Na teoria das coresEditar

O efeito que as cores exercem umas sobre as outras é notado desde a antiguidade. Em seu ensaio Sobre as cores, Aristóteles observou que “quando a luz incide sobre outra cor, então, como resultado dessa nova combinação, ela assume outra nuance de cor”. Santo Tomás de Aquino havia escrito que o roxo parecia diferente ao lado do branco do que ao lado do preto, e que o ouro parecia mais marcante contra o azul do que contra o branco; o arquiteto e escritor italiano renascentista Leon Battista Alberti observou que havia harmonia (coniugatio em latim e amicizia em italiano) entre certas cores, como vermelho-verde e vermelho-azul; e Leonardo da Vinci observou que as melhores harmonias eram aquelas entre cores exatamente opostas (retto contrario), mas ninguém tinha uma explicação científica convincente para isso até o século XVIII.

Em 1704, em seu tratado na óptica, Isaac Newton concebeu um círculo que mostra um espectro de sete cores. Nesse trabalho e em um trabalho anterior em 1672, ele observou que certas cores ao redor do círculo eram opostas umas às outras e forneciam o maior contraste; ele nomeou vermelho e azul, amarelo e violeta, e verde e “um roxo próximo ao escarlate”.

Nas décadas seguintes, os cientistas refinaram o círculo de cores de Newton, eventualmente dando-lhe doze cores: as três primárias cores (amarelo, azul e vermelho); três cores secundárias (verde, roxo e laranja), feitas pela combinação de cores primárias; e seis cores terciárias adicionais, feitas pela combinação das cores primárias e secundárias.

Em dois relatórios lidos perante a Royal Society (Londres) em 1794, o cientista britânico nascido nos Estados Unidos Benjamin Thompson, Conde Rumford (1753-1814), cunhou o termo complemento para descrever duas cores que, quando misturadas, produzem branco. Durante a realização de experimentos fotométricos sobre a iluminação da fábrica de Munique, Thompson notou que uma cor azul “imaginária” era produzida na sombra da vela amarela iluminada pela claraboia, efeito que reproduzia em outras cores por meio de vidros coloridos e superfícies pigmentadas. Ele teorizou que “A todos cor, sem exceção, wh qualquer que seja sua tonalidade ou tonalidade, ou como quer que seja composta, há outra em perfeita harmonia com ela, que é seu complemento, e pode-se dizer que é sua companheira. ”Ele também sugeriu alguns possíveis usos práticos dessa descoberta. “Por meio de experimentos desse tipo, que podem ser facilmente feitos, as mulheres podem escolher fitas para seus vestidos, ou aqueles que fornecem quartos podem organizar suas cores sobre os princípios da mais perfeita harmonia e do mais puro gosto. As vantagens que os pintores podem derivar o conhecimento desses princípios da harmonia das cores é óbvio demais para exigir ilustração. “

No início do século 19, cientistas e filósofos de toda a Europa começaram a estudar a natureza e a interação das cores. O poeta alemão Johann Wolfgang von Goethe apresentou sua própria teoria em 1810, afirmando que as duas cores primárias eram as que mais se opunham, o amarelo e o azul, representando a luz e a escuridão. Ele escreveu que “o amarelo é uma luz que foi atenuada pela escuridão; o azul é uma escuridão enfraquecida pela luz.” Da oposição do azul e do amarelo, por meio de um processo denominado “steigerung”, ou “aumento”, nasceu uma terceira cor, o vermelho. Goethe também propôs vários conjuntos de cores complementares que “exigiam” umas das outras. Segundo Goethe, “amarelo” exige “violeta; azul laranja; verde roxo; e vice-versa”. As ideias de Goethe eram altamente pessoais e muitas vezes discordavam de outras pesquisas científicas, mas eram muito populares e influenciaram alguns artistas importantes, incluindo JMW Turner.

Quase ao mesmo tempo em que Goethe publicava sua teoria, um O físico, médico e egiptólogo britânico Thomas Young (1773-1829) mostrou por meio de experimentos que não era necessário usar todas as cores do espectro para criar luz branca; isso poderia ser feito combinando a luz de apenas três cores; vermelho, verde e azul. Essa descoberta foi a base das cores aditivas e do modelo de cores RGB. Ele mostrou que era possível criar magenta combinando luz vermelha e azul; criar amarelo misturando luz vermelha e verde; e criar ciano, ou azul esverdeado, pela mistura de verde e azul. Ele também descobriu que era possível criar praticamente qualquer outra cor, modificando a intensidade dessas cores. Essa descoberta levou ao sistema usado hoje para criar cores em um computador ou televisão exibir. você ng também foi o primeiro a propor que a retina do olho continha fibras nervosas que eram sensíveis a três cores diferentes. Isso prenunciou a compreensão moderna da visão das cores, em particular a descoberta de que o olho realmente possui três receptores de cores que são sensíveis a diferentes faixas de comprimento de onda.

Quase ao mesmo tempo que Young descobriu as cores aditivas, outro cientista britânico, David Brewster (1781-1868), o inventor do caleidoscópio, propôs uma teoria concorrente de que as verdadeiras cores primárias eram vermelho, amarelo, e azul, e que os verdadeiros pares complementares eram vermelho-verde, azul-laranja e amarelo-roxo. Então, um cientista alemão, Hermann von Helmholtz, (1821-1894), resolveu o debate mostrando que as cores formadas por luz, cores aditivas e aquelas formadas por pigmentos, cores subtrativas, de fato operavam por regras diferentes e tinham cores primárias diferentes e cores complementares.

Outros cientistas examinaram mais de perto o uso de cores complementares. Em 1828, o químico francês Eugene Chevreul, fazendo um estudo sobre a fabricação de tapeçarias de Gobelin para tornar as cores mais brilhantes, demonstrou cientificamente que “o arranjo de cores complementares é superior a qualquer outra harmonia de contrastes”. Seu livro de 1839 sobre o assunto, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l “sortimento des objets colorés, mostrando como cores complementares podem ser usadas em tudo, desde têxteis a jardins, foi amplamente lido na Alemanha, França e Inglaterra, e feito cores complementares um conceito popular. O uso de cores complementares foi divulgado posteriormente pelo crítico de arte francês Charles Blanc em seu livro Grammaire des arts et du dessin (1867) e, posteriormente, pelo teórico americano de cores Ogden Rood em seu livro Modern Chromatics (1879) . Esses livros foram lidos com grande entusiasmo por pintores contemporâneos, principalmente Georges Seurat e Vincent van Gogh, que colocaram as teorias em prática em suas pinturas.

• O círculo de cores de Newton (1704) exibia sete cores. Ele declarou que as cores opostas entre si tinham o contraste e a harmonia mais fortes.

• Um círculo de cores Boutet de 1708 exibia as cores complementares tradicionais; vermelho e verde, amarelo e roxo e azul e laranja.

• A roda de cores projetada por Johann Wolfgang von Goethe (1810) foi baseada na ideia de que as cores primárias amarelo e azul, representando luz e escuridão, estavam em oposição uma à outra.

No artEdit

Em 1872, Claude Monet pintou Impression, Sunrise, um minúsculo sol laranja e alguma luz laranja refletida nas nuvens e água no centro de uma paisagem azul nebulosa. Essa pintura, com seu uso marcante das cores complementares laranja e azul, deu nome ao movimento impressionista. Monet estava familiarizado com a ciência das cores complementares e as usava com entusiasmo. Ele escreveu em 1888, “as cores causam impacto a partir de contrastes, e não de suas qualidades inerentes … as cores primárias parecem mais brilhantes quando estão em contraste com suas cores complementares”.

O laranja e o azul tornaram-se uma combinação importante para todos os pintores impressionistas. Todos haviam estudado os livros recentes sobre teoria da cor e sabiam que o laranja colocado ao lado do azul tornava as duas cores muito mais brilhantes. Auguste Renoir pintou barcos com listras de tinta laranja cromada direto do tubo. Paul Cézanne usou o laranja feito de toques de amarelo, vermelho e ocre contra um fundo azul.

Vincent van Gogh era especialmente conhecido por usar essa técnica; ele criou suas próprias laranjas com misturas de amarelo, ocre e vermelho, e as colocou ao lado de barras de vermelho sienna e verde-garrafa, e abaixo de um céu turbulento de azul e violeta. Ele também colocou uma lua laranja e estrelas em um céu azul cobalto. Ele escreveu a seu irmão Theo sobre “buscar oposições de azul com laranja, de vermelho com verde, de amarelo com roxo, buscando cores quebradas e neutras para harmonizar a brutalidade dos extremos, tentando tornar as cores intensas, e não uma harmonia de cinzas “.

Descrevendo sua pintura, The Night Café, a seu irmão Theo em 1888, Van Gogh escreveu:” Procurei expressar com vermelho e verde as terríveis paixões humanas. O salão é de sangue vermelho e amarelo pálido, com uma mesa de bilhar verde no centro e quatro lâmpadas de amarelo limão, com raios laranja e verdes. Em todos os lugares é uma batalha e antítese dos mais diferentes vermelhos e verdes. “

• Impressão, Nascer do Sol de Claude Monet (1872) apresentou um pequeno, mas intenso sol laranja contra um azul fundo. A pintura deu seu nome ao movimento impressionista.

• Oarsmen at Chatou de Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir sabia que o laranja e o azul iluminavam um ao outro quando colocados lado a lado.

• Neste self- retrato (1889), Vincent Van Gogh aproveitou ao máximo o contraste entre o laranja de seu cabelo e o fundo azul.

• Starry Night de Vincent van Gogh (1889) apresenta estrelas laranja e uma lua laranja.

• The Night Café de Vincent van Gogh (1888) usava vermelho e verde para expressar o que van Gogh chamou de “as terríveis paixões humanas”.