Nenhuma frase na música irrita fãs apaixonados e observadores das paradas como “maravilha de um único sucesso”. Para a maioria, refere-se a artistas flash-in-the-pan como Los Del Rio, o grupo por trás do megahit “Macarena” que voou muito perto do sol (e do topo das paradas), para nunca mais ser ouvido. Outros casos incluem atos cujo único sucesso eclipsa toda a carreira – como “Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen – apesar de algumas saídas subsequentes nas paradas aqui e ali.

Para o propósito desta lista, decidimos para definir uma maravilha de um único sucesso como uma banda / artista que rachou o Top 40 da Billboard Hot 100 apenas uma vez. Esta lista das maiores maravilhas de um sucesso inclui artistas obscuros e atos de longa duração com um único hit adequado em seu cinto. E apesar da rotulagem pejorativa do termo, podemos atestar a grandeza de cada música nesta lista, que abrange décadas e gêneros.

25: Misericórdia: Amor (pode te fazer feliz) (1969)

Há um muito estranho beleza sobre esse disco, cujo ritmo fúnebre e harmonias assustadoras estão fora de sincronia com o clima de bem-estar da letra. É lindo, mas também sobrenatural, e faz todo o sentido que o grupo tenha desaparecido depois (embora por uma razão mundana; o líder foi convocado).

24: A Igreja: Abaixo the Milky Way (1989)

Um álbum lindo, este encontrou uma banda cult de longa data levando a sério a obtenção de um sucesso. Trabalhando com dois produtores de Los Angeles para o álbum Starfish, o quarteto australiano The Church reuniu tudo que era atraente em seu som neo-psicológico onírico em quatro minutos atraentes. O single seguinte “Metropolis” foi apenas um sucesso de FM, e eles voltaram ao cult-herodom sem arrependimentos.

23: M: Pop Muzik (1979)

A era New Wave / synth-pop estava cheia de exuberantes maravilhas de um hit e “Pop Muzik” foi uma das inescapáveis: era bobo, repetitivo e praticamente irresistível. Para quem comprou o single, o lado B mais rock “M Factor” também foi bacana. Mais tarde, foi revivido pelo U2 como a música de abertura da turnê PopMart.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

“Lies” foi a melhor coisa que os Beatles pré-psicodélicos nunca fizeram, um disco que foi compreensivelmente confundido com os verdadeiros Fabs quando chegou ao ar em 1966. Nós desafiaria você a nomear uma música que faça mais com um gancho que consiste em uma palavra de uma sílaba e um lick de guitarra de uma nota.

21: The Floaters: Float On (1977)

Este grupo de soul suave de Detroit trabalhou seu único momento de glória com tudo que valeu; a versão do álbum de “Float On” dura 12 minutos completos. E quando o grupo desapareceu, todos nós sabíamos seus nomes, signos do zodíaco e seus tipos favoritos de mulheres.

20: Macy Gray: I Try (2000)

Completamente estranho que esta distinta vocalista do neo-soul tenha feito sucesso com seu segundo single – que foi para o Top 10, teve três indicações ao Grammy e ganhou um – e nunca mais voltou às paradas. Macy Gray gravou vários álbuns de acompanhamento aclamados pela crítica e permanece ativa, então sempre há tempo.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

Não é pouca coisa abordar uma música que já tinha uma versão cover icônica e dar-lhe um viés totalmente novo, mas a versão de Matthews Southern Comfort transforma o idealismo de Crosby, Stills, Nash & O original de Young em um olhar melancólico para trás. Ian Matthews, de voz dourada, tornou-se o primeiro e único membro da Fairport Convention a ser o destaque edou um artista em um sucesso nos Estados Unidos, embora o baterista Dave Mattacks tenha tocado posteriormente em “Mikita” de Elton John.

18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)

Sem dúvida uma das melhores capas do Prince. O carinho que Sinéad O’Connor dedicou a esta balada a estabeleceu como um grande talento vocal, embora não tenha dado nenhuma pista das reviravoltas que sua carreira poderia ter.

17: The Grateful Dead: Touch of Gray (1987)

Este pode ser o caso mais claro em que a importância de uma banda não pode ser medida em singles de sucesso. Mas o fato é que nenhuma das canções icônicas do Grateful Dead dos anos 60 e 70 chegou perto do Top 40, mesmo que muitas fossem singles (“Truckin ‘” chegou mais perto de No. 64). Então, os planetas tremeram um pouco quando “Touch of Gray ”- uma música cantável e significativa de Jerry Garcia, mas dificilmente a primeira ou a última – foi até o 9º lugar, aumentando o número de Deadheads em grande forma.

16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)

Nenhum casamento, churrasco ou festa dançante respeitável teria ficado sem esse disco por pelo menos cinco anos após seu lançamento – o que certamente teria agradado Perez Prado , cuja banda latina gravou a amostra da versão original meio século antes. Apesar de todas as liberdades que exige, a versão de Bega é espiritualmente fiel ao original.

15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)

Os últimos dias do disco vieram em 1979-80, e este hit (junto com outro hit one-shot, “Funkytown” da Lipps Inc.) estava entre seus últimos momentos de glória. Mas que jeito de sair: “Born to Be Alive ”, que atingiu toda a Europa antes de cruzar o Atlântico no final de 79, é um dos momentos mais alegres do disco. Mas os tempos estavam mudando quando o cantor francês lançou seu próximo single “Disco Queen”, então ele nunca teve um hit subsequente.

14: Amigo & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)

Poucos discos captaram melhor a sensação do flower power do que “Reach Out of the Darkness”, cujo masculino-feminino as compensações evitam ficar muito preciosas. Não importa que a dupla de folk de marido e mulher Jim e Cathy Post se separou logo depois; as boas vibrações aqui são eternas.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Quando este coletivo anarquista de Leeds espetou Live Aid em seu primeiro álbum ( Pictures of Starving Children Sell Records, de 1986), ninguém esperava que eles tivessem um hit mundial de dança uma década depois, por mais cativante que fosse a música. Fãs de coletivos anarquistas de Leeds começaram a rezar para que os Mekons fossem os próximos.

12: Brewer & Shipley: uma tentativa sobre o Line (1970)

Em 1970, os hippies estavam em substâncias e espiritualidade, este foi o único disco que deu a você ambos (embora a referência de maconha do título tenha dado certo pelos guardiões do rádio AM). Em um dos momentos mais estranhos da cultura pop, foi cantado pelo refrão limpo no programa da TV Lawrence Welk – um clipe viral que mais tarde foi propagado nas redes sociais pelos próprios Brewer & Shipley.

11: Unidade 4 + 2: Concrete and Clay (1965)

Com seus arranjos cadenciados em estilo caribenho, violão acústico e letras poéticas, “Concrete and Clay” foi um dos grandes one-shots da Invasão Britânica. Os únicos membros da banda a se classificar de novo foram os caras da sessão adicionada – o guitarrista Russ Ballard e o baterista Bob Henrit – mais tarde do Argent and the Kinks.

10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)

É uma música com um lugar especial na história do rock, não tanto por causa do cantor Bruce Channel, mas pela aparência do futuro pilar do rock de raiz Delbert McClinton. Durante a turnê desse sucesso no Reino Unido, McClinton foi abordado por um garoto de olhos arregalados chamado John Lennon que queria aulas de gaita.O resultado foi ouvido em “Love Me Do”, que não ficava a um milhão de milhas de distância.

9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)

Os Plimsouls são um dos picos seminais do power pop, junto com o melhor de Raspberries e Dwight Twilley (cada um deles conseguiu mais de um acerto). Mas os Plimsouls saíram da era punk e, portanto, foram os espiões, com muita arrogância influenciada pelo soul. Sem mencionar as letras enigmáticas de Peter Case, que continua sendo um dos compositores mais subestimados da América até hoje.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

É de espantar que em uma carreira icônica que mudou o curso do rock’n’roll, Lou Reed só chegou às paradas de singles uma vez, solo ou com o Velvet Underground. E ele fez isso com uma música que, liricamente falando, não tinha por que ser solteira: De repente, toda a região central da América sabia os nomes da elite de Andy Warhol e ouviram algumas referências sexuais que nunca y Estação de rádio AM cortada. Ele tentou uma sequência com a sonoridade mais comercial “Sally Can’t Dance”, cujas letras mais salgadas foram substituídas pela versão única. Mas isso não passou do No. 103, sua segunda melhor exibição nas paradas.

7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)

Evangelho encontra fuzztone neste artefato do final dos anos 60, escrito por um garoto judeu de Malden , Massachusetts, que se inspirou ao ver Porter Wagoner na TV e ficou impressionado com todas as canções que ele tinha sobre Jesus. (O single seguinte de Greenbaum foi “Canned Ham”, provavelmente o maior salto tópico já feito por um artista ) Mais tarde, “Spirit” tornou-se uma maravilha de um sucesso uma segunda vez quando os glam punks Doctor & os Medics cobriram o assunto em 1986.

6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Esta maravilhosa gíria francesa foi uma das grandes novidades do punk. Curiosamente, o disco só foi criado porque a versão em inglês – “Jet Boy Jet Girl ”Por Elton Motello – era muito picante para airplay. O produtor cantou “Ca Plane Pour Moi” e o baterista, que tinha melhor aparência, foi enviado para dublar na TV. Fiel ao seu nome, Plastic Bertrand não existia de verdade.

5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)

Este álbum jubiloso marcou a primeira vez que uma música gospel direta (em oposição a uma homenagem ao soul como a de Stevie Wonder ” Heaven Help Us All ”) atingiu o Top 10 desde Mahalia Jackson algumas décadas antes. E se você quiser dividir os cabelos, o grupo de Edwin Hawkins teve outro sucesso: eles foram o coro reserva em “Lay Down” de Melanie no ano seguinte.

4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)

Apesar dos três álbuns fantásticos, o ex-cantor / guitarrista do Motors conseguiu apenas um hit com essa melodia, reconhecidamente a melhor música de qualquer uma das três. Com suas guitarras estridentes e harmonias crescentes, soa como um bocado de power pop perfeitamente romântico, embora seja realmente sobre … bem, a mesma coisa que “In Every Dream Home a Heartache” da Roxy Music fala.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

É espantoso que o cantor deste clássico R & B de New Orleans tenha apenas um sucesso . Culpe a gravadora que enterrou uma sequência perfeita, “Roberta”, no lado B. A música era, na verdade, da banda R & B Huey Smith & the Clowns (conhecido por” Rockin ‘Pneumonia “), mas o produtor queria que um ídolo adolescente cantasse, então ele dublou o vocal de Frankie ord em sua faixa.

2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)

É talvez o hit de synth-pop mais estranho e memorável de todos os tempos, e o único lançamento do The Normal, o projeto musical de O proprietário da Mute Records, Daniel Miller. Perversidade sexual no lado A, comentários divertidos no flip, tudo configurado com um sintetizador minimalista que é perturbador e dançante. Não é à toa que não precisava de acompanhamento. Grace Jones também alcançou as paradas com sua capa apenas um ano depois.

1: Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message (1982)

Grandmaster Flash e seus companheiros fizeram algumas inovações de 12 polegadas, mas este foi o único a entrar no Hot 100 dos EUA (chegou ao número 65). Sua importância, entretanto, é inegável: “The Message” foi o primeiro álbum de rap explicitamente atual, um dos primeiros a fazer os fãs de rock notarem e um dos singles mais influentes de todos os tempos.

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