Nici o frază din muzică nu înfățișează fanii pasionați și privitorii de diagrame, la fel ca „miracolul cu un singur hit”. Pentru cei mai mulți, se referă la artiști flash-in-the-pan precum Los Del Rio, grupul din spatele megahitului „Macarena” care a zburat prea aproape de soare (și partea de sus a topurilor), pentru a nu mai fi auzit niciodată. Alte cazuri includ acte al căror hit a eclipsat întreaga lor carieră – cum ar fi „Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen – în ciuda câtorva ieșiri ulterioare în grafic aici și acolo.
În scopul acestei liste, am decis pentru a defini o minune cu un singur hit ca o trupă / artist care a spart Top 40 din Billboard Hot 100 o singură dată. Această listă cu cele mai mari minuni cu un singur hit include atât artiști obscuri, cât și acțiuni de lungă durată, cu un singur hit potrivit sub Și, în ciuda etichetării peiorative a termenului, putem garanta măreția fiecărui cântec de pe această listă, care se întinde pe decenii și genuri.
25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)
Există un lucru foarte ciudat frumusețe în legătură cu acest disc, al cărui ritm funerar și armonii înfricoșătoare nu sunt sincronizate cu starea de bine a textului. Este superb, dar și destul de nepământean și are perfect sens că grupul a dispărut după aceea (deși dintr-un motiv banal; liderul a fost înscris).
24: The Church: Under the Milky Way (1989)
Un disc superb, acesta a găsit o trupă cultă de multă vreme devenind serioasă în privința obținerii unui hit. Lucrând cu o pereche de producători din L.A. pentru albumul lor Starfish, cvartetul australian The Church a adus totul atrăgător despre sunetul lor visător și neo-psihic în patru minute atrăgătoare. Single-ul ulterior „Metropolis” a fost doar un succes FM și s-au întors la cult-herodom fără regrete.
23: M: Pop Muzik (1979)
Era New Wave / synth-pop a fost plină de minuni exuberante, iar „Pop Muzik” a fost una dintre cele ineludabile: a fost o prostie, repetitivă și aproape irezistibilă. Pentru cei care au cumpărat single-ul, „M Factor” din partea B, mai rockeroasă, a fost și el îndrăgostit. Ulterior, a fost reînviat de U2 ca muzică de deschidere a turneului PopMart.
22: The Knickerbockers: Lies (1966)
„Lies” a fost cel mai grozav lucru pe care Beatles-ul pre-psihedelic nu l-a făcut niciodată, un disc care a fost înțeles confundat cu adevărații Fabs când a lovit undele în 1966. Te-aș sfida să numiți o melodie care face mai mult cu un cârlig format dintr-un cuvânt cu o singură silabă și o lingură de chitară cu o notă.
21: The Floaters: Float On (1977)
Acest grup de suflet neted din Detroit și-a lucrat un moment de glorie pentru tot ce a meritat; versiunea albumului „Float On” durează 12 minute. Și până când grupul a dispărut, știam cu toții numele lor, semnele zodiacale și tipurile lor preferate de femei.
20: Macy Gray: I Try (2000)
De-a dreptul ciudat că această vocalistă neo-soul distinctivă a făcut o plăcere cu cel de-al doilea single – care a intrat în Top 10, a primit trei nominalizări la Grammy și a câștigat unul – și nu a mai jucat niciodată. Macy Gray a continuat să înregistreze mai multe albume ulterioare apreciate de critici și rămâne activă, așa că întotdeauna este timp.
19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
Nu este o poveste mică să abordezi o melodie care avea deja o versiune iconică de copertă și să îi ofere o înclinație complet nouă, dar versiunea lui Matthews Southern Comfort transformă idealismul Crosby, Stills, Nash & Originalul lui Young într-o privire îngrijorătoare înapoi. Ian Matthews, cu vocea aurie, a devenit astfel primul și singurul membru al Convenției Fairport care a fost vreodată featur artist de succes în SUA, deși bateristul Dave Mattacks a jucat mai târziu în „Mikita” a lui Elton John.
18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)
Probabil unul dintre cele mai bune coveruri ale vreunui Prince. Îngrijirea plină de iubire pe care Sinéad O’Connor a turnat-o în această baladă a consacrat-o ca un talent vocal major, deși nu a dat niciun indiciu despre întorsăturile pe care cariera ei le va lua.
17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)
Acesta poate fi cel mai clar caz în care importanța unei trupe nu poate fi măsurată în single-uri de succes. Faptul rămâne însă că niciuna dintre melodiile iconice din anii ’60 și ’70, Grateful Dead, nu a ajuns aproape de Top 40, chiar dacă multe erau single („Truckin ‘” s-a apropiat cel mai mult la numărul 64). Așa că planetele s-au cutremurat puțin când „Touch of Grey ”- o melodie cântabilă și semnificativă a lui Jerry Garcia, dar cu greu prima sau ultima – s-a îndreptat până la # 9, crescând în mare măsură rezerva Deadheads.
16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)
Nici o nuntă, grătar sau petrecere de dans respectabilă nu ar fi fost fără acest disc timp de cel puțin cinci ani de la lansare – ceea ce i-ar fi plăcut cu siguranță lui Perez Prado , a cărei trupă latină a înregistrat versiunea originală eșantionată cu o jumătate de secol mai devreme. Pentru toate libertățile necesare, versiunea lui Bega este spirituală fidelă originalului.
15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)
Ultimele zile de discotecă au venit în 1979-80, iar acest hit (împreună cu un alt hit unic, „Funkytown” de Lipps Inc.) a fost printre ultimele sale momente de glorie. Dar ce modalitate de a ieși: „Born to Be Alive ”, care a lovit toată Europa înainte de a traversa Atlanticul la sfârșitul anului 79, ocupă locul cu cele mai vesele momente ale discotecii. Dar vremurile se schimbau când cântărețul de origine franceză și-a lansat următorul single „Disco Queen”, așa că nu a primit niciodată un succes.
14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)
Puține înregistrări au surprins senzația ochilor mari a puterii florale mai bine decât „Reach Out of the Darkness”, al cărui bărbat-femeie compromisurile au evitat să devină prea prețioase. Nu contează că duo-ul popular soț și soție Jim și Cathy Post s-au despărțit la scurt timp după aceea; vibrațiile bune de aici sunt veșnice.
13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)
Când acest colectiv anarhist din Leeds a făcut o schiță la Live Aid pe primul său album ( Pictures of Starving Children Sell Records), nimeni nu se aștepta să aibă un succes la nivel mondial un deceniu mai târziu, oricât de atrăgătoare ar fi melodia. Fanii colectivelor anarhiste din Leeds au început să se roage ca Mekoni să fie următorii.
12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)
În 1970, hippii erau în substanțe și spiritualitate, aceasta a fost singura înregistrare care ți-a dat amândouă (deși referința la titlu a titlului a fost făcută chiar de gardienii radioului AM). Într-unul dintre cele mai ciudate momente ale culturii pop, a fost cântat de refrenul curat de la emisiunea TV Lawrence Welk – un clip viral care a fost ulterior însămânțat pe rețelele sociale chiar de Brewer & Shipley.
11: Unit 4 + 2: Beton și argilă (1965)
Cu aranjamentul său în stil caraibian, chitara acustică principală și versurile poetice, „Concrete and Clay” a fost unul dintre cele mai bune fotografii ale invaziei britanice. Singurii membri ai trupei care au reușit să repere vreodată au fost băieții de sesiune adăugați – chitaristul Russ Ballard și bateristul Bob Henrit – ulterior din Argent and the Kinks.
10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)
Este o piesă cu un loc special în istoria rockului, nu atât din cauza cântărețului Bruce Channel, cât și a aspectului Delbert McClinton, în timp ce făcea turneul acestui succes în Marea Britanie, McClinton a fost abordat de un copil cu ochii mari, pe nume John Lennon, care dorea lecții de armonică.Rezultatul a fost auzit la „Love Me Do”, care nu se afla la un milion de mile distanță.
9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)
Plimsouls este unul dintre vârfurile seminale ale puterii pop, acolo sus cu cele mai bune dintre zmeură și Dwight Twilley (care au reușit fiecare mai mult de un hit). Dar Plimsouls au ieșit din epoca punk și, prin urmare, au fost de vârf, fără a menționa versurile enigmatice ale lui Peter Case, care rămâne unul dintre cei mai subestimați compozitori din America până în prezent.
8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)
Îmi încurcă mintea că într-o carieră iconică care a schimbat cursul rock’n’roll-ului, Lou Reed a realizat topurile single-urilor o singură dată, fie solo, fie cu Velvet Și a făcut-o cu un cântec care, liric vorbind, nu avea nicio treabă, fiind singurul: dintr-o dată toată America de mijloc a cunoscut numele elitei Andy Warhol și au auzit câteva referințe sexuale care nu au fost niciodată y post de radio AM întrerupt. El a încercat o continuare cu „Sally Can’t Dance”, care are un sunet mai comercial, ale cărui versuri mai sărate au fost înlocuite pentru versiunea singură. Dar acest lucru nu a depășit numărul 103, cel de-al doilea cel mai bun grafic al său.
7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)
Evanghelia întâlnește tonul fuzz în acest artefact de la sfârșitul anilor ’60, de fapt scris de un copil evreu din Malden , Massachusetts, care s-a inspirat să-l vadă pe Porter Wagoner la televizor și a fost impresionat de toate cântecele pe care le-a avut despre Jesus (single-ul de urmărire al lui Greenbaum, „Canned Ham”, probabil cel mai mare salt actual făcut vreodată de un artist ). Mai târziu, „Spirit” a devenit a doua oară o minune de succes, când glam punks Doctorul & Medicii au acoperit-o în 1986.
6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)
Această minunată bucată de argou francez a fost una dintre marile noutăți punk. Interesant, discul a fost creat doar deoarece versiunea în limba engleză – „Jet Boy Jet Girl ”De Elton Motello – era mult prea riscant pentru difuzare. Producătorul a cântat „Ca Plane Pour Moi”, iar toboșarul, care arăta mai bine rolul, a fost trimis la sincronizarea buzelor la televizor. Deci, cu numele său, Plastic Bertrand nu exista de fapt.
5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)
Acest disc jubilant a marcat pentru prima dată un cântec de evanghelie direct (spre deosebire de un omagiu sufletesc precum Stevie Wonder ” Heaven Help Us All ”) a ajuns în Top 10 de la Mahalia Jackson cu câteva decenii mai devreme. Și dacă doriți să împărțiți părul, grupul lui Edwin Hawkins a avut un alt succes: au fost corul de rezervă al filmului Melanie din „Lay Down” în anul următor.
4: Bram Ceaikovski: Girl of My Dreams (1979)
În ciuda a trei albume grozave, fostul cântăreț / chitarist Motors a reușit un singur hit cu această melodie, desigur cea mai mare melodie din oricare dintre cele trei. și armonii în creștere, sună ca un pic de power pop perfect romantic, chiar dacă este cu adevărat despre …. Ei bine, același lucru despre Roxy Music este „În fiecare casă de vis, o durere de inimă”.
3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)
Mă înțelege că cântărețul acestui clasic din New Orleans R & B a avut un singur hit . Dă vina pe eticheta care a îngropat o urmărire perfectă, „Roberta”, pe partea B. Piesa a fost de fapt de R & trupa B Huey Smith The Clowns (cu faima„ Rockin ‘Pneumonia ”), dar producătorul a dorit să cânte un tip de idol adolescent, așa că a numit vocea lui Frankie ord pe pista lor.
2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)
Este poate cel mai ciudat și mai memorabil hit de synth-pop vreodată și singura lansare de The Normal, proiectul muzical de Proprietarul Mute Records Daniel Miller. Perversitatea sexuală pe partea A, comentarii drole pe flip, toate setate pe un suport minimalist al sintetizatorului, atât deranjant, cât și dansabil. Nu e de mirare că nu a avut nevoie de nici o urmărire. Grace Jones a ajuns, de asemenea, în topuri cu coperta ei doar un an mai târziu.
1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)
Grandmaster Flash și cohortele sale au făcut câțiva inovatori de 12 inci, dar acesta a fost singurul care a intrat în SUA Hot 100 (a ajuns pe locul 65). Cu toate acestea, importanța sa este de netăgăduit: „Mesajul” a fost primul disc de rap explicit de actualitate, unul dintre primii care i-au făcut pe fanii rock să ia act și unul dintre cele mai influente single-uri din toate timpurile.
Căutați mai multe? Descoperiți lumea ciudată a minunilor one-hit.
