색 이론 편집

색상이 서로에게 미치는 영향은 고대부터 주목되었습니다. 그의 에세이 On Colors에서 Aristotle은 “빛이 다른 색에 떨어질 때이 새로운 조합의 결과로 색의 또 다른 뉘앙스를 취한다”고 관찰했습니다. Saint Thomas Aquinas는 보라색이 검은 색에 비해 흰색 옆에 다르게 보였고 금이 흰색에 비해 파란색에 더 강하게 보였다고 썼습니다. 이탈리아 르네상스 시대의 건축가이자 작가 인 Leon Battista Alberti는 빨강-녹색과 빨강-파랑과 같은 특정 색상 사이에 조화 (라틴어로 coniugatio, 이탈리아어로 amicizia)가 있음을 관찰했습니다. 레오나르도 다빈치는 최고의 하모니가 정확히 반대되는 색상 간의 조화라는 것을 관찰했지만 (retto contrario) 18 세기까지 그 이유를 설득력있는 과학적으로 설명하지 못했습니다.

1704 년 그의 논문에서 광학 분야에서 Isaac Newton은 7 가지 색상의 스펙트럼을 보여주는 원을 고안했습니다. 이 작업과 1672 년의 초기 작업에서 그는 원 주변의 특정 색상이 서로 대립되고 가장 큰 대비를 제공하는 것을 관찰했습니다. 그는 빨간색과 파란색, 노란색과 보라색, 녹색과 “주홍색에 가까운 보라색”이라는 이름을지었습니다.

이후 수십 년 동안 과학자들은 뉴턴의 색 원을 정제하여 결국 12 가지 색을 부여했습니다. 색상 (노란색, 파란색 및 빨간색), 기본 색상을 결합하여 만든 세 가지 보조 색상 (녹색, 보라색 및 주황색), 기본 색상과 보조 색상을 결합하여 만든 여섯 가지 추가 삼차 색상

In 1794 년 영국 왕립 학회 (London)에서 읽은 두 개의 보고서는 미국 태생의 영국 과학자 Benjamin Thompson, Count Rumford (1753–1814)가 혼합하면 흰색을 생성하는 두 가지 색상을 설명하기 위해 보완이라는 용어를 만들었습니다. 뮌헨의 공장 조명에서 Thompson은 채광창에 비추는 노란색 촛불의 그림자에서 “상상의”파란색이 생성되는 것을 발견했습니다.이 효과는 착색 된 유리와 착색 된 표면을 통해 다른 색상으로 재현 한 효과입니다. 그는 “모든 사람에게”라는 이론을 세웠습니다. 색상, 예외없이, wh 언제 까지나 그 색조 나 그늘이 될 수도 있고, 합성 될 수도 있고, 완벽하게 조화를 이루는 또 다른 하나가 그것의 보완 물이며 동반자라고 할 수 있습니다.”그는 또한이 발견의 가능한 실용적인 사용을 제안했습니다. “쉽게 만들 수있는 이런 종류의 실험을 통해 여성들은 가운에 리본을 선택하거나 방을 꾸미는 사람들은 가장 완벽한 조화와 가장 순수한 취향의 원칙에 따라 색상을 배열 할 수 있습니다. 화가가 얻을 수있는 장점은 색상의 조화에 대한 이러한 원칙에 대한 지식은 너무 분명해서 일러스트레이션이 필요하지 않습니다. “

19 세기 초 유럽 전역의 과학자와 철학자들은 색상의 본질과 상호 작용을 연구하기 시작했습니다. 독일의 시인 요한 볼프강 폰 괴테는 1810 년에 자신의 이론을 발표하면서 두 가지 원색은 빛과 어둠을 나타내는 노란색과 파란색의 가장 큰 반대에있는 색상이라고 말했습니다. 그는 “노란색은 어둠에 의해 약해진 빛이고, 파란색은 빛에 의해 약해진 어둠입니다.”라고 썼습니다. 파란색과 노란색의 반대에서 “steigerung”또는 “증강”이라는 과정을 통해 세 번째 색상 인 빨간색이 탄생했습니다. 괴테는 또한 서로를 “요구하는”보색의 여러 세트를 제안했습니다. 괴테에 따르면, “노란색은 보라색을”요구 “하고, 오렌지색 파란색, 보라색 녹색, 그 반대도 마찬가지”라고합니다. 괴테의 아이디어는 매우 개인적이었고 다른 과학 연구에 동의하지 않는 경우가 많았지 만 인기가 높았고 JMW Turner를 비롯한 일부 중요한 예술가에게 영향을 미쳤습니다.

괴테가 자신의 이론을 발표하는 것과 동시에 영국의 물리학 자이자 의사이자 이집트 학자 인 Thomas Young (1773–1829)은 실험을 통해 백색광을 생성하기 위해 모든 스펙트럼 색상을 사용할 필요는 없다는 것을 보여주었습니다. 단지 세 가지 색상의 빛을 결합하여 수행 할 수 있습니다. 이 발견은 가색과 RGB 컬러 모델의 토대였습니다. 그는 적색과 청색광을 결합하여 마젠타를 생성하고 적색과 녹색광을 혼합하여 황색을 생성하는 것이 가능함을 보여주었습니다. 녹색과 파란색을 혼합하여 청록색 또는 청록색을 혼합했습니다. 또한 이러한 색상의 강도를 수정하여 거의 모든 다른 색상을 만들 수 있음을 발견했습니다.이 발견으로 인해 오늘날 컴퓨터 나 TV에서 색상을 만드는 데 사용되는 시스템이 탄생했습니다. 디스플레이. ng는 또한 눈의 망막에 세 가지 다른 색에 민감한 신경 섬유가 포함되어 있다는 것을 최초로 제안했습니다. 이것은 색각에 대한 현대적인 이해, 특히 눈이 다른 파장 범위에 민감한 세 가지 색 수용체를 실제로 가지고 있다는 발견을 예고했습니다.

영이 가색을 발견했을 때와 거의 동시에, 또 다른 영국 과학자 인 만화경의 발명가 인 David Brewster (1781–1868)는 진정한 원색이 빨간색, 노란색, 그리고 진정한 상보 적 쌍은 적색-녹색, 청색-주황색, 노란색-보라색이었다. 그런 다음 독일 과학자 인 Hermann von Helmholtz (1821–1894)는 빛, 가산 색상 및 안료, 감산 색상에 의해 형성된 색상이 실제로 다른 규칙에 의해 작동하고 다른 원색을 가짐을 보여줌으로써 논쟁을 해결했습니다. 그리고 보색.

다른 과학자들은 보색의 사용을 더 면밀히 조사했습니다. 1828 년 프랑스의 화학자 Eugene Chevreul은 색상을 더 밝게 만들기 위해 Gobelin 태피스트리의 제조에 대해 연구하면서 “보색의 배열이 다른 대조의 조화보다 우월하다”고 과학적으로 입증했습니다. 그의 1839 년 책인 De la loi du contraste simultané des couleurs et de l “assortiment des objets colorés는 섬유에서 정원에 이르기까지 모든 것에 보색이 어떻게 사용될 수 있는지 보여 주며 독일, 프랑스, 영국에서 널리 읽혀서 제작되었습니다. 보색은 인기있는 개념입니다. 보색의 사용은 프랑스 미술 평론가 Charles Blanc에 의해 그의 저서 Grammaire des arts et du dessin (1867)에서 추가로 공개되었으며 나중에 미국 색채 이론가 Ogden Rood가 그의 저서 Modern Chromatics (1879)에서 공개했습니다. .이 책은 현대 화가, 특히 이론을 그림에 적용한 Georges Seurat와 Vincent van Gogh가 열광적으로 읽었습니다.

• Newton의 컬러 서클 (1704)은 7 가지 색상을 표시했습니다. 그는 서로 반대되는 색상의 대비와 조화가 가장 강하다고 선언했습니다.

• 1708 년의 Boutet 컬러 서클은 전통적인 보색을 보여주었습니다. 빨간색과 녹색, 노란색과 보라색, 파란색과 주황색.

• Johann Wolfgang von Goethe (1810)가 디자인 한 컬러 휠은 빛과 어둠을 상징하는 노란색과 파란색의 원색이 서로 대립한다는 생각을 바탕으로했습니다.

in artEdit

1872 년 Claude Monet은 Impression, Sunrise, 작은 주황색 태양과 구름에 반사 된 주황색 빛을 그렸습니다. 그리고 흐릿한 푸른 풍경의 중심에 물. 주황색과 파란색의 보색이 눈에 띄게 사용 된이 그림은 인상파 운동에 그 이름을 부여했습니다. Monet은 보색의 과학에 익숙했고 열정적으로 사용했습니다. 그는 1888 년에 “색상은 고유 한 특성보다는 대조에서 영향을 미칩니다 …. 원색은 보색과 대조 될 때 더욱 밝아 보입니다.”라고 썼습니다.

주황색과 파란색은 모든 인상파 화가들에게 중요한 조합입니다. 그들은 모두 색 이론에 관한 최근의 책을 연구했으며 파란색 옆에 주황색이 배치되어 두 색상이 훨씬 더 밝아진다는 것을 알았습니다. Auguste Renoir는 튜브에서 곧바로 크롬 주황색 페인트 줄무늬로 보트를 그렸습니다. Paul Cézanne은 파란색 배경에 노란색, 빨간색, 황토색의 터치로 만든 주황색을 사용했습니다.

Vincent van Gogh는 특히이 기법을 사용하는 것으로 유명했습니다. 그는 노란색, 황토색 및 빨간색을 혼합하여 자신의 오렌지를 만들어 시에나 빨간색과 병 녹색의 슬래시 옆에, 그리고 사나운 파란색과 보라색의 하늘 아래에 배치했습니다. 그는 또한 코발트 푸른 하늘에 주황색 달과 별을 넣었습니다. 그는 형 테오에게 “파란색과 오렌지색, 빨간색과 초록색, 노란색과 보라색의 반대를 찾고, 극단의 잔인 함을 조화시키기 위해 부서진 색상과 중립적 인 색상을 찾고, 색상을 강렬하게 만들려고 노력했습니다. “회색의 조화”.

1888 년에 그의 형제 Theo에게 그의 그림 인 The Night Café를 묘사하면서 Van Gogh는 다음과 같이 썼습니다. “나는 끔찍한 인간의 열정을 빨강과 녹색으로 표현하려고했습니다. 홀은 피입니다. 빨간색과 옅은 노란색, 중앙에 녹색 당구대, 주황색과 녹색 광선이있는 레몬 노란색 램프 4 개. 어디에서나 가장 다른 빨간색과 초록색의 대결이자 반대입니다. “

• Impression, Sunrise by Claude Monet (1872)는 작지만 생생한 주황색 태양과 파란색 배경. 이 그림은 인상파 운동에 이름을 부여했습니다.

• Pierre-Auguste Renoir (1879)의 Chatou의 Oarsmen. 르누아르는 주황색과 파란색을 나란히 놓으면 서로 밝아진다는 것을 알고있었습니다.

• 초상화 (1889), Vincent Van Gogh는 머리카락의 주황색과 파란색 배경의 대비를 최대한 활용했습니다.

• Vincent van Gogh (1889)의 Starry Night에는 주황색 별과 주황색 달이 있습니다.

• Vincent van Gogh (1888)의 The Night Café는 표현에 빨간색과 녹색을 사용했습니다. 반 고흐는 “끔찍한 인간의 열정”이라고 불렀습니다.