A arquitetura gótica era a forma de arte predominante na Europa do século 13 ao 15. Surgiu no início do século 12 a partir das tentativas do construtor medieval de erguer abóbadas de alvenaria maciças sobre vãos largos sem causar as pressões para baixo e para fora que ameaçavam derrubar as paredes em um movimento para fora – como aconteceu em 1284 em Beauvais, quando alguns das abóbadas do coro caíram causando um alvoroço na guilda internacional dos pedreiros; e talvez, uma mudança para projetos de construção menos espetaculares. O elemento de construção significativo nesta forma nova e inovadora de construir grandes monumentos foi a invenção da abóbada nervurada, que foi aplicada pela primeira vez na reconstrução da Catedral de St. Denis em 1140, que foi planejada e executada pelo abade, Suger . Com sua dispersão do peso pelas nervuras, estas poderiam ser sustentadas por pilares e pilares, que substituiriam as grossas paredes contínuas. Entre os pilares, a luz podia ser canalizada através das janelas impressionantes, graciosamente decoradas com elaborados vitrais. O principal exemplo disso – o estilo Rayonnant ou gótico decorado – é a Sainte Chapelle em Paris. Com seu caráter de joia, parece consagrar o visitante junto com sua relíquia mais famosa, a Coroa de Espinhos. Mais tarde, o estilo se tornou ainda mais extravagante. Sabemos disso por meio de numerosas prefeituras e guildas do século XV.
No entanto, as catedrais góticas e as capelas posteriores foram apenas uma das muitas peças de arte góticas que surgiram dominar o período. Relicários, altares, retábulos, tumbas, fontes, púlpitos, bancas, esculturas, marfins, capas de manuscritos e pinturas, bem como têxteis, todos passaram a representar uma espécie de “microarquitetura”, tipicamente apresentando cenas emolduradas ou traçadas por pilares, contrafortes e abóbadas nervuradas.
Embora esses objetos pareçam sempre ter sido baseados em geometria estrita, a implementação hábil de elementos ópticos e coloridos superou isso, na criação de micro-mundos ou espetáculos, habitados por pessoas agarradas por todos os espectros de emoção, como podem ser vistos no famoso Relicário do Santo Sepulcro de Pamplona.
Sabemos por contratos que raramente se traçava uma linha divisória entre metalurgia, carpintaria e construção. Isso favoreceu a disseminação do artístico ideias da França e de fora para as periferias ao norte e leste. Assim como o uso de desenho arquitetônico em pergaminho.
Gradualmente, por meio dessa difusão de pequenas peças decorativas de arte, o gótico também veio a representar entenda uma ideia particular de como se vestir e se comportar em movimentos verticais deslizantes consagrados nos quadros dos romances da corte retratados em caixões de marfim, joias e outros objetos de arte.
No final, o estilo gótico cedeu até o Renascimento, conhecido por ter designado a forma de arte como precisamente “Gótica”, que é pitoresca e bárbara.
A ideia do gótico
Até certo ponto, a arte gótica é paradoxal. Sua expressão central era sua arquitetura, mas os novos e elevados monumentos com suas abóbadas nervuradas sustentadas por elegantes pilares e pilares estavam em clara oposição ao clima cultural do renascimento do século XII. Com o seu renascimento da lógica aristotélica, do direito romano, da prosa e poesia latinas e dos escritos ciceronianos, deveríamos ter imaginado um ressurgimento concomitante da arquitetura classicista.
Como é bem conhecido, no entanto, isso não aconteceu. As catedrais góticas não se parecem em nada com os templos romanos, embora os enfeites escultóricos dos mesmos edifícios – não menos nos portais – em certa medida reinventaram a ideia do retrato romano. Em vez disso, a arquitetura e o estilo gótico explodiram no cenário artístico com uma força de vanguarda que continua a nos surpreender.
O que aconteceu? Em primeiro lugar, deve-se notar que esses edifícios constituíam “Gesamtkunstwerke” em uma extensão nunca antes vista. Com sua arquitetura fabulosa, portais impressionantes, decoração escultórica magnífica, pinturas lívidas e música polifônica, os catedrais convidavam o fiel leigo a vivenciá-los em sua totalidade.Indo mais para dentro – como um liturgista ou leigo semiclerical – as catedrais e igrejas se abririam para revelar relicários e outras formas de arte menores expostas no altar e apresentadas como microarquitetura. É óbvio que este mundo cintilante veio para atrair as pessoas com uma mensagem espiritual codificada no espetáculo dramático do mistério e das peças de milagres. Devemos lembrar que o início do período gótico culminou no movimento franciscano do início do século 13, com seu uso generalizado de desfiles, incluindo o primeiro presépio de Natal “ao vivo” em Greccio.
Como tal, o belo As igrejas góticas não eram principalmente instalações simbólicas ou alegóricas, mas sim convites anagógicos para que os espectadores fossem erguidos – seja pela cor e pela luz, como Suger as experimentou. Ou como São Francisco descobriu por meio da natureza.
Os patronos foram inspirados pela ideia do templo de Salomão, a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém ou a Nova Jerusalém e sua “descida do céu”, enquanto os arquitetos podem ter considerado as abóbadas como símbolos dos baldaquinos que cobrem a sepultura sagrada do altar em que a Eucaristia foi celebrada. O simbolismo e sua serva, a alegoria, desempenharam papéis substanciais no planejamento das novas igrejas. Mas a perspectiva central era, sem dúvida, a sublime ascensão espiritual da alma em direção aos céus, isto é: o movimento transcendal.
Aqui, o simbolismo sutil não ajudou tanto quanto o ensino pela experiência – daí o ampliando o uso da arquitetura como organização espacial da processional com suas direções embutidas para o leste e para cima, bem como as construções de quadros na liturgia, pinturas, peças de mistério e esculturas monumentais e miniaturistas.
Este último pode ser o que evocamos como a ideia do gótico. Aqui, os enormes portais em Chartres, Reims e Regensburg vêm à mente; assim como o coro oeste da Catedral de Naumburg com os retratos de doadores de tirar o fôlego de c. 1245 – 1250. Assim como as esculturas minaturistas forjadas em relicários de ouro. Assim, embora possamos identificar a arte gótica com catedrais como as de St. Denis e posteriormente Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster e Cologn, a estética gótica estava provavelmente mais amplamente disponível para os medievais nas numerosas peças de menor importância formas de arte decorativas, bem como nas interpretações literárias, encontradas na poesia e nos romances no final da Idade Média. Podemos pensar na fantasmagoria da busca pelo Graal e nos templos imaginários erguidos para escondê-lo dos injustificados. Mas também a interpretação da Jerusalém Celestial em liturgias, bem como em poesia posterior, como A Pérola. Ou na nova música polifônica de Paris. Outro gênero, gótico em seu núcleo interno, eram escritos misteriosos como “a nuvem do desconhecido”; literalmente oferecendo um caminho para o “além” misterioso por meio da contemplação, ascensão e, finalmente, transcendência, transformação e revelação.
Para concluir: o gótico não foi apenas um novo estilo de arte. Era a expressão formal de uma maneira de pensar sobre os humanos em buscas que vão além – para a Terra Santa em uma cruzada ou para os céus. Este último veio a ser imaginado como uma procissão esculpida de estátuas de ombreira, bem como espacialmente indicado por percursos através da Catedral Gótica em direção ao ato central e mais misterioso, a transubstanciação da Eucaristia no altar-mor. Mais tarde, isso deu o ímpeto ao desenvolvimento das elaboradas Casas do Sacramento, aquelas estruturas microarquitetônicas deslumbrantes e complexas projetadas para a preservação e exibição do corpo de Cristo no “presente real”.
Arte gótica – mais do que apenas uma única ideia
O Uma característica distinta das primeiras catedrais góticas – a preocupação com a luz infundindo o santuário interno – levou o famoso historiador da arte Erwin Panofsky a publicar duas obras significativas sobre arte gótica. Em 1946, ele publicou seu trabalho sobre o Abade Suger na Igreja da Abadia de St.-Denis e seus tesouros de arte. Com base nas palestras de Norman Wait Harris proferidas na Northwestern University em 1938, seu livro sobre Arquitetura Gótica e Escolástica foi lançado em 1951.
Nestes dois livros finos, Panofsky descreveu as complexidades de como entender as catedrais góticas.Ele fez isso pelo que os historiadores da arte posteriores muitas vezes consideraram como um exagero das evidências. Na visão de Panofsky, o trabalho inicial do patrono Suger foi colocar em movimento a construção de um edifício que encarnasse a fusão neoplatônica de materialidade e luz.
Em sua forma clássica, é isso que o sociólogo Pierre Bourdieu mais tarde veio a definir como um “campo” – um espaço onde nenhum tipo de capital cultural tem monopólio e, portanto, um espaço constituído pela interação e competição entre ideias que se misturam. Bourdieu escreveu posteriormente em um pós-escrito em sua tradução Francês do segundo desses livros, como ele se inspirou nos escritos de Panofsky sobre arquitetura gótica ao delinear sua teoria de campo sociológica distinta. Por meio de seu ensaio, Bourdieu ajudou a fundamentar publicamente a obra de Panofsky no centro dos debates filosóficos europeus povoados por – entre muitos outros – Cassirer e posteriormente Heidegger, perspectiva que o mundo anglófono, no qual se instalou nos anos 1930, nem sempre parece ter apreciado. Mais tarde, Pierre Bourdieu utilizou d isto como o ponto de partida para seu livro sobre “As regras da arte”.
O ponto claro era que a ideia do gótico nunca foi apenas monolítica. Foi fundamentalmente constituído pela interação entre duas formas opostas de “capital” – espiritualidade e materialidade. Com a primeira principalmente “vista” como leve e expressa em tratados teológicos e sermões, a última consistia nos aspectos práticos de manejar a alvenaria para apoiar a efusão do primeiro. Conseqüentemente, Panofsky passou a escrever sobre a racionalidade oculta ou subjacente dos edifícios com base em cálculos matemáticos e geométricos – científicos – cuidadosos. Não à toa, a Renascença do século 12 foi também a época da redescoberta da obra de Ptolomeu traduzida para o latim em 1170, bem como da adoção ou importação do astrolábio. Embora obras e invenções clássicas, ambas tenham passado o inverno no mundo árabe, até que reentraram na Europa nos séculos 11 e 12.
Em um contexto histórico mais prático, isso levou historiadores de arte posteriores, principalmente Peter Kidson, ver o trabalho de Erwin Panofsky como severamente reduzido. Conforme Kidson formulou, se Suger era o patrono, quem era o arquiteto? E como essa pessoa efêmera fez seu trabalho, senão como matemático e cientista? E quanto aos aspectos práticos de extrair e cortar as pedras? O aspecto material de todo o empreendimento?
Hoje, sabemos muito mais sobre os aspectos práticos do planejamento, desenho e construção dessas magníficas catedrais do que na época, Panofsky escreveu suas obras inovadoras. Com a ajuda de radar, sonar e talvez até lidar, as investigações científicas da estrutura dos edifícios avançaram significativamente. E, graças a Bourdieu, sabemos como compreender as complexidades do mundo medieval de tipos interligados e concorrentes de capital cultural no século 12 – espiritualidade versus materialidade. Ou, como Panofsky descreveu, como “a tarefa de escrever um tratado de paz permanente entre a fé e a razão”
NOTAS:
Arquitetura gótica e escolástica: uma investigação sobre a analogia das artes , filosofia e religião na Idade Média. Por Erwin Panofsky (1951). Meridian Books, 1976, pp. 28-29.
FONTES:
Panofsky, Suger e St. Denis
Por Peter Kidson
In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17
Arquitetura e Artes Visuais
Por Peter Kidson
In: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
Editor: Cambridge University Press
Bourdieu and the Art Historians
Por Richard Hooker, Dominic Paterson, e Paul Stirton
In: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp. 212-228
RECURSO PRINCIPAL:
Mapping Gothic France
Com um banco de dados de imagens, textos, gráficos e mapas históricos, Mapping Gothic France convida você a explorar as histórias paralelas do gótico a arquitetura e a formação da França nos séculos XII e XIII, considerada em três dimensões: espaço, tempo e narrativa.
VEJA MAIS:
O trabalho de Erwin Panofsky, Peter Kiddon e Pierre Bourdieu
Introduções gerais:
Estudos especiais:
