Oryginalna produkcja na BroadwayuEdit
Oryginalną produkcję na Broadwayu wyprodukowała Irene Mayer Selznick. Został otwarty w Shubert w New Haven na początku listopada 1947 roku, a następnie zagrał w Walnut Street Theatre w Filadelfii, zanim przeniósł się do Ethel Barrymore Theatre 3 grudnia 1947 roku. Selznick początkowo chciał obsadzić Margaret Sullavan i Johna Garfielda, ale zdecydował się na Jessicę Tandy. i Marlon Brando, którzy w tamtym czasie byli wirtualnymi niewiadomymi. W obsadzie premiery znaleźli się także Kim Hunter jako Stella i Karl Malden jako Mitch. Tandy została obsadzona po tym, jak Williams zobaczył jej występ w jednoaktowej produkcji na Zachodnim Wybrzeżu Portrait of a Madonna. Williams wierzył, że obsadzenie Brando, który był młody jak na pierwotnie pomyślaną rolę, wyewoluowałoby Kowalskiego z okrutnego starszego mężczyzny w kogoś, kogo nieumyślne okrucieństwo można przypisać młodzieńczej ignorancji. Pomimo szokujących scen i szorstkich dialogów, publiczność oklaskiwała debiutancki występ. Brooks Atkinson, recenzując otwarcie w The New York Times, opisał „znakomity występ” Tandy’ego jako „prawie niewiarygodnie prawdziwy”, stwierdzając, że Williams „wymyślił przejmujący i świetlistą historię. ”Później w biegu Uta Hagen zastąpiła Tandy, Carmelita Pope zastąpiła Huntera, a Anthony Quinn zastąpił Brando. Hagen i Quinn wzięli udział w krajowej trasie koncertowej, a następnie wrócili na Broadway, aby zagrać dodatkowe. Na początku, kiedy Brando złamał nos, Jack Palance przejął swoją rolę. Ralph Meeker wystąpił także w roli Stanleya zarówno na Broadwayu, jak i na tournee. Tandy otrzymała nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w sztuce w 1948 roku, dzieląc ten zaszczyt z Judith Anderson’s portret Medei i Katharine Cornell.
Blanche Uty Hagen podczas krajowej trasy nie wyreżyserował Elia Kazan, który wyreżyserował przedstawienie na Broadwayu, ale Harold Clurman. w wywiady Hagena i obserwacje współczesnych krytyków, że interpretacja kierowana przez Clurmana przesunęła punkt ciężkości sympatii publiczności z powrotem na Blanche, a następnie z dala od Stanleya (tam, gdzie umiejscowiła ją wersja kazańska). Taka była oryginalna koncepcja sztuki, która znalazła odzwierciedlenie w późniejszych wznowieniach.
Oryginalna produkcja na Broadwayu została zamknięta po 855 przedstawieniach w 1949 roku.
Oryginalna obsadaEdit
- Jessica Tandy jako Blanche DuBois
- Karl Malden jako Harold „Mitch” Mitchell
- Marlon Brando jako Stanley Kowalski
- Kim Hunter jako Stella Kowalski
- Rudy Bond jako Steve Hubbell
- Nick Dennis jako Pablo Gonzales
- Peg Hillias jako Eunice Hubbell
- Vito Christi jako młody kolekcjoner
- Richard Garrick jako lekarz
- Ann Dere jako pielęgniarka (później nazywana opiekunką)
- Gee Gee James jako murzynka
- Edna Thomas jako Meksykanka Kobieta
Inne wczesne produkcjeEdytuj
Pierwsza adaptacja Tramwaju w Grecji została wystawiona w 1948 roku przez Koun’s Art Theatre, dwa lata przed jego filmową adaptacją i rok wcześniej jego londyńska premiera w reżyserii Karolosa Kouna z Meliną Mercouri w roli Blanche i Wasilija s Diamantopoulos jako Stanley, z oryginalną muzyką Manosa Hadjidakisa.
Londyńska produkcja, wyreżyserowana przez Laurence’a Oliviera, została otwarta w Aldwych Theatre 12 października 1949 roku. W filmie wystąpili Bonar Colleano jako Stanley, Vivien Leigh jako Blanche , Renée Asherson jako Stella i Bernard Braden jako Mitch.
Australijska produkcja z Viola Keats jako Blanche i Arthurem Franzem jako Stanley została otwarta w Comedy Theatre w Melbourne w lutym 1950 roku.
RevivalsEdit
Pierwsza całkowicie czarna produkcja Streetcar została prawdopodobnie wystawiona przez Summer Theatre Company na Lincoln University w Jefferson City w stanie Missouri w sierpniu 1953 roku i wyreżyserowana przez jednego z byłych kolegów Williamsa z klasy Iowa, Thomasa D. Pawley, jak wspomniano w wydaniu Tramwaj z serii „Gra w produkcji” wydanej przez Cambridge University Press. Czarno-płciowe produkcje Tramwajów od połowy lat pięćdziesiątych są zbyt liczne, by je tutaj wymienić.
Tallulah Bankhead, dla którego Williams pierwotnie napisał rolę Blanche, wystąpił w 1956 roku w nowojorskim centrum Produkcja firmy wyreżyserowana przez Herberta Machiza.
Pierwsze odrodzenie sztuki na Broadwayu miało miejsce w 1973 roku. Została wyprodukowana przez Lincoln Center w Vivian Beaumont Theatre, z Rosemary Harris jako Blanche, James Farentino jako Stanley i Patricia Conolly jako Stella.
Podczas odrodzenia wiosennego 1988 w Circle in the Square Theatre zagrali Aidan Quinn u boku Blythe Danner jako Blanche i Frances McDormand jako Stella.
Bardzo szeroko nagłośniony i uznany odrodzenie w 1992 roku zagrali Alec Baldwin jako Stanley i Jessica Lange jako Blanche.Został wystawiony w Ethel Barrymore Theatre, gdzie wystawiono oryginalne przedstawienie. Produkcja ta okazała się tak udana, że została nakręcona dla telewizji. Występował Timothy Carhart jako Mitch i Amy Madigan jako Stella, a także przyszłe gwiazdy Sopranos James Gandolfini i Aida Turturro. Gandolfini był dublem Carharta.
W 1997 roku Le Petit Theatre du Vieux Carré w Nowym Orleanie zrealizował produkcję z okazji 50-lecia z muzyką rodziny Marsalis, w której w rolach głównych wystąpili Michael Arata i Shelly Poncy. Walnut Street Theatre w Filadelfii, gdzie odbyła się oryginalna próba przed Broadwayem, wystawiła sztukę.
Glenn Close wystąpił w przedstawieniu Trevora Nunna w 2002 roku dla National Theatre w Lyttleton Theatre w Londynie. .
Odrodzenie Broadwayu w 2005 roku zostało wyreżyserowane przez Edwarda Halla i wyprodukowane przez The Roundabout Theatre Company. Zagrali John C. Reilly jako Stanley, Amy Ryan jako Stella i Natasha Richardson jako Blanche. Produkcja miała oznaczać ostatni występ Natashy Richardson na Broadwayu przed jej śmiercią w 2009 roku w wyniku wypadku na nartach.
Produkcja tramwaju nazwanego pożądaniem Sydney Theatre Company miała swoją premierę 5 września i trwała do 17 października. 2009. W produkcji wyreżyserowanej przez Liv Ullmann wystąpili Cate Blanchett jako Blanche, Joel Edgerton jako Stanley, Robin McLeavy jako Stella i Tim Richards jako Mitch.
Od lipca 2009 do października 2009 Rachel Weisz i Ruth Wilson zagrał w wysoko cenionym wznowieniu sztuki na londyńskim West Endzie w Donmar Warehouse w reżyserii Roba Ashforda.
W kwietniu 2012 roku Blair Underwood, Nicole Ari Parker, Daphne Rubin-Vega i Wood Harris zagrali w wielorasowej adaptacji w Broadhurst Theatre. Curtain Critic, agregator recenzji teatralnych, przyznał spektaklowi wynik 61 punktów na 100 na podstawie opinii 17 krytyków.
Produkcja w Young Vic w Londynie została otwarta 23 lipca 2014 roku i zamknięta we wrześniu 19 listopada 2014 r. Wyreżyserowany przez Benedicta Andrewsa, z udziałem Gillian Anderson, Bena Fostera, Vanessy Kirby i Corey Johnson; produkcja ta zyskała uznanie krytyków i jest najszybciej sprzedającym się programem, jaki kiedykolwiek wyprodukowano przez Young Vic. 16 września 2014 r. Spektakl był transmitowany na żywo do ponad tysiąca kin w Wielkiej Brytanii w ramach projektu National Theatre Live. Do tej pory produkcja była pokazywana w ponad 2000 salach. Od 23 kwietnia 2016 r. Do 4 czerwca 2016 r. Produkcja była ponownie wystawiana w nowym St. Ann’s Warehouse na Brooklynie w Nowym Jorku. W 2020 r., Podczas blokowania COVID-19, została bezpłatnie udostępniona na YouTube w ramach National Theatre At Home.
W 2016 roku Sarah Frankcom wyreżyserowała przedstawienie na Royal Exchange w Manchesterze z Maxine Peake, Benem Battem, Sharon Duncan Brewster i Youssefem Kerkourem w rolach głównych. Został on otwarty 8 września i zamknięty 15 października. . Został on bardzo dobrze przyjęty przez krytykę, w szczególności dzięki występowi Peake’a, który został wyróżniony za pochwałę.
W 2018 roku był to trzeci doroczny festiwal Tennessee Williams w St. Carrie Houk, dyrektor artystyczny festiwalu i Tim Ocel, reżyser sztuki, zdecydowali się obsadzić sztukę z aktorami, których wiek był bliski pierwotnym intencjom Tennessee Williamsa. (Przyjęcie urodzinowe jest z okazji 30. urodzin Blanche.) Sophia Brown zagrała jako Blanche, z Nickiem Narcisi jako Stanley, Lana Dvorak jako Stella i Spencer Sickmann jako Mitch. Oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponował Henry Polkes, a James Wolk zaprojektował scenografię. Krytycy byli jednomyślni w pochwałach.
