SuffrageEdit

Med vissa undantag utvidgade många länder kvinnors rösträtt i representativ och direkt demokratier över hela världen som USA, Kanada, Storbritannien och de flesta större europeiska länderna 1917–1921 samt Indien. Detta påverkade många regeringar och val genom att öka antalet väljare. Politiker svarade genom att fokusera mer på frågor som berör kvinnor, särskilt fred, folkhälsa, utbildning och barns status. Sammantaget röstade kvinnor ungefär som män, förutom att de var mer intresserade av fred.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation var består av unga människor som kom ur första världskriget desillusionerade och cyniska om världen. Termen hänvisar vanligtvis till amerikanska litterära anmärkningar som bodde i Paris vid den tiden. Kända medlemmar inkluderade Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald och Gertrude Stein. Dessa författare, några av dem utlänningar, skrev romaner och noveller som uttryckte sin förbittring mot materialismen och individualismen som växte under denna tid.

I Storbritannien var de ljusa unga sakerna unga aristokrater och socialiter som kastade fantasi. klädsel, gick på utarbetade skattjakter, sågs på alla trendiga platser och täcktes väl av skvallerna i Londons tabloider.

Social kritik Redigera

När den genomsnittliga amerikanen på 1920-talet blev mer förälskad i rikedom och vardagliga lyx, började en del satirera hyckleri och girighet observerade de. Av dessa samhällskritiker var Sinclair Lewis den mest populära. Hans populära 1920-roman Main Street satiriserade det tråkiga och okunniga livet för invånarna i en stad i Mellanvästern. Han följde med Babbitt, om en medelålders affärsman som gör uppror mot sitt tråkiga liv och familj, bara för att inse att den yngre generationen är lika hycklerisk som sin egen. Lewis satiriserade religionen med Elmer Gantry, som följde en ledsagare som samarbetar med en evangelist för att sälja religion till en liten stad.

Andra sociala kritiker inkluderade Sherwood Anderson, Edith Wharton och H. L. Mencken. Anderson publicerade en samling noveller med titeln Winesburg, Ohio, som studerade dynamiken i en liten stad. Wharton hånade modet i den nya eran genom sina romaner, som Twilight Sleep (1927). Mencken kritiserade smal amerikansk smak och kultur i uppsatser och artiklar.

Art DecoEdit

Art Deco var stilen med design och arkitektur som markerade eran. Ursprunget i Europa spridte det sig till resten av Västeuropa och Nordamerika mot mitten av 1920-talet.

I USA byggdes en av de mer anmärkningsvärda byggnaderna med denna stil som tidens högsta byggnad : Chrysler-byggnaden. Formerna av art deco var rena och geometriska, även om konstnärerna ofta hämtade inspiration från naturen. I början var linjer böjda, även om rätlinjiga mönster senare skulle bli mer och mer populära.

Expressionism och surrealismRedigera

Måla i Nordamerika under 1920-talet utvecklades i en annan riktning än i Europa. I Europa var 1920-talet eran av expressionism och senare surrealism. Som Man Ray uttalade 1920 efter publiceringen av ett unikt nummer av New York Dada: ”Dada kan inte bo i New York”.

CinemaEdit

I början av decenniet var filmerna tysta och färglösa . År 1922 släpptes den första färgen i hela färgen, The Toll of the Sea. År 1926 släppte Warner Bros. Don Juan, den första funktionen med ljudeffekter och musik. År 1927 släppte Warner The Jazz Singer, den första ljudfunktionen som innehöll begränsade samtalsekvenser.

Allmänheten gick vilt för ljudfilmer och filmstudior konverterade till ljud nästan över natten. År 1928 släppte Warner Lights of New York, den första samtalsfilmen. Samma år släpptes den första ljudteckningen, Dinner Time. Warner avslutade årtiondet med att presentera On med Showen 1929, den första allfärgade, samtalsfilmen.

Tecknade shorts var populära i biografer under denna tid. I slutet av 1920-talet uppstod Walt Disney.Mickey Mouse debuterade i Steamboat Willie den 18 november 1928 på Colony Theatre i New York City. Mickey presenterades i mer än 120 tecknade shorts, Mickey Mouse Club och andra specialerbjudanden. Detta startade Disney och ledde till att andra karaktärer skapades under 1930-talet. Oswald the Lucky Rabbit, en karaktär skapad av Disney, innan Mickey, 1927, kontrakterades av Universal för distributionsändamål och spelade i en serie shorts mellan 1927 och 1928. Disney förlorade rättigheterna till karaktären, men 2006 återfick de rättigheterna till Oswald. Han var den första Disney-karaktären som var merchandised.

Perioden hade framväxten av box-office dragningar som Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong och Al Jolson.

HarlemEdit

Afroamerikansk litterär och konstnärlig kultur utvecklades snabbt under 1920-talet under ”Harlem-renässansen”. År 1921 grundades Black Swan Corporation. På sin höjd gav den ut 10 inspelningar per månad. All-afroamerikanska musikaler startade också 1921. År 1923 grundades Harlem Renaissance Basketball Club av Bob Douglas. Under slutet av 1920-talet och särskilt på 1930-talet blev basketlaget känt som det bästa i världen.

Det första numret av Opportunity publicerades. Den afroamerikanska dramatikern Willis Richardson debuterade sin pjäs The Chip Woman’s Fortune på Frazee Theatre (även känd som Wallacks teatern). Anmärkningsvärda afroamerikanska författare som Langston Hughes och Zora Neale Hurston började uppnå en nivå av nationellt offentligt erkännande under 1920-talet.

Jazz AgeEdit

1920-talet förde nya musikstilar till kulturens huvudström i avantgardistäder Jazz blev den mest populära musikformen för ungdomar. Historikern Kathy J. Ogren skrev att jazz under 1920-talet hade blivit det ”dominerande inflytandet på Amerikas populärmusik i allmänhet” Scott DeVeaux hävdar att en standardhistoria av jazz har uppstått. så att: ”Efter en obligatorisk nick till afrikanskt ursprung och ragtime-antecedenter, visas musiken att gå igenom en följd av stilar eller perioder: New Orleans jazz upp till 1920-talet, swing på 1930-talet, bebop på 1940-talet, cool jazz och hard bop på 1950-talet, gratis j azz och fusion på 1960-talet …. Det finns en stor överenskommelse om de definierande funktionerna i varje stil, pantheonen för stora innovatörer och kanonen av inspelade mästerverk. ”

Pantheon för artister och sångare från 1920-talet inkluderar Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe ”King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall och Bing Crosby. Utvecklingen av stads- och stadsblues började också på 1920-talet med artister som Bessie Smith och Ma Rainey. Under senare delen av decenniet var tidiga former av countrymusik pionjärer av Jimmie Rodgers, The Carter Family, Uncle Dave Macon, Vernon Dalhart och Charlie Poole.

DanceEdit

Dance klubbar blev enormt populära på 1920-talet. Deras popularitet toppade i slutet av 1920-talet och sträckte sig in i början av 1930-talet. Dansmusik kom att dominera alla former av populärmusik i slutet av 1920-talet. Klassiska bitar, operetter, folkmusik etc. omvandlades till populära dansmelodier för att tillfredsställa den offentliga galen för dans. Till exempel omarrangerades många av låtarna från den 1929 Technicolor-operetten ”The Rogue Song” (med Metropolitan Opera-stjärnan Lawrence Tibbett) och släpptes som dansmusik och blev populära dansklubbträffar 1929.

Dansklubbar över USA-sponsrade danstävlingar, där dansare uppfann, försökte och tävlade med nya drag. Professionella började finslipa sina färdigheter inom tapdans och andra danser från eran i hela scenkretsen över hela USA. Med tillkomsten av pratande bilder (ljudfilm) blev musikaler allt ilska och filmstudior översvämmade kassan med extravaganta och överdådiga musikfilmer. Representanten var musikalen Gold Diggers of Broadway, som blev den mest inkomstbringande filmen under årtiondet. Harlem spelade en nyckelroll i utvecklingen av dansstilar. Flera nöjesställen lockade människor av alla raser. Cotton Club presenterade svarta artister och tillgodoser en vit kundkrets, medan Savoy Ballroom tillgodoser en mestadels svart kundkrets.Vissa religiösa moralister predikade mot ”Satan i danshallen” men hade liten inverkan.

De mest populära danserna under hela decenniet var foxtrot, vals och amerikansk tango. Från början av 1920-talet utvecklades dock en mängd excentriska nyhetsdanser. Den första av dessa var Breakaway och Charleston. Båda var baserade på afroamerikanska musikstilar och beats, inklusive den mycket populära blues. Charlestons popularitet exploderade efter dess funktion i två Broadway-shower 1922. En kort Black Bottom-vurm, med ursprung i Apollo Theatre, svepte danshallar från 1926 till 1927 och ersatte Charleston i popularitet. 1927 Lindy Hop, en dans baserad på Breakaway och Charleston och integrerande element från kranen, blev den dominerande sociala dansen. Utvecklad i Savoy Ballroom, var den inställd på att kliva piano ragtime-jazz. Lindy Hop utvecklades senare till andra Swing-danser. Dessa danser blev ändå aldrig mainstream och den överväldigande majoriteten av människor i Västeuropa och USA fortsatte att dansa foxtrot, vals och tango under hela decenniet.

Dansgalen hade stort inflytande på populärmusik. Stort antal inspelningar märkta som foxtrot, tango och vals producerades och gav upphov till en generation av artister som blev kända som inspelningskonstnärer eller radioartister. Toppsångare inkluderade Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath och Ruth Etting. Ledande dansorkesterledare inkluderade Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring och Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris satte modetrender för Europa och Nordamerika. Mode för kvinnor handlade om att lossna. Kvinnor hade klänningar hela dagen, varje dag. Dagklänningar hade en drop midja, som var en bälte eller bälte runt den låga midjan eller höften och en kjol som hängde var som helst från fotleden upp till knäet, aldrig ovan. Daywear hade ärmar (långa till mitten av bicep) och en kjol som var rak, veckad, hankfodrad eller trött. Smycken var mindre iögonfallande. Håret var ofta bobbat och gav ett pojkaktigt utseende.

För män i vit kragejobb var affärsdräkter den dagliga klädseln. Randiga, rutiga eller fönsterrutor passade i mörkgrå, blå och brun på vintern och elfenben, vit, solbränd och pastell på sommaren. Skjortor var vita och slipsar var viktiga.

Odödliggjort i filmer och tidskriftsomslag satte unga kvinnors mode från 1920-talet både en trend och ett socialt uttalande, ett avbrott från det styva viktorianska sättet att leva. Dessa unga, upproriska medelklasskvinnor, märkt ”flappers” av äldre generationer, gjorde bort korsetten och tog på sig slinkiga knälånga klänningar som exponerade benen och armarna. Årets frisyr var en haklång bob, som hade flera populära variationer. Kosmetika, som fram till 1920-talet accepterades vanligtvis inte i det amerikanska samhället på grund av deras umgänge med prostitution, blev extremt populär. de skulle vilja köpa. De glansiga sidorna i Die Dame och Das Blatt der Hausfrau visade ”N eue Frauen, ”” New Girl ”- vad amerikaner kallade klaff. Hon var ung och modern, ekonomiskt oberoende och var en ivrig konsument av de senaste moderna. Tidningarna höll henne uppdaterad om stilar, kläder, designers, konst, sport och modern teknik som bilar och telefoner.

Kvinnors sexualitet under 1920-talet Redigera

1920-talet var en period av social revolution, som kom ut ur första världskriget, förändrades samhället när hämningarna bleknade och ungdomar krävde nya upplevelser och mer frihet från gamla kontroller. Chaperones bleknade i betydelse eftersom ”allt går” blev en slogan för ungdomar som tog kontroll över sin subkultur. En ny kvinna föddes – en ”klaff” som dansade, drack, rökte och röstade. Den här nya kvinnan klippte håret, sminkade sig och festade. Hon var känd för att vara yr och ta risker. Kvinnor fick rösträtt i de flesta länder. Nya karriärer öppnades för ensamstående kvinnor på kontor och skolor med löner som hjälpte dem att bli mer självständiga. Med deras önskan om frihet och oberoende kom förändring i mode. En av de mer dramatiska modeförändringarna efter kvinnan var kvinnans silhuett; klänningslängden gick från golvlängd till fotled och knälängd och blev mer djärv och förförisk. Den nya klädkoden betonade ungdomar: korsetterna var kvar var lösare, med mer naturliga linjer.Timglasfiguren var inte populär längre och en smalare, pojkaktig kroppstyp ansågs tilltalande. Flapparna var kända för detta och för deras höga humör, flirt och hänsynslöshet när det gällde sökandet efter kul och spänning.

Coco Chanel var en av 1920-talets mer gåtfulla modefigurer. Hon kändes för sina avantgardiska mönster; hennes kläder var en blandning av bärbara, bekväma och eleganta. Hon var den som introducerade en annan estetik i mode, särskilt en annan känsla för vad som var feminin, och baserade sin design på ny etik; hon designade för en aktiv kvinna, en som kunde känna sig bekväm i sin klänning. Chanels främsta mål var att stärka friheten. Hon var pionjären för kvinnor i byxor och för den lilla svarta klänningen, vilket var tecken på en mer självständig livsstil.

Den förändrade rollen för kvinnor Redigera

De flesta brittiska historiker skildrar 1920-talet som en era av inhemskhet för kvinnor med lite feministiska framsteg, förutom full rösträtt som kom 1928. Tvärtom, hävdar Alison Light, visar litterära källor att många brittiska kvinnor åtnjöt:

… den livliga känslan av spänning och släpp som animerar så många av de bredare kulturella aktiviteter som olika grupper av kvinnor åtnjöt under denna period. Vilka nya typer av sociala och personliga möjligheter, till exempel, erbjöds av sportens föränderliga kulturer och d underhållning … med nya mönster i hushållslivet … nya former av hushållsapparater, nya attityder till hushållsarbete?

Med passagen av 19: e ändringen 1920, som gav kvinnor rösträtt, uppnådde amerikanska feminister den politiska jämlikhet de hade väntat på. En generationsgap började bildas mellan de ”nya” kvinnorna på 1920-talet och föregående generation. Före det 19: e ändringsförslaget trodde feminister vanligtvis att kvinnor inte kunde bedriva både en karriär och en familj framgångsrikt och trodde att den ena i sig skulle hämma den andras utveckling. Denna mentalitet började förändras under 1920-talet, eftersom fler kvinnor började inte bara önska framgångsrika karriärer utan också familjer. Den ”nya” kvinnan var mindre investerad i socialtjänst än de progressiva generationerna, och i linje med tidens konsumentanda var hon angelägen om att konkurrera och hitta personlig förverkligande. Högre utbildning växte snabbt ut för kvinnor. Linda Eisenmann hävdar, ”Nya kollegiala möjligheter för kvinnor omdefinierade djupt kvinnlighet genom att utmana den viktorianska tron att män och kvinnors sociala roller var rotade i biologi.”

Reklambyråer utnyttjade kvinnornas nya status, till exempel i publicering av bilannonser i kvinnotidningar, i en tid då de allra flesta köpare och förare var män. De nya annonserna främjade nya friheter för välbärgade kvinnor samtidigt som de antydde de yttre gränserna för de nya friheterna. Bilar var mer än praktiska anordningar. De var också mycket synliga symboler för välstånd, rörlighet och modernitet. Annonserna, skrev Einav Rabinovitch-Fox, ”erbjöd kvinnor en visuell vokabulär för att föreställa sig sina nya sociala och politiska roller som medborgare och att spela en aktiv roll i utformningen deras identitet som moderna kvinnor ”.

Betydande förändringar i arbetande kvinnors liv inträffade under 1920-talet. Första världskriget hade tillfälligt tillåtit kvinnor att komma in i industrier som kemikalier, automobi le, och järn- och ståltillverkning, som en gång ansågs olämpligt för kvinnor. Svarta kvinnor, som historiskt hade stängts av fabriksjobb, började hitta en plats i industrin under första världskriget genom att acceptera lägre löner och ersätta det förlorade invandrararbetet och i tungt arbete. Liksom andra kvinnor under första världskriget var deras framgång bara tillfällig; de flesta svarta kvinnor drevs också ut ur sina fabriksjobb efter kriget. 1920 bestod 75% av den svarta kvinnliga arbetskraften av jordbruksarbetare, hushållsarbetare och tvättarbetare.

Lagstiftning som antogs i början av 1900-talet föreskrev en minimilön och tvingade många fabriker att förkorta sina arbetsdagar Detta skiftade fokus på 1920-talet till jobbprestanda för att möta efterfrågan. Fabriker uppmuntrade arbetare att producera snabbare och effektivare med snabba och bonussystem, vilket ökade trycket på fabriksarbetare. Trots påfrestningen för kvinnor i fabrikerna, den blomstrande ekonomin i 1920-talet innebar fler möjligheter även för de lägre klasserna.Många unga flickor med arbetarklassbakgrund behövde inte hjälpa sina familjer som tidigare generationer och uppmuntrades ofta att söka arbete eller få yrkesutbildning som skulle leda till social rörlighet.

Att uppnå rösträtt ledde till feminister som fokuserar sina ansträngningar mot andra mål. Grupper som det nationella kvinnapartiet fortsatte den politiska kampen och föreslog ändringsförslaget 1923 och arbetade för att ta bort lagar som använde sex för att diskriminera kvinnor, men många kvinnor flyttade fokus från politik för att utmana traditionella definitioner av kvinnlighet. / p>

Speciellt unga kvinnor började göra anspråk på sina egna kroppar och deltog i en sexuell befrielse från sin generation. Många av de idéer som drivit denna förändring i sexuell tanke flöt redan runt New Yorks intellektuella kretsar före Första världskriget, med skrifter av Sigmund Freud, Havelock Ellis och Ellen Key. Där hävdade tänkare att sex inte bara var centralt för den mänskliga upplevelsen utan också att kvinnor var sexuella varelser med mänskliga impulser och önskningar, och att hålla tillbaka dessa impulser självförstörande. Vid 1920-talet hade dessa idéer genomsyrat det vanliga.

På 1920-talet framkom co-ed när kvinnor började gå på stora statliga högskolor och universitet. gick in i den vanliga medelklassupplevelsen men tog en könsroll inom samhället. Kvinnor tog vanligtvis lektioner som hushållning, ”Man och hustru”, ”Moderskap” och ”Familjen som en ekonomisk enhet”. I en alltmer konservativ efterkrigstida skulle en ung kvinna ofta gå på college med avsikt att hitta en lämplig make. Drivs av idéer om sexuell befrielse genomgick dejting stora förändringar på universitetsområdena. Med bilens tillkomst inträffade frieri i en mycket mer privat miljö. ”Petting”, sexuella förhållanden utan samlag, blev den sociala normen för en del studenter.

Trots kvinnors ökade kunskap om njutning och sex föddes decenniet av obegränsad kapitalism under 1920-talet den ”feminina mystiken”. Med denna formulering ville alla kvinnor gifta sig, alla goda kvinnor stannade hemma med sina barn, lagade mat och städade, och de bästa kvinnorna gjorde ovannämnda och utövade dessutom sin köpkraft fritt och så ofta som möjligt att förbättra sina familjer och sina hem.

Liberalism i EuropaRedigera

Den allierades seger under första världskriget verkar markera liberalismens triumf, inte bara i de allierade länderna själva, men också i Tyskland och i de nya staterna i Östeuropa, såväl som i Japan. Den auktoritära militarismen, som den typifierats av Tyskland, hade besegrats och diskrediterats. Historikern Martin Blinkhorn hävdar att de liberala teman var uppträdande när det gäller ”kulturell pluralism lättsam och etnisk tolerans, nationellt självbestämmande, fri marknadsekonomi, representativ och ansvarsfull regering, frihandel, fackförening och fredlig lösning av internationella tvister genom ett nytt organ, Nationernas förbund ”. Men så tidigt som 1917 utmanades den framväxande liberala ordningen av den nya kommunistiska rörelsen med inspiration från den ryska revolutionen. Kommunistiska revolter slogs tillbaka överallt, men de lyckades i Ryssland.

HomosexualitetRedigera

Homosexualitet blev mycket mer synlig och något mer acceptabel. London, New York, Paris, Rom och Berlin var viktiga centra av den nya etiken. Historikern Jason Crouthamel hävdar att i Tyskland främjade första världskriget homosexuell frigörelse eftersom den gav ett ideal för kamratskap som omdefinierade homosexualitet och maskulinitet. De många homosexuella grupperna i Weimar Tyskland gynnade en militariserad retorik med en vision om en andligt och politiskt frigjord hypermaskulin homosexuell man som kämpade för att legitimera ”frie ndship ”och säkra medborgerliga rättigheter. Ramsey utforskar flera variationer. Till vänster bekräftade Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Vetenskaplig-humanitär kommitté; WhK) den traditionella uppfattningen att homosexuella var ett kraftfullt ”tredje kön” vars sexuella tvetydighet och avvikelse var biologiskt bestämd. Den radikala nationalistiska Gemeinschaft der Eigenen (egendomens egenföretagare) förkunnade stolt homosexualitet som arvtagare till de manliga tyska och klassiska grekiska traditionerna för homo-erotisk manlig bindning, vilket förbättrade konsten och förhärligade relationer med unga män.Den politiskt centristiska Bund für Menschenrecht (Förbundet för mänskliga rättigheter) bedrev en kamp för mänskliga rättigheter och rådde homofile att leva i överensstämmelse med den tyska respektabilitetens medelklass.

Humor användes för att hjälpa till att accepteras . En populär amerikansk sång, ”Masculine Women, Feminine Men”, släpptes 1926 och spelades in av många artister för dagen; den innehöll följande texter:

Maskulina kvinnor, Kvinnliga män
Vilken är tupp, vilken är höna?
Det ” det är svårt att säga ifrån varandra idag! Och säg!
Syster är upptagen med att lära sig raka sig,
broder älskar bara sin permanenta våg,
Det är svårt att skilja dem ifrån varandra idag! Hej hej!
Tjejer var tjejer och pojkar var pojkar när jag var en tot,
Nu vet vi inte vem som är vem, eller till och med vad som är vad! ,
Ingen vet vem som går inuti,
Dessa maskulina kvinnor och feminina män!

Den relativa liberalismen i årtiondet demonstreras av det faktum att skådespelaren William Haines, som regelbundet namnges i tidningar och tidskrifter som den manliga lottkassan, öppet bodde i ett homosexuellt förhållande med sin partner Jimmie Shields. inkluderade Alla Nazimova och Ramón Novarro. 1927 skrev Mae West en pjäs om homosexualitet som heter The Drag, och hänvisade till Karl Heinrich Ulrichs arbete. , och var också en tidig förespråkare för homosexuella rättigheter.

Djup fientlighet minskade inte i mer avlägsna områden som västra Kanada. Med återkomsten av en konservativ stämning i 1930-talet blev allmänheten intolerant mot homosexualitet och homosexuella skådespelare tvingades välja att gå i pension eller gå med på att dölja sin sexualitet även i Hollywood.

Psykoanalys Redigera

Wienpsykiater Sigmund Freud (1856 –1939) spelade en viktig roll i psykoanalysen, vilket påverkade avantgardetänkandet, särskilt inom humaniora och konstnärliga områden. Historikern Roy Porter skrev:

Han avancerade utmanande teoretiska begrepp som omedvetna mentala tillstånd och deras förtryck, infantil sexualitet och den symboliska betydelsen av drömmar och hysteriska symtom, och han uppskattade undersökningsteknikerna för fri association och drömtolkning, till metoder för att övervinna motstånd och avslöja dolda omedvetna önskningar.

Andra inflytelserika förespråkare för psykoanalys inkluderade Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) och Helene Deutsch (1884–1982). Adler hävdade att en neurotisk person skulle överkompensera genom att manifestera aggression. Porter konstaterar att Adlers åsikter blev en del av ”ett amerikanskt engagemang för social stabilitet baserat på individuell anpassning och anpassning till friska, sociala former”.