Stilllebenmalerei, Darstellung lebloser Objekte aufgrund ihrer Eigenschaften in Form, Farbe, Textur und Komposition. Obwohl in der Antike gelegentlich dekorative Fresken und Mosaike mit Stillleben auftauchten, entstand das Stillleben erst in der Renaissance als eigenständiges Malgenre, anstatt in erster Linie als Nebenelement einer Komposition zu existieren. Frühe niederländische Stilllebenbilder zeigten Schädel, Kerzen und Sanduhren als Allegorien der Sterblichkeit oder kombinierten Blumen und Früchte aller Jahreszeiten, um den Zyklus der Natur zu symbolisieren (siehe Vanitas). Das Interesse, die materiellen Details der Umwelt zu beobachten und dann realistisch darzustellen, der Aufstieg einer wohlhabenden Mittelschicht, die Kunstwerke zur Dekoration ihrer Häuser wünschte, und die zunehmende Nachfrage nach säkularen Motiven in der Malerei außer der Porträtmalerei aufgrund der anhaltenden Auswirkungen der Reformation – all dies waren Faktoren, die zum Aufstieg der Stilllebenmalerei im 16. und 17. Jahrhundert beitrugen. Das Gemälde, das allgemein als das erste Stillleben angesehen wird, ist ein Werk des italienischen Malers Jacopo de’Barbari, das 1504 gemalt wurde. Das „goldene Zeitalter“ der Stilllebenmalerei ereignete sich im 17. Jahrhundert im Tiefland.
In einer Privatsammlung
Zu den bekanntesten niederländischen und flämischen Malern, die sich auf Stillleben spezialisiert haben, gehörten Willem Heda, Willem Kalf und Jan Fyt , Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum und die Familie de Heem. Vom 18. Jahrhundert bis zum Aufstieg der nichtobjektiven Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Frankreich zum Zentrum der Stilllebenmalerei. Die meisten bedeutenden Künstler die irgendwann während dieser 250-jährigen Amtszeit dort wohnten ted Stillleben – z. B. J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse und Pierre Bonnard.
In einer Privatsammlung
