Arhitectura gotică a fost forma de artă predominantă în Europa secolelor XIII-XV. A apărut la începutul secolului al XII-lea din încercările constructorului medieval de a ridica bolți masive de zidărie pe întinderi largi, fără a provoca presiunile descendente și exterioare care amenință să prăbușească zidurile într-o mișcare exterioară – cum s-a întâmplat în 1284 la Beauvais, când unele a bolților din cor a căzut provocând un revolt în bresla internațională a masonilor; și poate, o întoarcere către proiecte de construcții mai puțin spectaculoase. Elementul constructiv semnificativ în acest mod nou și inovator de construire a monumentelor mari a fost invenția bolții cu nervuri, care a fost aplicată pentru prima dată în reconstrucția Catedralei Sf. Denis din 1140, care a fost planificată și realizată de starețul Suger . Prin dispersarea greutății la coaste, acestea ar putea fi susținute de stâlpi și piloni, care ar înlocui pereții groși continuați. Între stâlpi, lumina putea fi canalizată prin ferestrele impresionante, decorate cu grație cu vitralii elaborate. Exemplul principal al acestui lucru – stilul Rayonnant sau decorat gotic – este Sainte Chapelle din Paris. Cu caracterul său de bijuterie, pare să consacre vizitatorul împreună cu cea mai faimoasă relicvă a sa, Coroana de spini. Mai târziu, stilul a devenit și mai extraordinar. Știm acest lucru din numeroase săli de oraș și ale breslei din secolul al XV-lea.

Cu toate acestea, catedralele gotice și capelele ulterioare au fost doar una dintre numeroasele piese de artă gotice, care au ajuns la domina perioada. Relicarii, altare, retable, morminte, fonturi, amvonuri, tarabe, sculpturi, fildeșuri, coperte și picturi manuscrise, precum și textile, toate au ajuns să reprezinte un fel de „micro-arhitectură”, care de obicei cuprinde scene încadrate sau trasate de stâlpi, contraforturi și bolți cu nervuri.

Deși aceste obiecte par să se fi întotdeauna bazate pe geometrie strictă, implementarea cu abilitate a elementelor optice și coloristice a depășit acest lucru, în crearea de micro-lumi sau ochelari, locuite de oameni cuprinși de toate spectre de emoție, așa cum se poate vedea în faimosul Relicvar al Sfântului Mormânt din Pamplona.

Știm din contracte că rareori s-a trasat o linie de despărțire între metal, tâmplărie și construcții. idei din Franța și din exterior către periferiile din nord și est. La fel ca și utilizarea desenului arhitectural pe pergament.

Treptat, prin această difuzare a unor piese decorative de artă minore, goticul a ajuns și este o idee specială despre cum să te îmbraci și să te comporti în mișcări verticale glisante consacrate în tablourile romanțelor curtenești înfățișate pe sicrie de fildeș, bijuterii și alte obiecte de artă.

În cele din urmă, stilul gotic a dat departe de Renaștere, despre care se știe că a desemnat forma de artă drept „gotic”, care este ciudat și barbar.

Ideea goticului

Într-o oarecare măsură, arta gotică este paradoxală. Expresia sa centrală a fost arhitectura sa, totuși monumentele noi și în creștere, cu bolțile lor nervurate, susținute de stâlpi și stâlpi eleganți, se opuneau clar climatului cultural al renașterii secolului al XII-lea. Odată cu renașterea logicii aristotelice, a dreptului roman, a prozei și poeziei latine și a scrierilor ciceroniene, ar fi trebuit să ne imaginăm o reapariție însoțitoare a arhitecturii clasiciste.

După cum se știe, totuși, acest lucru nu s-a întâmplat. Catedralele gotice nu seamănă nimic cu templele romane, deși ornamentele sculpturale ale acelorași clădiri – nu în ultimul rând în portaluri – au reinventat într-o oarecare măsură ideea portretului roman. În schimb, arhitectura și stilul gotic au explodat pe scena artei cu o forță avangardistă care continuă să ne uimească.

Ce s-a întâmplat? Mai întâi trebuie remarcat faptul că aceste clădiri au constituit „Gesamtkunstwerke” într-o măsură nemaivăzută până acum. Cu arhitectura lor fabuloasă, portalurile impresionante, decorarea sculpturală magnifică, picturile vivace și muzica polifonică, catedralele l-au invitat pe laicul bisericii să le experimenteze în totalitate.Mergând mai departe în interior – ca liturgist sau laic semi-clerical – catedralele și bisericile s-ar deschide pentru a dezvălui relicve și alte forme de artă minore expuse pe altar și prezentate ca microarhitectură. Este evident că această lume strălucitoare a ajuns să-i ademenească pe oameni cu un mesaj spiritual codificat în spectacolul dramatic al pieselor de mister și miracol. Ar trebui să ne amintim că perioada gotică timpurie a culminat cu mișcarea franciscană de la începutul secolului al XIII-lea, cu utilizarea sa răspândită de concursuri, inclusiv primul pătuț de Crăciun „viu” de la Greccio.

Ca atare, frumoasa Bisericile gotice nu erau în primul rând instalații simbolice sau alegorice, la fel de mult ca invitații anagogice pentru telespectatorii să fie ridicați – fie prin culoare și lumină, așa cum a experimentat-o Suger. Sau așa cum Sfântul Francisc a găsit pe cale naturală.

atronii au fost inspirați de ideea templului lui Solomon, a Bisericii Sfântului Mormânt din Ierusalim sau a Noului Ierusalim și „coborârea sa din cer”, în timp ce arhitecții ar fi putut considera bolțile ca simboluri ale baldachinilor care acoperă mormântul sfânt. a altarului pe care a fost sărbătorită Euharistia. Simbolismul și servitoarea sa, alegoria, au jucat un rol substanțial în planificarea noilor biserici. Dar perspectiva centrală a fost, fără îndoială, ascensiunea spirituală sublimă a sufletului către ceruri, adică mișcarea transcendantă.

Aici, simbolismul subtil nu a ajutat la fel de mult ca învățătura prin experiență – de aici extinderea utilizării arhitecturii ca organizare spațială a procesiunii cu direcțiile sale încorporate spre est și în sus, precum și construcțiile de tablouri în liturgie, picturi, piese de mister și sculptură monumentală, precum și miniaturistă.

Aceasta din urmă poate fi ceea ce evocăm ca idee a goticului. Aici îmi vin în minte portalurile masive de la Chartres, Reims și Regensburg; la fel și corul de vest al catedralei Naumburg cu portretele uluitoare ale donatorilor din c. 1245 – 1250. La fel ca și sculpturile minaturiste forjate în altare de relicvar auriu. Astfel, în timp ce putem identifica arta gotică cu catedrale precum cele ale Sf. Denis și mai târziu Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster și Cologn, estetica gotică a fost probabil mai disponibilă oamenilor medievali în numeroasele piese ale minorului. forme de artă decorative, precum și în interpretările literare, găsite în poezie și romane în Evul Mediu ulterior. Ne putem gândi la fantasmagoria căutării graalului și la templele imaginare ridicate pentru a-l ascunde de nejustificat. Dar, de asemenea, interpretarea Ierusalimului Ceresc în liturghii, precum și în poezie ulterioară, precum Perla. Sau în noua muzică polifonică de la Paris. Un alt gen, goticul în nucleul său interior, erau scrieri misterioase precum „Norul necunoscătorului”; oferind literalmente o cale în misteriosul „dincolo” prin contemplare, înălțare și, în cele din urmă, transcendență, transformare și revelație.

În concluzie: goticul nu era doar un stil de artă nou. A fost expresia formală a unui mod de a gândi despre oameni în căutările care ajung dincolo – în Țara Sfântă într-o cruciadă sau în sus către Ceruri. Aceasta din urmă a fost concepută ca o procesiune sculptată de statui de jamb, precum și indicată spațial prin trasee prin Catedrala gotică către actul central și cel mai misterios, transubstanțierea Euharistiei la altarul mare. Mai târziu, acest lucru a dat impuls dezvoltării Caselor Sacramentului elaborate, acelor structuri microarhitecturale orbitoare și complexe concepute pentru păstrarea și afișarea corpului „prezent real” al lui Hristos.

Arta gotică – mai mult decât doar o singură idee

The caracteristică distinctă a primelor catedrale gotice – preocuparea cu lumina care infuzează sanctuarul interior – l-a determinat pe celebrul istoric de artă Erwin Panofsky să publice două lucrări semnificative despre arta gotică. În 1946 și-a publicat lucrarea despre Abbot Suger despre Biserica Abațială din Saint-Denis și comorile sale de artă. Pe baza prelegerilor Norman Wait Harris susținute la Universitatea Northwestern în 1938, cartea sa despre Arhitectura gotică și scolasticism a urmat în 1951.

În aceste două cărți subțiri, Panofsky a subliniat complexitatea modului de înțelegere a catedrelor gotice.El a făcut acest lucru prin ceea ce istoricii de artă de mai târziu au considerat adesea că depășesc dovezile. După cum a văzut-o Panofsky, lucrarea timpurie a patronului Suger a fost de a pune în mișcare construcția unui edificiu care întruchipează fuziunea neo-platonică a materialității și luminii.

În forma sa clasică, asta este ceea ce sociologul Mai târziu, Pierre Bourdieu a ajuns să definească drept „câmp” – un spațiu, în care niciun tip unic de capital cultural nu are monopol și, prin urmare, un spațiu constituit din interacțiunea și competiția dintre ideile care se amestecă. Franceză a celei de-a doua dintre aceste cărți, modul în care a fost inspirat de scrierile lui Panofsky despre arhitectura gotică atunci când și-a prezentat teoria sociologică distinctă a câmpului. Prin eseu, Bourdieu a contribuit la fundamentarea publică a lucrării lui Panofsky în centrul dezbaterilor filozofice europene populate de – printre multe altele – Cassirer și mai târziu Heidegger, o perspectivă pe care lumea anglofonă, în care și-a găsit casa în anii 1930, nu pare să o fi apreciat întotdeauna. Mai târziu, Pierre Bourdieu folosește Acesta este punctul de plecare pentru cartea sa despre „Regulile artei”.

Ideea a fost, desigur, că ideea goticului nu a fost niciodată doar monolitică. Acesta a fost fundamental constituit de interacțiunea dintre două forme opuse de „capital” – spiritualitate și materialitate. Cu prima în primul rând „văzută” ca fiind ușoară și exprimată în tratatele teologice și predici, cea de-a doua a constat în practicile folosirii zidăriei pentru a susține efuziunea. a primului. Prin urmare, Panofsky a ajuns să scrie despre raționalitatea ascunsă sau subiacentă a clădirilor pe baza unor calcule matematice și geometrice – științifice – atente. Nu degeaba, Renașterea din secolul al XII-lea a fost și timpul redescoperirii operei lui Ptolemeu tradusă în latină în 1170, precum și adoptarea sau importul astrolabului. Deși lucrările și invențiile clasice, ambele au iernat în lumea arabă, până când au reintrat în Europa în secolele XI și XII.

Într-un context istoric mai practic, acest lucru i-a condus pe istoricii de artă mai târziu, în primul rând pe Peter Kidson, la vedeți opera lui Erwin Panofsky ca fiind sever redusă. După cum a formulat-o Kidson, dacă Suger a fost patronul, cine a fost arhitectul? Și cum a mers această persoană efemeră cu privire la munca sa, dacă nu ca matematician și om de știință? Și cum rămâne cu practicile legate de exploatarea și tăierea pietrelor? Aspectul material al întregii întreprinderi?

Astăzi, știm mult mai multe despre practicile planificării, desenării și construirii acestor magnifice catedrale decât în acel moment, Panofsky și-a scris lucrările inovatoare. Cu ajutorul radarului, sonarului și poate chiar al lidarului, investigațiile științifice ale structurii clădirilor au avansat semnificativ. Și, datorită lui Bourdieu, știm să înțelegem complexitățile lumii medievale a tipurilor de capital cultural interconectate și concurente din secolul al XII-lea – spiritualitate versus materialitate. Sau așa cum a descris-o Panofsky, ca „sarcina de a scrie un tratat de pace permanent între credință și rațiune”

NOTE:

Arhitectura gotică și scolasticism: o anchetă asupra analogiei artelor , filosofie și religie în Evul Mediu. De Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, pp. 28 – 29.

SURSE:

Panofsky, Suger și St. Denis
De Peter Kidson
În: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17

Arhitectură și artele vizuale
De Peter Kidson
În: New Cambridge Medieval History, Vol. IV, nr. 1, pp. 693 – 731
Editura: Cambridge University Press

Bourdieu and the Art Historians
De Richard Hooker, Dominic Paterson, și Paul Stirton
În: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp. 212 – 228

RESURSA PRINCIPALĂ:

Mapping Gothic France

Cu o bază de date cu imagini, texte, diagrame și hărți istorice, Mapping Gothic France vă invită să explorați poveștile paralele ale goticului arhitectura și formarea Franței în secolele XII și XIII, considerate în trei dimensiuni: spațiu, timp și narațiune.

VEZI MAI MULTE:

Opera lui Erwin Panofsky, Peter Kiddon și Pierre Bourdieu

Introduceri generale:

Studii speciale: