Det finns en handfull tal i Macbeth som jag vill slå innan vår tid tillsammans närmar sig sin slut (jag vet, vi har en månad kvar, men av någon anledning idag * – när jag skriver det här – jag känner att det helt enkelt inte kommer att finnas tillräckligt med tid). Och eftersom det inte finns någon dag som idag att börja, låt oss börja med ”imorgon” …

När vi närmar oss avslutningen av pjäsen får Macbeth veta om sin fru och svarar,

• Vv17-28

Om du fokuserar för mycket på ordet ”bör” i den inledande raden, gör det linjen hård, som om hon skulle ha dött nästa, bara inte just nu, mitt i krigsförberedelserna. Men jag tror inte det är avsikten. Ja, vi dör alla. Men hon borde ha dött i framtiden. Linjen är kort, bara tre meter lång. Den enorma pausen i slutet av den här meningen för mig indikerar att det är det ”hädanefter” som vi bör tänka på. I tiden framöver. Den här typen av gripande, tror jag stöds av linjens utvidgning, som jag tycker är sparkad av inte av en iamb eller en spondee (som antingen betonar att ”borde”), utan snarare en trochee.

Detta sätter fokus på hans fru och tiden framöver. Den känslan av tidsmässig oro fortsätter i nästa rad, där ”tiden” i sig är den betonade stavelsen i tredje iamb. Pittigheten ligger också i scansionen: den första foten är en iamb, som lägger betoningen på ordet ” skulle ”(detta är fallet även för en spondee; och jag tror att det inte finns något sätt att denna första fot är en trochee, som lägger stress på” där ”):” en villkorlig eller obesluten önskan eller avsikt ”(” skulle, n .; a. ”Oxford English Dictionary Online. Oxford University Press, juni 2016. Webb. 19 juni 2016.), något för framtiden.

Den helt iambiska raden slutar med ”ord”, ett ord som det skulle ha varit ”en tid” (inte ”tid”, kom ihåg) . Han vill inte bara skjuta upp hennes död – och jag tror att han talar om ordet ”dog” – han vill att det ska skjutas upp till dess bestämda tid. Den här känslan av en framtida tid förs genom den berömda nästa rad , perfekt iambisk spara för det feminina slutet, den extra osträckta stavelsen i slutet av raden, som gör att den perfekt kan gå vidare till nästa rad, som börjar med en första stavelse stressad trochee. Upprepningen av ”imorgon” tjänar två syften: det skapar språkcykeln, tiden som går dag efter dag; det börjar också en serie verbala repetitioner (som vi har sett tidigare i pjäsen) som fortsätter in i nästa rad med upprepade ljud ”smålig takt” och de upprepade orden ”dag till dag.” Dessa upprepade ljud fortsätter att cykla genom tiden som en tickande klocka, med perfekta iambs (varav fyra kompletterar denna linje), en metrisk perfektion som bryts av de två spondéerna som öppnar nästa rad (även om det kan hävdas att första foten är trochee) , som också underbart, ironiskt nog, tar bort de två sista stavelserna i själva ordet ”stavelse.”

Linjen saktar av med de tunga påfrestningarna, men rusar sedan genom ett polysyllabiskt ord , uppmärksammar språket och begreppet ”inspelad tid” … och en rekord, en ihågkomst, är en slags fördubbling. Det är som om den här linjen är den som saktar ner honom, ger honom paus, får honom att inse vad som har hänt. Nästa rad och en halv tar det poetiska begreppet flera morgon och ställs ihop med ”gårdagar”, som skapar ett ljus för dårar. Mörket i hans värld utan henne är underförstått. igen med konsonans (”dammig död”). Nästa mening (i samma rad efter en caesura, eller paus) börjar med två på varandra följande spondees igen, med monosyllabiska ord tills den feminina slutet på raden. Detta saktar ner honom. Nu pausar han linjen, inte tvärtom. Med ”Ut, ut, kort ljus!” att dumma ljus har slocknat och han är trasig:

och det som följer är trochee, iamb, trochee, caesura, iamb, trochee. De trasiga rytmerna för en trasig man. En man som ser sin existens som en skugga i en redan mörk värld, som en skådespelare som spelar rollen som en riktig man.

Ironiskt nog kan han vara trasig, men inte böjd. Nästa rad – spara för den två stavelserna ”timme” i en – är iambisk och fylld med upprepade ljud (”struts and frets”; och ”struts … stage”), som fortsätter det som startade raden innan (” dålig spelare ”); denna mening slutar med en spondee ”inte mer.” Till och med historien, spelarens liv, slutar. Den sista meningen i talet, efter en första troké, är relativt iambisk, förutom två elitioner och ett feminint slut, vilket återför honom till poetisk regelbundenhet, normalitet. spelaren är bara en skugga, dess dramatiker är inte bättre, bara en ”idiot” (men inte ens en hel, eftersom ordet med tre stavelser elideras till två stavelser i raden). Meningen och talet slutar plötsligt med ”ingenting”, före slutet av linjen. Pausen i slutet gör att vi kan ta allt detta, att internalisera det. Det är också en chans för skådespelaren att andas, en halv linjepaus, innan han måste gå tillbaka till sin krigsliknande förberedelse, en som kommer att leda till slutet, till förnekande av många.

Pausen är klar.

—— –
* Jag skriver detta (eller åtminstone det första utkastet till det) på söndag, fars dag, det första utan mitt.