Om denna bit
”Idén om Spring Rite kom till mig medan jag fortfarande komponerade Firebird, ”Igor Stravinsky minns, 45 år efter balettens första framträdande 1913, i sin bok Conversations.” Jag hade drömt om en scen av hednisk ritual där en utvald offerjungfrun dansade sig till döds. ” Om man ska tro Stravinskij, markerade den här drömmen början på en process som kulminerade i premiären av ett av 1900-talets viktigaste musikaliska verk.
Stravinskys musik var tänkt att fånga andan i scenariot, som han hade skisserat med hjälp av målaren och etnografen Nikolai Roerich och dansaren och koreografen Mikhail Fokine under våren och sommaren 1910. Roerich hade fyllt Stravinskys huvud med berättelser om alla möjliga ritualer från det antika Ryssland – spådomar, uppoffringar, danser och så vidare – med olika karaktärer. Baletten som resulterade kretsar kring vårens återkomst och förnyelsen av jorden genom att offra en jungfru. I sin handskrivna version av berättelsen beskrev Stravinsky The Rite som ”ett musikaliskt koreografiskt verk. Det representerar det hedniska Ryssland och förenas av en enda idé: mysteriet och den stora ökningen av vårens kreativa kraft …”
Stravinsky slutförde poängen den 29 mars 1913, och exakt två månader senare hade balletten premiär i Paris i Théâtre des Champs-Élysées, där den orsakade den berömda skandalen som inledde modern musik. okontrollerad styrka hos Stravinskys partitur var något helt nytt. Stravinskij skrev för en av sina största orkestrar någonsin i The Rite, och han använde den med en försäkran och självförtroende som man knappast kunde förvänta sig av en kompositör precis på tjugoårsåldern och med bara två stora framgångar. – Firebird och Petrushka – bakom honom.
Men de två poängen, trots hela deras individualitet och prestation, verkade inte som om de ledde till The Rite. Vad Stravinsky gjorde var helt oväntat. d under ballettens andra hälft, vilket ledde fram till offret, räckte för att fånga uppmärksamheten hos till och med den grymma publiken vid den första föreställningen. Till sist tyst kunde de höra Stravinskys poäng och se hur Maria Piltz, dansaren som spelade offeroffret, stod orörlig när ritualen utvecklades runt henne och gradvis vaknade till liv för att utföra sin dans med sina vinklade förvrängningar och torterade rörelser. p>
Hennes kollaps, som enligt Stravinsky representerade ”den årliga kretslopp som föds och som åter faller i naturens barm”, markerade slutet på en annan cykel, som bara några år tidigare hade kulminerat i Gustav Mahlers och den unga Richard Strauss ultra-romantik. ”Naturens barm” hade gett något nytt i stället för dem: Stravinsky och musikalisk modernism.
– John Mangum
