SuffrageEdit

Med noen unntak utvidet mange land kvinners stemmerett i representativ og direkte demokratier over hele verden som USA, Canada, Storbritannia og de fleste store europeiske land i 1917–1921, samt India. Dette påvirket mange regjeringer og valg ved å øke antall velgere. Politikere svarte med å fokusere mer på spørsmål som berører kvinner, spesielt fred, folkehelse, utdanning og barnas status. I det hele tatt stemte kvinner omtrent som menn, bortsett fra at de var mer interessert i fred.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation was sammensatt av unge mennesker som kom ut av første verdenskrig desillusjonerte og kyniske om verden. Begrepet refererer vanligvis til amerikanske litterære notater som bodde i Paris på den tiden. Kjente medlemmer inkluderte Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald og Gertrude Stein. Disse forfatterne, noen av dem utlendinger, skrev romaner og noveller som uttrykte sin motvilje mot materialismen og individualismen som var frodig i løpet av denne tiden.

I Storbritannia var de lyse unge tingene unge aristokrater og sosialer som kastet lyst på kjolefester, gikk på forseggjorte skattejakter, ble sett på alle de trendy stedene, og ble godt dekket av sladderkolonnene i Londons tabloider.

Sosial kritikk Rediger

Da den gjennomsnittlige amerikaneren i 1920-årene ble mer forelsket i rikdom og hverdagslig luksus, begynte noen å satirere hykleri og grådighet observerte de. Av disse samfunnskritikerne var Sinclair Lewis den mest populære. Hans populære 1920-roman Main Street satiriserte de kjedelige og ignorante livene til innbyggerne i en Midwestern by. Han fulgte med Babbitt, om en middelaldrende forretningsmann som gjør opprør mot sitt kjedelige liv og familie, bare for å innse at den yngre generasjonen er like hyklerisk som sin egen. Lewis satiriserte religion med Elmer Gantry, som fulgte en svindler som samarbeider med en evangelist for å selge religion til en liten by.

Andre samfunnskritikere inkluderte Sherwood Anderson, Edith Wharton og H. L. Mencken. Anderson publiserte en samling noveller med tittelen Winesburg, Ohio, som studerte dynamikken i en liten by. Wharton hånet motene til den nye tiden gjennom romanene sine, som Twilight Sleep (1927). Mencken kritiserte smal amerikansk smak og kultur i essays og artikler.

Art DecoEdit

Art Deco var stilen til design og arkitektur som markerte tiden. Den stammer fra Europa og spredte seg til resten av Vest-Europa og Nord-Amerika mot midten av 1920-tallet.

I USA ble en av de mer bemerkelsesverdige bygningene med denne stilen konstruert som den høyeste bygningen av tiden : Chrysler-bygningen. Formene for art deco var rene og geometriske, selv om kunstnerne ofte hentet inspirasjon fra naturen. I begynnelsen ble linjene buet, selv om rettlinjede design senere skulle bli mer og mer populære.

Ekspresjonisme og surrealismeRediger

Maleri i Nord-Amerika i løpet av 1920-tallet utviklet seg i en annen retning enn Europa. I Europa var 1920-tallet epoken med ekspresjonisme og senere surrealisme. Som Man Ray uttalte i 1920 etter utgivelsen av et unikt nummer av New York Dada: «Dada kan ikke bo i New York».

CinemaEdit

I begynnelsen av tiåret var filmene stille og fargeløse . I 1922 ble den første fargerike funksjonen, The Toll of the Sea, utgitt. I 1926 ga Warner Bros. ut Don Juan, den første funksjonen med lydeffekter og musikk. I 1927 slapp Warner The Jazz Singer, den første lydfunksjonen som inkluderte begrensede snakkesekvenser.

Publikum gikk vill for lydfilmer, og filmstudioer konverterte til lyd nesten over natten. I 1928 ga Warner ut Lights of New York, den første samtalefilmen. Samme år ble den første lydtegneserien, Dinner Time, utgitt. Warner avsluttet tiåret med å avdekke On med showet i 1929, den første allsidige spillefilmen.

Cartoon shorts var populære i kinoer i løpet av denne tiden. På slutten av 1920-tallet dukket Walt Disney opp.Mickey Mouse debuterte i Steamboat Willie 18. november 1928 på Colony Theatre i New York City. Mickey ble omtalt i mer enn 120 tegneserie shorts, Mickey Mouse Club og andre spesialtilbud. Dette startet Disney og førte til opprettelsen av andre karakterer som gikk inn i 1930-årene. Oswald the Lucky Rabbit, en karakter skapt av Disney, før Mickey, i 1927, ble kontrakt med Universal for distribusjonsformål, og spilte i en serie shorts mellom 1927 og 1928. Disney mistet rettighetene til karakteren, men i 2006 fikk de tilbake rettighetene til Oswald. Han var den første Disney-karakteren som ble solgt.

Perioden hadde fremveksten av billettkontoretrekninger som Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong og Al Jolson.

HarlemEdit

Afroamerikansk litterær og kunstnerisk kultur utviklet seg raskt i løpet av 1920-tallet under banneret av «Harlem Renaissance». I 1921 ble Black Swan Corporation grunnlagt. På høyden utgav den 10 innspillinger per måned. All-afroamerikanske musikaler startet også i 1921. I 1923 ble Harlem Renaissance Basketball Club grunnlagt av Bob Douglas. På slutten av 1920-tallet, og spesielt på 1930-tallet, ble basketballaget kjent som det beste i verden.

Den første utgaven av Opportunity ble utgitt. Den afroamerikanske dramatikeren Willis Richardson debuterte sitt teaterstykke The Chip Woman’s Fortune på Frazee Theatre (også kjent som Wallacks teater). Bemerkelsesverdige afroamerikanske forfattere som Langston Hughes og Zora Neale Hurston begynte å oppnå et nivå av nasjonal offentlig anerkjennelse under 1920-tallet.

Jazz AgeEdit

1920-tallet førte nye musikkstiler inn i hovedstrømmen av kultur i avantgardebyer. Jazz ble den mest populære formen for ungdom. Historikeren Kathy J. Ogren skrev at jazz på 1920-tallet hadde blitt den «dominerende innflytelsen på Amerikas populærmusikk generelt» Scott DeVeaux hevder at en standardhistorie med jazz har dukket opp. slik at: «Etter et obligatorisk nikk til afrikansk opprinnelse og ragtime-antecedenter, vises musikken til å bevege seg gjennom en rekke stiler eller perioder: New Orleans-jazz opp gjennom 1920-tallet, swing på 1930-tallet, bebop på 1940-tallet, kul jazz og hard bop på 1950-tallet, gratis j azz og fusion på 1960-tallet …. Det er betydelig enighet om de definerende trekkene i hver stil, pantheonet til store innovatører og kanonen til innspilte mesterverk. «

Pantheonet til utøvere og sangere fra 1920-tallet inkluderer Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe «King» Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall og Bing Crosby. Utviklingen av urban blues og city blues begynte også på 1920-tallet med artister som Bessie Smith og Ma Rainey. I den siste delen av tiåret var tidlige former for countrymusikk banebrytende av Jimmie Rodgers, The Carter Family, Onkel Dave Macon, Vernon Dalhart og Charlie Poole.

DanceEdit

Dance klubber ble enormt populære på 1920-tallet. Populariteten deres toppet seg på slutten av 1920-tallet og nådde ut på begynnelsen av 1930-tallet. Dansemusikk kom til å dominere alle former for populærmusikk på slutten av 1920-tallet. Klassiske stykker, operetter, folkemusikk osv. Ble alle forvandlet til populære dansemelodier for å mette publikums mani for dans. For eksempel ble mange av sangene fra Technicolor-musikaloperetten «The Rogue Song» (med Metropolitan Opera-stjernen Lawrence Tibbett) i 1929 omorganisert og gitt ut som dansemusikk og ble populære danseklubbhits i 1929.

Danseklubber over de USA-sponsede dansekonkurransene, hvor dansere oppfant, prøvde og konkurrerte med nye grep. Fagpersoner begynte å finpusse ferdighetene sine innen tapdans og andre danser fra tiden gjennom scenekretsen over hele USA. Med fremveksten av samtalebilder (lydfilm) ble musikaler til all raseri, og filmstudioer oversvømmet billettkontoret med ekstravagante og overdådige musikkfilmer. Representanten var musikalen Gold Diggers of Broadway, som ble den mest innbringende filmen i tiåret. Harlem spilte en nøkkelrolle i utviklingen av dansestiler. Flere underholdningssteder tiltrukket folk av alle raser. The Cotton Club inneholdt svarte artister og tok seg av en hvit klientell, mens Savoy Ballroom henvendte seg til et stort sett svart klientell.Noen religiøse moralister forkynte mot «Satan i dansesalen», men hadde liten innvirkning.

De mest populære dansene gjennom hele tiåret var foxtrot, vals og amerikansk tango. Fra begynnelsen av 1920-tallet ble det imidlertid utviklet en rekke eksentriske nyhetsdanser. Den første av disse var Breakaway og Charleston. Begge var basert på afroamerikanske musikalske stiler og beats, inkludert den allment populære bluesen. Charlestons popularitet eksploderte etter innspillet i to Broadway-show fra 1922. En kort Black Bottom-mani, med opprinnelse fra Apollo Theatre, feide dansesaler fra 1926 til 1927, og erstattet Charleston i popularitet. Innen 1927 kom Lindy Hop, en dans basert på Breakaway og Charleston og integrerende elementer fra trykk, ble den dominerende sosiale dansen. Utviklet i Savoy Ballroom, var det satt til å skride piano ragtime-jazz. Lindy Hop utviklet seg senere til andre Swing-danser. Disse dansene ble likevel aldri mainstream , og det overveldende flertallet av mennesker i Vest-Europa og USA fortsatte å danse foxtrot, vals og tango gjennom hele tiåret.

Dansesjappen hadde stor innflytelse på populærmusikk. Stort antall innspillinger merket som foxtrot, tango og vals ble produsert og ga opphav til en generasjon utøvere som ble kjent som innspillingskunstnere eller radioartister. Toppsangere inkluderte Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath og Ruth Etting. Ledende dansorkesterledere inkluderte Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring og Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris satte motetrender for Europa og Nord-Amerika. Mote for kvinner handlet om å komme løs. Kvinner hadde på seg kjoler hele dagen, hver dag. Dagskjoler hadde en drop midje, som var en sash eller belte rundt den lave midjen eller hoften og et skjørt som hang hvor som helst fra ankelen opp til kneet, aldri over. Daywear hadde ermer (lang til midten av bicep) og et skjørt som var rett, foldet, hank hem eller sliten. Smykker var mindre iøynefallende. Håret ble ofte bobbet og ga et gutteaktig utseende.

For menn i hvite kragejobber var forretningsdrakter daglige klær. Stripete, rutete eller vindusruten dresser kom i mørkegrå, blå og brun om vinteren og elfenben, hvit, solbrun og pastell om sommeren. Skjorter var hvite og slips var viktig.

Utødeliggjort i filmer og magasinomslag, satte unge kvinnes mote fra 1920-tallet både en trend og et sosialt utsagn, et avbrudd fra den stive viktorianske livsstilen. Disse unge, opprørske middelklassekvinnene, merket «flappers» av eldre generasjoner, fjernet korsetten og påkledte glatte knelengde kjoler, som avslørte bena og armene. Årets frisyre var en hakelengde bob, som hadde flere populære varianter. Kosmetikk, som til 1920-tallet ble vanligvis ikke akseptert i det amerikanske samfunnet på grunn av deres tilknytning til prostitusjon, ble ekstremt populær.

På 1920-tallet appellerte nye magasiner til unge tyske kvinner med et sanselig image og annonser for passende klær og tilbehør. de ville ønske å kjøpe. De blanke sidene til Die Dame og Das Blatt der Hausfrau viste «N eue Frauen, «» New Girl «- det amerikanerne kalte klaffen. Hun var ung og fasjonabel, økonomisk uavhengig og var en ivrig forbruker av de siste motene. Bladene holdt henne oppdatert om stiler, klær, designere, kunst, sport og moderne teknologi som biler og telefoner.

Seksualitet hos kvinner i 1920-årene Rediger

1920-tallet var en periode med sosial revolusjon, som kom ut av første verdenskrig, endret samfunnet ettersom hemmingene bleknet og ungdommen krevde nye opplevelser og mer frihet fra gamle kontroller. Chaperones bleknet i betydning da «alt går» ble et slagord for ungdom som tok kontroll over subkulturen. En ny kvinne ble født – en «klaff» som danset, drakk, røyket og stemte. Denne nye kvinnen klippet håret, sminket seg og festet. Hun var kjent for å være svimmel og ta risiko. Kvinner fikk stemmerett i de fleste land. Nye karrierer åpnet for enslige kvinner på kontorer og skoler, med lønn som hjalp dem til å være mer uavhengige. Med deres ønske om frihet og uavhengighet kom forandring i mote. En av de mer dramatiske moteendringene etter krigen var kvinnens silhuett; kjolelengden gikk fra gulvlengde til ankel- og knelengde, og ble mer dristig og forførende. Den nye kleskoden la vekt på ungdom: Korsetter ble igjen og klær var løsere, med mer naturlige linjer.Timeglassfiguren var ikke populær lenger, og en slankere, gutteaktig kroppstype ble ansett som tiltalende. Flappene var kjent for dette og for sitt høye humør, flørt og uvørenhet når det gjaldt jakten på moro og spenning.

Coco Chanel var en av de mer gåtefulle motefigurene på 1920-tallet. Hun ble anerkjent for sine avantgarde design; klærne hennes var en blanding av slitesterk, behagelig og elegant. Hun var den som introduserte en annen estetikk i mote, spesielt en annen sans for det som var feminin, og baserte sitt design på ny etikk; hun designet for en aktiv kvinne, en som kunne føle seg vel i kjolen. Chanels primære mål var å styrke friheten. Hun var pioneren for kvinner som hadde på seg bukser og for den lille svarte kjolen, som var tegn på en mer selvstendig livsstil.

Den skiftende rollen til kvinner Rediger

De fleste britiske historikere skildrer 1920-tallet som en tid med hjemlighet for kvinner med liten feministisk fremgang, bortsett fra full stemmerett som kom i 1928. Tvert imot, hevder Alison Light, avslører litterære kilder at mange britiske kvinner likte:

… den sterke følelsen av spenning og frigjøring som animerer så mange av de bredere kulturelle aktivitetene som ulike kvinnegrupper likte i denne perioden. Hvilke nye slags sosiale og personlige muligheter, for eksempel, ble tilbudt av de skiftende idrettskulturene d underholdning … av nye mønstre i hjemmet … nye former for husholdningsapparater, nye holdninger til husarbeid?

Med passasjen av 19. endring i 1920, som ga kvinner stemmerett, oppnådde amerikanske feminister den politiske likestillingen de hadde ventet på. Det begynte å dannes et generasjonsgap mellom de «nye» kvinnene på 1920-tallet og den forrige generasjonen. Før det 19. endringen trodde feminister ofte at kvinner ikke kunne følge både en karriere og en familie med hell, og tro at den ene iboende ville hemme utviklingen til den andre. Denne mentaliteten begynte å endre seg på 1920-tallet, da flere kvinner begynte å ønske seg ikke bare vellykkede karrierer, men også familier. Den «nye» kvinnen var mindre investert i sosialtjeneste enn de progressive generasjonene, og i tråd med den forbrukeristiske ånden i tiden, var hun ivrig etter å konkurrere og finne personlig oppfyllelse. Høyere utdanning utvidet seg raskt for kvinner. Linda Eisenmann hevder: «Nye kollegiale muligheter for kvinner omdefinerte kvinnedypen grundig ved å utfordre den viktorianske troen på at menns og kvinnes sosiale roller var forankret i biologi.»

Reklamebyråer utnyttet kvinnens nye status, for eksempel i publisering av bilannonser i kvinneblader, i en tid da de aller fleste kjøpere og sjåfører var menn. De nye annonsene fremmet nye friheter for velstående kvinner, samtidig som de antydet de ytre grensene for de nye frihetene. Biler var mer enn praktiske apparater. De var også svært synlige symboler på velstand, mobilitet og modernitet. Annonsene, skrev Einav Rabinovitch-Fox, «tilbød kvinner et visuelt ordforråd for å forestille seg sine nye sosiale og politiske roller som borgere og å spille en aktiv rolle i utformingen deres identitet som moderne kvinner «.

Betydelige endringer i livene til arbeidende kvinner skjedde på 1920-tallet. Første verdenskrig hadde midlertidig tillatt kvinner å komme inn i bransjer som kjemikalier, automobi le, og jern- og stålproduksjon, som en gang ble ansett som upassende arbeid for kvinner. Svarte kvinner, som historisk hadde blitt stengt fra fabrikkjobber, begynte å finne et sted i industrien under første verdenskrig ved å akseptere lavere lønn og erstatte det tapte innvandrerarbeidet og i tungt arbeid. Likevel, som andre kvinner under første verdenskrig, var suksessen bare midlertidig; De fleste svarte kvinner ble også presset ut av fabrikkjobben etter krigen. I 1920 besto 75% av den svarte kvinnelige arbeidsstyrken av landbruksarbeidere, husarbeidere og vaskeriarbeidere.

Lovgivning vedtatt på begynnelsen av 1900-tallet påla en minimumslønn og tvang mange fabrikker til å forkorte arbeidsdagene. Dette skiftet fokus på 1920-tallet til jobbytelse for å møte etterspørselen. Fabrikker oppfordret arbeidstakere til å produsere raskere og mer effektivt med speedups og bonussystemer, noe som økte presset på fabrikkarbeidere. Til tross for belastningen på kvinner i fabrikkene, den blomstrende økonomien 1920-tallet betydde flere muligheter selv for underklassen.Mange unge jenter fra arbeiderklassebakgrunn trengte ikke å støtte familiene sine som tidligere generasjoner, og ble ofte oppfordret til å søke arbeid eller få yrkesopplæring som ville føre til sosial mobilitet.

Oppnåelsen av stemmerett førte til til feminister som fokuserer sin innsats mot andre mål. Grupper som Nasjonalt kvinneparti fortsatte den politiske kampen og foreslo endringen av like rettigheter i 1923 og arbeidet for å fjerne lover som brukte sex for å diskriminere kvinner, men mange kvinner flyttet fokus fra politikk for å utfordre tradisjonelle definisjoner av kvinnelighet. / p>

Spesielt unge kvinner begynte å gjøre krav på sine egne kropper og deltok i en seksuell frigjøring av sin generasjon. Mange av ideene som drev denne endringen i seksuell tanke, svevde allerede rundt intellektuelle miljøer i New York før Første verdenskrig, med skrifter fra Sigmund Freud, Havelock Ellis og Ellen Key. Der hevdet tenkere at sex ikke bare var sentralt i den menneskelige opplevelsen, men også at kvinner var seksuelle vesener med menneskelige impulser og ønsker, og å begrense disse impulser var selvdestruktiv. På 1920-tallet hadde disse ideene gjennomsyret hovedstrømmen.

På 1920-tallet dukket co-ed opp, da kvinner begynte å gå på store statlige høyskoler og universiteter. gikk inn i den vanlige middelklasseopplevelsen, men tok en kjønnet rolle i samfunnet. Kvinner tok vanligvis klasser som husøkonomi, «Ektemann og kone», «Mødre» og «Familien som en økonomisk enhet». I en stadig mer konservativ tid etter krigen, ville en ung kvinne ofte gå på college med den hensikt å finne en passende ektemann. Drevet av ideer om seksuell frigjøring gjennomgikk dating store endringer på universitetscampusene. Med ankomst av bilen skjedde frieri i en mye mer privat setting. «Petting», seksuelle forhold uten samleie, ble den sosiale normen for en del studenter.

Til tross for kvinners økte kunnskap om nytelse og sex, fødte tiåret med uhemmet kapitalisme som var 1920-tallet den «feminine mystikken». Med denne formuleringen ønsket alle kvinner å gifte seg, alle gode kvinner ble hjemme med barna sine, lagde mat og ryddet, og de beste kvinnene gjorde det førnevnte og utøvde i tillegg sin kjøpekraft fritt og så ofte som mulig å forbedre familiene og hjemmene deres.

Liberalisme i Europa Rediger

Den allierte seieren i første verdenskrig ser ut til å markere liberalismens triumf, ikke bare i de allierte landene selv, men også i Tyskland og i de nye statene i Øst-Europa, så vel som i Japan. Den autoritære militarismen som den ble typisert av Tyskland hadde blitt beseiret og miskrediterte. Historikeren Martin Blinkhorn argumenterer for at de liberale temaene var stigende når det gjelder «kulturell pluralisme, re ligious og etnisk toleranse, nasjonal selvbestemmelse, fri markedsøkonomi, representativ og ansvarlig regjering, frihandel, unionisme og fredelig løsning av internasjonale tvister gjennom et nytt organ, Folkeforbundet. » Men så tidlig som i 1917 ble den nye liberale orden utfordret av den nye kommunistbevegelsen som hentet inspirasjon fra den russiske revolusjonen. Kommunistiske opprør ble slått tilbake overalt ellers, men de lyktes i Russland.

Homoseksualitet Rediger

Homoseksualitet ble mye mer synlig og noe mer akseptabel. London, New York, Paris, Roma og Berlin var viktige sentre. av den nye etikken. Historikeren Jason Crouthamel hevder at i Tyskland fremmet første verdenskrig homoseksuell frigjøring fordi den ga et ideal om kameratskap som omdefinerte homofili og maskulinitet. åndelig og politisk frigjort hypermasculine homofil mann som kjempet for å legitimere «frie ndship «og sikre sivile rettigheter. Ramsey utforsker flere varianter. Til venstre bekreftet Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Vitenskapelig-humanitær komité; WhK) det tradisjonelle synet på at homofile var et fullstendig «tredje kjønn» hvis seksuelle tvetydighet og manglende samsvar var biologisk bestemt. Den radikale nasjonalistiske Gemeinschaft der Eigenen (fellesskapet av de selveiende) proklamerte stolt homoseksualitet som arving til de mannlige tyske og klassiske greske tradisjonene med homo-erotisk mannlig binding, noe som forbedret kunsten og forherliget forholdet til unge menn.Den politisk sentristiske Bund für Menschenrecht (ligaen for menneskerettigheter) engasjerte seg i en kamp for menneskerettigheter og rådet homofile til å leve i samsvar med moren til middelklassens tyske respektabilitet.

Humor ble brukt for å hjelpe til med aksept . En populær amerikansk sang, «Masculine Women, Feminine Men», ble utgitt i 1926 og spilt inn av mange artister av dagen; det inkluderte disse tekstene:

Maskuline kvinner, Feminine men
Hvilken er hanen, hvilken er høna?
Det » det er vanskelig å skille dem fra hverandre i dag! Og si!
Søster er opptatt med å lære seg å barbere seg,
bror elsker bare sin permanente bølge,
Det er vanskelig å skille dem fra hverandre i dag! Hei, hei!
Jenter var jenter og gutter var gutter da jeg var tot,
Nå vet vi ikke hvem som er hvem, eller til og med hva som er hva!
Knickers og bukser, baggy og wide ,
Ingen vet hvem som går inn,
Disse maskuline kvinnene og feminine mennene!

Den relative liberalismen til tiår demonstreres av det faktum at skuespilleren William Haines, som regelmessig ble kalt i aviser og magasiner som den mannlige billettkontoret, åpent bodde i et homofilt forhold til sin partner, Jimmie Shields. Andre populære homofile skuespillere / skuespillerinner i tiåret inkluderte Alla Nazimova og Ramón Novarro. I 1927 skrev Mae West et teaterstykke om homofili kalt The Drag, og hentydet til arbeidet til Karl Heinrich Ulrichs. Det var en suksess på kontoret. West så på å snakke om sex som et grunnleggende menneskerettighetsspørsmål. , og var også en tidlig talsmann for homofile rettigheter.

Dyp fiendtlighet avtok ikke i mer avsidesliggende områder som det vestlige Canada. Med retur av en konservativ stemning i på 1930-tallet ble publikum intolerante overfor homofili, og homofile skuespillere ble tvunget til å velge mellom å pensjonere seg eller gå med på å skjule sin seksualitet selv i Hollywood.

PsychoanalysisEdit

Wienpsykiater Sigmund Freud (1856 –1939) spilte en viktig rolle i psykoanalysen, som påvirket avantgarde tenkning, spesielt innen humaniora og kunstnerisk felt. Historikeren Roy Porter skrev:

Han avanserte utfordrende teoretiske begreper som ubevisste mentale tilstander og deres undertrykkelse, infantil seksualitet og den symbolske betydningen av drømmer og hysteriske symptomer, og han priset undersøkelsesteknikkene for fri assosiasjon og drømmetolkning, til metoder for å overvinne motstand og avdekke skjulte ubevisste ønsker.

Andre innflytelsesrike talsmenn for psykoanalyse inkluderte Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) og Helene Deutsch (1884–1982). Adler hevdet at et nevrotisk individ ville overkompensere ved å manifestere aggresjon. Porter bemerker at Adlers synspunkter ble en del av «et amerikansk engasjement for sosial stabilitet basert på individuell tilpasning og tilpasning til sunne, sosiale former».