Ladd: Förra året var jag tvungen att köpa 20 exemplar av DVD: n för att ge ut till jul. Jag träffar nya människor och de säger, ”Herregud, mina barn tittar på dig varje jul!” Så jag skickar dem en autograferad kopia av filmen och de hoppar upp och ner.

Chase: Jag måste se den igen.