10. Cântecul lui Roland (secolele XI-XII)

Pe măsură ce Europa de Vest a ieșit din Evul Întunecat, Poezia Eroică a combinat tradiția cavalerească cu versurile înalte pentru a crea numeroase lucrări ambițioase, care au întărit mitul cavaler in armura stralucitoare. Le Chanson de Roland, așa cum se știa, spune povestea bătăliilor din secolul al VIII-lea între musulmanii cuceritori și francii în apărare, în timp ce aceștia luptă pentru poziția în Iberia și Pirinei. Poezia a întărit multe dintre „virtuțile” cavalerești – galanterie și martiriu, pentru a numi câteva, și până la sosirea lui Don Quijote de Cervantes ar marca o deflație treptată a popularității acestui gen.

11. The Saga lui Grettir cel puternic (Saga islandeză) – (secolele XIII-XIV)

Saga islandeză este o colecție de zeci de istorii de proză mitologică centrate în jurul diasporei vikingilor din secolele X-XI Unul dintre cele mai izbitoare exemple dintre acestea este Saga lui Grettir The Strong, despre un haiduc puternic care se apără de mulți inamici înainte ca temperamentul său rapid și puterea sa stăpânitoare să-i provoace declinul lent. Nu numai că este o reprezentare bogată descrisă a dificultăților. din viața nordică, dar la fel ca Beowulf, este și o capsulă a timpului care marchează trecerea Europei de Nord de la păgânism la creștinism.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando continuă tendința versurilor eroice începute de Roland cu acest lucru mai fantastic interpretarea luptelor dintre franci și saracenii invadatori. Furioso este un războinic îndrăzneț însărcinat să-și salveze oamenii, dar este dus de o criză de nebunie provocată de seducțiile Angelicăi. La fel ca Eneida lui Virgil, Orlando Furioso juxtapune datoria curajoasă cu dragostea pasională, dar romantizează și iubirea prin compararea cu un tip de nebunie care subminează identitatea. Cu toate acestea, poemul lui Ariosto recunoaște că pasiunile sunt o slăbiciune cu care cavalerul nu ar trebui să se amestece și se întoarce întotdeauna la importanța datoriei înainte de orice altceva.

13. Dante – Divina Comedie (1308-1321)

T.S. Eliot a acordat laude fără echivoc capodoperei lui Dante, numindu-l „‘ cel mai înalt punct pe care poezia l-a atins vreodată sau poate ajunge vreodată ”. Așa cum Virgil a început de unde s-a încheiat Iliada, Dante îl ia pe Virgil în călătoria sa prin adâncimea păcatului în prima parte a poeziei, Infernul. După ce a pătruns prin cele șapte straturi din ce în ce mai păcătoase ale Iadului, își începe ascensiunea prin Purgatorio (partea 2) până la Paradiso (partea 3). Poezie profund personală, dar cosmologică, a contribuit la promovarea limbii italiene într-o perioadă în care biserica latinizată domnea asupra țării sale de origine. Acum este considerată cea mai mare operă de poezie medievală, conectând sublim gândirea europeană contemporană cu cea neexploatată de atunci a gândirii clasice.

14. Luis de Camoëns – The Lusiads (1572)

Înainte de război filmele ar putea să folosească steaguri ad nauseam pentru a răspândi puterea durabilă a națiunilor, poezia epică a servit ca un instrument util pentru imperiile care încearcă să-și facă un nume. , scris la înălțimea lor imperialismul intercontinental. Cu toate acestea, capodopera lui Camoëns ar depăși aventurile, bătăliile și romantismul pentru a sugera o anumită oboseală cu mentalitatea cuceritoare a națiunilor europene, descriind sublim proverbiala Saudadă de care sufereau continuu exploratorii.

15. Edmund Spenser – The Faerie Queen (1590)

Pornind din multe din sursele anterioare din această listă, Spenser și-a modelat epopeea după lucrările lui Virgil, Ariosto, precum și filosofia lui Aristotel și Cicero. Despre un cavaler care caută mâna verginei și veridice Una, Spenser încearcă să o conecteze pe regina Elisabeta cu cel mai faimos dintre strămoșii britanici, regele Arthur. Poezia a fost bine primită de tron la acea vreme, dar forma unică a versului poetului este atât de învăluită de ambiguitate încât puțini – inclusiv Spenser însuși – au dat răspunsuri clare la pasajele sale mai criptice.

16. John Milton – Paradisul pierdut (1667)

Cunoscut în mod colocvial ca marea epopee protestantă, Milton redă atât povestea căderii lui Lucifer (Satana) în cer, cât și a căderii lui Adam și Eva în Grădina Edenului. Debutul orbirii nu l-a împiedicat să justifice „căile lui Dumnezeu față de oameni” în această lucrare, descriindu-l pe Satana ca o figură extrem de complexă în mijlocul unui război brutal cu Dumnezeu în ceruri. Totuși, Milton angajează cu succes mulți a dispozitivelor Epic introduse pentru prima dată de Homer, inclusiv invocarea muzei, o cantitate extinsă de similitude și o serie de descrieri ale jocurilor de război cerești.

17. Alexander Pope – Rapirea încuietorii (1714) )

Rapirea încuietorii este probabil una dintre cele mai hilarante satire poetice din literatura engleză.Cu toate acestea, Pope folosește multe dintre dispozitivele menționate mai sus ale poeziei epice pentru a umfla revolta inutilă provocată de o certură reală între două familii londoneze în această poveste despre o șuviță tăiată de păr. Având în vedere amploarea catalogării sale, descrierile extravagante ale jocului de cărți, precum și călătoria ridicolă în „Peștera splinei” (propria sa lume interlopă), este greu de argumentat că nu aparține celor mai „serioși” ”Funcționează în această listă.

18. Epopeea lui Manas (publicată în 1792 – Data actuală necunoscută)

Este posibil ca mica țară din Asia Centrală Kârgâzstan să nu fie bine cunoscută pe scena internațională pentru literatura lor, dar imensitatea acestui poem epic este uluitoare. Considerată una dintre cele mai lungi opere de poezie din lume, ea spune povestea eroului Manas, un fel de figură pentru kirgizii războinici de altădată. Recitat de poeții tradiționali manaschi, Manas este o icoană culturală care și-a dat numele multor dintre cele mai semnificative instituții ale țării.

19. Lord Byron – Don Juan (1819)

Mock-epic-ul lui Pope nu a fost singura lucrare care a satirizat statura ridicată a versurilor eroice. Byron, care a avut întotdeauna gustul pentru prezentarea extravagantă, folosește elementele poeziei epice pentru a relata povestea infamului femeie cu o inversare specială: în loc să fie seducătorul, el este de fapt sedus de femeile care îl interesează. ridiculizată pentru prima dată de critici ca fiind imbecilă, opinia publică s-a schimbat curând când cititorii și-au dat seama că poemul de 16.000 de linii include utilizarea magistrală a semnăturii lui Byron ottava rima.

20. Ezra Pound – The Cantos (1915-1962)

Pound’s Cantos este poate cea mai divizorie lucrare din secolul al XX-lea. Salutat ca o capodoperă de unii și complet incoerent de alții, nu a ajutat ca succesul lor inițial să se ciocnească de opiniile sale politice, care au culminat cu diverse revărsări fasciste la radio italiene în timpul celui de-al doilea război mondial. Cu toate acestea, Pound încearcă să conecteze zeci de lucrări clasice cu timpurile moderne, inclusiv – dar-nu-limitat – la Odiseea, Eneida, poeziile sapfice și chiar scrierile lui Confucius. Enciclopedic, dar împrăștiat, puteți vedea de ce supraviețuirea lor a fost în mare parte menținută de un studiu științific și nu de aprobarea publicului.