10. A Canção de Rolando (séculos 11 a 12)
Conforme a Europa Ocidental emergia da Idade das Trevas, a Poesia Heróica combinava a tradição cavalheiresca com versos elevados para criar muitas obras ambiciosamente elaboradas que reforçavam o mito do Cavaleiro em uma armadura brilhante. Le Chanson de Roland, como era conhecido, conta a história das batalhas do século 8 entre os conquistadores muçulmanos e os defensores dos francos enquanto eles disputam posições na Península Ibérica e nos Pirineus. O poema reforçou muitas das “virtudes” cavalheirescas – galanteria e martírio, para citar alguns, e somente com a chegada do Dom Quixote de Cervantes marcaria uma redução gradual da popularidade desse gênero.
11. O Saga de Grettir, o Forte (As Sagas islandesas) – (séculos 13 a 14)
As Sagas islandesas são uma coleção de dezenas de histórias em prosa mitológica centradas na diáspora viking dos séculos 10 a 11 . Um dos exemplos mais marcantes disso é a Saga de Grettir, o Forte, sobre um poderoso fora-da-lei que rechaça muitos inimigos antes que seu temperamento explosivo e sua força autoritária indiquem seu lento declínio. Esta não é apenas uma representação ricamente descrita das dificuldades da vida nórdica, mas como Beowulf, é também uma cápsula do tempo que marca a eventual mudança do norte da Europa do paganismo para o cristianismo.
12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)
Orlando continua a tendência do verso heróico iniciado por Roland com este mais fantástico interpretação das batalhas entre os francos e os invasores sarracenos. Furioso é um valente guerreiro encarregado de salvar seu povo, mas é desviado por um surto de loucura causado pelas seduções de Angélica. Assim como a Eneida de Virgílio, Orlando Furioso justapõe dever valente com amor apaixonado, mas também romantiza o amor comparando-o a um tipo de loucura que subverte a identidade. O poema de Ariosto, no entanto, reconhece que as paixões são uma fraqueza com a qual nenhum cavaleiro deve se envolver, e sempre volta à importância do dever antes de qualquer outra coisa.
13. Dante – A Divina Comédia (1308-1321)
T.S. Eliot elogiou inequivocamente a obra-prima de Dante, chamando-a de “o ponto mais alto que a poesia já alcançou ou poderá alcançar”. Assim que Virgílio começou onde A Ilíada terminou, Dante leva Virgílio em sua jornada pelas profundezas do pecado na primeira parte do poema, O Inferno. Depois de passar pelas sete camadas cada vez mais pecaminosas do Inferno, ele começa sua ascensão através do Purgatório (Parte 2) até O Paradiso (Parte 3). Profundamente pessoal, mas de alcance cosmológico, o poema ajudou a promover o vernáculo italiano em uma época em que a igreja latina reinava em seu país natal. Agora é considerado o maior obra de poesia medieval, conectando de forma sublime o pensamento europeu contemporâneo com o tesouro até então inexplorado do pensamento clássico.
14. Luis de Camoëns – Os Lusíadas (1572)
Antes da guerra filmes podiam usar bandeiras ad nauseam para propagar o poder duradouro das nações, a poesia épica serviu como uma ferramenta útil para impérios que tentavam fazer seu próprio nome. Contando a história do famoso explorador Vasco de Gama, Os Lusíadas é a grande epopéia portuguesa , escrito no auge de seu imperialismo intercontinental. No entanto, a obra-prima de Camoëns iria além das aventuras, batalhas e romance para sugerir um certo cansaço com a mentalidade conquistadora das nações europeias, descrevendo de forma sublime a proverbial Saudade de que os exploradores continuamente sofriam.
15. Edmund Spenser – The Faerie Queen (1590)
Baseando-se em muitas das fontes anteriores desta lista, Spenser modelou seu épico a partir das obras de Virgílio, Ariosto, bem como da filosofia de Aristóteles e Cícero. Sobre um cavaleiro procurando a mão do virginal e veraz Una, Spenser tenta conectar a Rainha Elizabeth ao mais famoso de todos os ancestrais britânicos, o Rei Arthur. O poema foi bem recebido pelo trono na época, mas a forma única dos versos do poeta está tão envolta em ambigüidade que poucos – incluindo o próprio Spenser – deram respostas claras às suas passagens mais enigmáticas.
16. John Milton – Paraíso perdido (1667)
Coloquialmente conhecido como o grande épico protestante, Milton reconta a história da queda de Lúcifer (Satanás) no céu e a queda de Adão e Eva no Jardim do Eden. O início da cegueira não o impediu de justificar “os caminhos de Deus aos homens” nesta obra, descrevendo Satanás como uma figura extremamente complexa em meio a uma guerra brutal com Deus nos céus. No entanto, Milton emprega muitos dos dispositivos épicos introduzidos pela primeira vez por Homero, incluindo a invocação da musa, uma grande quantidade de símiles e uma série de descrições de jogos de guerra celestiais.
17. Alexander Pope – The Rape of the Lock (1714) )
The Rape of the Lock é talvez uma das sátiras poéticas mais hilariantes da literatura inglesa.Pope, no entanto, usa muitos dos recursos mencionados da poesia épica para aumentar o alvoroço sem sentido causado por uma briga real entre duas famílias londrinas neste conto sobre uma mecha de cabelo cortada. Considerando a amplitude de sua catalogação, as descrições extravagantes do jogo de cartas, bem como a jornada ridícula na “Caverna do Baço” (seu próprio submundo), é difícil argumentar que não pertence aos mais “sérios ”Funciona nesta lista.
18. Épico de Manas (publicado em 1792 – data atual desconhecida)
O pequeno país da Ásia Central do Quirguistão pode não ser bem conhecido no cenário internacional por sua literatura, mas a imensidão deste poema épico é impressionante. Considerada uma das mais longas obras de poesia do mundo, conta a história do herói Manas, uma espécie de figura de proa para os beligerantes quirguizes do passado. Recitado por poetas manaschi tradicionais, Manas é um ícone cultural que emprestou seu nome a muitas das instituições mais importantes do país.
19. Lord Byron – Don Juan (1819)
O falso épico de Pope não foi o único trabalho a satirizar a elevada estatura dos versos heróicos. Byron, que sempre teve gosto pela apresentação extravagante, usa os elementos da Poesia Épica para recontar a história do infame mulherengo com uma reversão particular: em vez de ser o sedutor, ele na verdade se deixa seduzir pelas mulheres por quem se interessa. primeiro ridicularizada pelos críticos como obscena, a opinião pública logo mudou quando os leitores perceberam que o poema de 16.000 versos incluía o uso magistral da assinatura ottava rima de Byron.
20. Ezra Pound – Os Cantos (1915-1962)
Os Cantos de Pound são talvez a obra mais polêmica do século XX. Aclamado como uma obra-prima por alguns e totalmente incoerente por outros, não ajudou que seu sucesso inicial colidisse com suas visões políticas, que culminaram em várias manifestações fascistas nas rádios italianas durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, Pound tenta conectar dezenas de obras clássicas com os tempos modernos, incluindo, mas não se limitando, a A Odisséia, A Eneida, os poemas Síficos e até mesmo os escritos de Confúcio. Enciclopédica, mas dispersa, você pode ver por que sua sobrevivência foi amplamente mantida por estudos acadêmicos e não pela aprovação pública.
