As origens do design gráfico podem ser traçadas desde as origens da existência humana, desde as cavernas de Lascaux até Roma ” s Coluna de Trajano aos manuscritos iluminados da Idade Média, às luzes de néon de Ginza, Tóquio. Em “Babilônia, os artesãos prensaram inscrições cuneiformes em tijolos ou tabletes de argila que foram usados para construção. Os tijolos forneciam informações como o nome do monarca reinante, o construtor ou algum outro dignitário”. Esta foi a primeira placa de trânsito conhecida anunciando o nome do governador de um estado ou prefeito da cidade. Os egípcios desenvolveram a comunicação por hieróglifos que usavam símbolos ilustrados que datam de 136 a.C. encontrado na Pedra de Roseta. “A pedra de Roseta, encontrada por um dos engenheiros de Napoleão” era um anúncio para o governante egípcio, Ptolomeu como o “verdadeiro Filho do Sol, o Pai da Lua e o Guardião da Felicidade dos Homens” Os egípcios também inventaram papiro, papel feito de junco encontrado ao longo do Nilo, no qual transcreviam anúncios mais comuns entre seu povo na época. Durante a “Idade das Trevas”, de 500 DC a 1450 DC, os monges criaram manuscritos elaborados e ilustrados.

Tanto em sua longa história quanto na explosão relativamente recente da comunicação visual nos séculos 20 e 21, o A distinção entre publicidade, arte, design gráfico e belas-artes desapareceu. Eles compartilham muitos elementos, teorias, princípios, práticas, linguagens e às vezes o mesmo benfeitor ou cliente. Na publicidade, o objetivo final é a venda de bens e serviços. No design gráfico, “a essência é dar ordem à informação, forma às ideias, expressão e sentimento aos artefatos que documentam a experiência humana”.

O design gráfico nos Estados Unidos começou com Benjamin Franklin, que usou seu jornal The Pennsylvania Gazette para dominar a arte da publicidade, para promover seus próprios livros e para influenciar as massas. A engenhosidade de “Benjamin Franklin” ganhou força, assim como sua astúcia, e em 1737 ele substituiu seu colega na Pensilvânia, Andrew Bradford, como postmaster e impressor, após uma competição que instituiu e venceu. Ele mostrou sua destreza publicando um anúncio em sua General Magazine e no Historical Chronicle of British Plantations in America (o precursor do Saturday Evening Post) que enfatizava os benefícios oferecidos por um fogão que ele inventou, chamado Pennsylvania Fireplace. Sua invenção ainda é vendida hoje e é conhecida como o fogão Franklin. “

A publicidade americana inicialmente imitou jornais e revistas britânicos. Os anúncios eram impressos em tipos embaralhados e linhas desiguais, o que dificultava a leitura. Franklin organizou isso melhor adicionando um tipo de 14 pontos para a primeira linha de o anúncio; embora mais tarde o tenha reduzido e centralizado, gerando “manchetes”. Franklin adicionou ilustrações, algo que os impressores de Londres não haviam tentado. Franklin foi o primeiro a utilizar logotipos, que eram os primeiros símbolos que anunciavam serviços como oculistas exibindo óculos de ouro. Franklin ensinou aos anunciantes que o uso de detalhes era importante no marketing de seus produtos. Alguns anúncios ocupavam de 10 a 20 linhas, incluindo cor, nomes, variedades e tamanhos dos produtos oferecidos.

O advento de printingEdit

Durante a Dinastia Tang (618–907), blocos de madeira foram cortados para imprimir em tecidos e, posteriormente, para reproduzir textos budistas. Um scriptur budista O impresso em 868 é o primeiro livro impresso conhecido. A partir do século 11, rolos e livros mais longos foram produzidos usando impressão de tipos móveis, tornando os livros amplamente disponíveis durante a dinastia Song (960–1279).

Durante os séculos 17 e 18, tipos móveis foram usados para folhetos ou cartas comerciais que foram impressas a partir de gravuras de madeira ou cobre. Esses documentos anunciavam uma empresa e sua localização. O pintor inglês William Hogarth usou sua habilidade em gravura e foi um dos primeiros a projetar para o comércio.

Em Mainz, Alemanha, em 1448, Johann Gutenberg introduziu os tipos móveis usando uma nova liga de metal para uso em uma impressora tipográfica e abriu uma nova era de comércio. Isso tornou os gráficos mais disponíveis, já que a impressão em massa reduziu significativamente o preço do material de impressão. Anteriormente, a maior parte da publicidade era feita de boca em boca. Na França e na Inglaterra, por exemplo, os pregoeiros anunciaram produtos à venda exatamente como os antigos romanos haviam feito.

A imprensa tornou os livros mais amplamente disponíveis. Aldus Manutius desenvolveu a estrutura do livro que se tornou a base do design de publicação ocidental. Esta era do design gráfico é chamada de Humanista ou Estilo Antigo. Além disso, William Caxton, o primeiro impressor da Inglaterra, produziu livros religiosos, mas teve problemas para vendê-los. Ele descobriu o uso de páginas restantes e as usou para anunciar os livros e colocá-los nas portas da igreja.Essa prática foi denominada “squis” ou pôsteres “pin up”, por volta de 1612, tornando-se a primeira forma de publicidade impressa na Europa. O termo Siquis vem da época romana, quando editais eram publicados informando “se alguém …”, que em latim é “si quis”. Esses anúncios impressos foram seguidos por registros públicos posteriores de desejos, chamados de anúncios de empregos, e em algumas áreas, como o primeiro periódico de Paris, a publicidade foi chamada de “conselhos”. Os “conselhos” eram o que conhecemos hoje como mídia publicitária ou colunas de conselhos.

Em 1638, a Universidade de Harvard recebeu uma impressora da Inglaterra. Mais de 52 anos se passaram antes que o livreiro londrino Benjamin Harris recebesse outra impressora em Boston. Harris publicou um jornal em série, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Tinha quatro páginas e foi suprimido pelo governo após sua primeira edição.

John Campbell é creditado pelo primeiro jornal, o Boston News-Letter, que apareceu em 1704. O jornal era conhecido durante a revolução como “Semanais”. O nome veio das 13 horas necessárias para a tinta secar de cada lado do papel. A solução foi primeiro imprimir os anúncios e depois imprimir as notícias do outro lado na véspera da publicação. O jornal tinha quatro páginas com anúncios em pelo menos 20% -30% do total do jornal (páginas um e quatro), as notícias quentes estavam localizadas no interior. O uso inicial do Boston News-Letter veiculou as próprias solicitações de anúncios de Campbell de seus leitores. O primeiro anúncio pago de Campbell foi em sua terceira edição, 7 ou 8 de maio de 1704. Dois dos primeiros anúncios eram de bigornas roubadas. O terceiro era para imóveis em Oyster Bay, de propriedade de William Bradford, um impressor pioneiro em Nova York e o primeiro a vender algo de valor. Bradford publicou seu primeiro jornal em 1725, o primeiro de Nova York, o New-York Gazette. O filho de Bradford o precedeu na Filadélfia, publicando o American Weekly Mercury, 1719. The Mercury and William Brooker’s Massachusetts Gazette, publicado pela primeira vez em um dia antes.

Edição do século XIX

Em 1849, Henry Cole se tornou uma das principais forças na educação de design na Grã-Bretanha, informando o governo sobre a importância do design em seu Journal of Design e Manufaturas. Ele organizou a Grande Exposição como uma celebração da tecnologia industrial moderna e do design vitoriano.

De 1891 a 1896, William Morris “Kelmscott Press publicou alguns dos mais importantes produtos de design gráfico das Artes e Movimento de artesanato, e fez um negócio lucrativo de criação e venda de livros elegantes. Morris criou um mercado para obras de design gráfico por direito próprio e uma profissão para este novo tipo de arte. A Kelmscott Press é caracterizada por uma obsessão por estilos históricos. Esse historicismo foi a primeira reação significativa ao estado do design gráfico do século XIX. O trabalho de Morris “, juntamente com o resto do movimento Private Press, influenciou diretamente a Art Nouveau.

Durante a primeira metade do século XIX, havia diversos estilos usados por vários designers gráficos. Vários exemplos são Grego, romano, clássico, egípcio e gótico. O início do século costuma ser considerado sem brilho para reviver estilos históricos. No entanto, a última parte do século apresentaria designers usando esses estilos existentes como uma estrutura conceitual para expandir seus próprios estilos. Por exemplo, o designer Augustus WN Pugin tem uma citação no livro The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) que diz que o gótico “não é um estilo, mas um princípio”.

Will H. Bradley se tornou um dos designers gráficos notáveis no final do século XIX devido à criação de torta de arte ces em vários estilos Art Nouveau. Bradley criou uma série de designs como promoções para uma revista literária intitulada The Chap-Book. Um deles era um pôster de Ação de Graças concluído em 1985. O pôster é reconhecido por incluir um sistema de linhas e formas curvas. O pôster também empresta elementos de estilos de impressão japoneses usando planos de cores planas. Os trabalhos de Bradley provaram ser uma inspiração à medida que o conceito de pôsteres de arte se tornaria mais comum no início do século XX. Além disso, os pôsteres de arte se tornariam um aspecto significativo no assunto da publicidade.

Edição do século XX

Em 1917, Frederick H. Meyer, diretor e instrutor da Escola de Artes e Ofícios da Califórnia, deu uma aula intitulada “Design Gráfico e Letras”. Raffe “s Graphic Design, publicado em 1927, foi o primeiro livro a usar” Graphic Design “em seu título.

A sinalização do metrô de Londres é um exemplo de design clássico da era moderna. Embora faltasse formação artística, Frank Pick liderou o movimento de design e publicidade do Underground Group. Os primeiros sinais de estação de metrô foram introduzidos em 1908 com um desenho de um disco vermelho sólido com uma barra azul no centro e o nome da estação. O nome da estação estava em letras brancas sem serifa. Em 1916, Pick usou a experiência de Edward Johnston para projetar um novo tipo de letra para o metrô. Johnston redesenhou a placa e o logotipo do metrô para incluir o tipo de letra na barra azul no centro de um círculo vermelho.

Na década de 1920, o construtivismo soviético aplicou a “produção intelectual” em diferentes esferas da produção. O movimento via a arte individualista como inútil na Rússia revolucionária e, assim, passou a criar objetos para fins utilitários. Eles projetaram edifícios dings, conjuntos de teatro, pôsteres, tecidos, roupas, móveis, logotipos, menus, etc.

Jan Tschichold codificou os princípios da tipografia moderna em seu livro de 1928, New Typography. Mais tarde, ele repudiou a filosofia que defendia neste livro como fascista, mas ela permaneceu influente. Tschichold, tipógrafos da Bauhaus como Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky influenciaram muito o design gráfico. Eles foram os pioneiros em técnicas de produção e dispositivos estilísticos usados ao longo do século XX. Os anos seguintes viram o design gráfico no estilo moderno ganhar ampla aceitação e aplicação.

A economia americana pós-Segunda Guerra Mundial revelou uma maior necessidade do design gráfico, principalmente em publicidade e embalagens. A expansão da escola alemã de design Bauhaus para Chicago em 1937 trouxe um minimalismo “produzido em massa” para a América; estimulando a arquitetura e o design “modernos”. Nomes notáveis no design moderno de meados do século incluem Adrian Frutiger, designer das fontes Univers e Frutiger; Paul Rand, que pegou os princípios da Bauhaus e os aplicou à publicidade popular e ao design de logotipo, ajudando a criar uma abordagem exclusivamente americana para o minimalismo europeu, ao mesmo tempo que se tornou um dos principais pioneiros da identidade corporativa, um subconjunto do design gráfico. Alex Steinweiss é creditado com a invenção da capa do álbum; e Josef Müller-Brockmann, que desenhou pôsteres de maneira severa, porém acessível, típica das décadas de 1950 e 1970.

A indústria de design gráfico profissional cresceu paralelamente ao consumismo. Isso levantou preocupações e críticas, principalmente da comunidade de design gráfico com o manifesto First Things First. Lançado pela primeira vez por Ken Garland em 1964, foi republicado como o manifesto First Things First 2000 em 1999 na revista Emigre 51, afirmando “Propomos uma inversão de prioridades em favor de formas de comunicação mais úteis, duradouras e democráticas – uma mudança de mentalidade longe do marketing de produto e em direção à exploração e produção de um novo tipo de significado. O escopo do debate está diminuindo; ele deve se expandir. O consumismo está sendo contestado; deve ser desafiado por outras perspectivas expressas, em parte, por meio das linguagens visuais e recursos de design. ” Ambas as edições atraíram assinaturas de praticantes e pensadores como Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton e Rick Poynor. O manifesto de 2000 também foi publicado na Adbusters, conhecida por suas fortes críticas à cultura visual.