Sobre esta Peça
“A ideia de A Sagração da Primavera me ocorreu enquanto eu ainda estava compondo Pássaro de Fogo, ”Igor Stravinsky lembrou, 45 anos após a primeira apresentação do balé em 1913, em seu livro Conversations.“ Eu sonhei com uma cena de ritual pagão em que uma virgem sacrificial escolhida dançava até a morte ”. A se acreditar em Stravinsky, esse sonho marcou o início de um processo que culminou na estreia de uma das obras musicais mais importantes do século XX.
A música de Stravinsky foi criada para capturar o espírito do cenário, que ele esboçou com a ajuda do pintor e etnógrafo Nikolai Roerich e do dançarino e coreógrafo Mikhail Fokine durante a primavera e o verão de 1910. Roerich enchia a cabeça de Stravinsky com contos sobre todos os tipos de rituais da Rússia antiga – adivinhações, sacrifícios, danças e assim por diante – envolvendo uma variedade de personagens. O balé resultante gira em torno do retorno da primavera e da renovação da terra por meio do sacrifício de uma virgem. Em sua versão manuscrita da história, Stravinsky descreveu The Rite como “uma obra coreográfica musical. Representa a Rússia pagã e é unificada por uma única ideia: o mistério e a grande onda do poder criativo da primavera …”.
Stravinsky completou a trilha sonora em 29 de março de 1913 e, exatamente dois meses depois, o balé estreou em Paris no Théâtre des Champs-Élysées, onde causou o famoso escândalo que deu início à música moderna. A coreografia de Nijinsky e a natureza, O poder incontrolado da partitura de Stravinsky era algo totalmente novo. Stravinsky escreveu para uma de suas maiores orquestras em The Rite e usou-a com uma segurança e confiança que dificilmente seriam esperadas de um compositor recém-saído dos 20 anos e com apenas dois grandes sucessos – O Pássaro de Fogo e Petrushka – por trás dele.
Mas essas duas partituras, apesar de toda a sua individualidade e realização, não pareciam estar conduzindo ao Rito. O que Stravinsky fez foi totalmente inesperado. A ação no palco d durante a segunda metade do balé, levando ao sacrifício, foi o suficiente para captar a atenção até mesmo daquele público barulhento na primeira apresentação. Finalmente em silêncio, eles puderam ouvir a partitura de Stravinsky e assistir Maria Piltz, a dançarina que representou a vítima do sacrifício, ficar imóvel enquanto o ritual se desenrolava ao seu redor, gradualmente ganhando vida para executar sua dança, com suas contorções angulares e movimentos torturados.
Seu colapso, que, segundo Stravinsky, representou “o ciclo anual de forças que nascem e voltam a cair no seio da natureza”, marcou o fim de outro ciclo, que apenas alguns anos antes culminou no ultra-romantismo de Gustav Mahler e do jovem Richard Strauss. O “seio da natureza” produziu algo novo em seu lugar: Stravinsky e o modernismo musical.
– John Mangum
