Architektura gotycka była dominującą formą sztuki w Europie XIII – XV wieku. Powstał na początku XII wieku w wyniku prób średniowiecznego budowniczego podniesienia masywnych murowanych sklepień na szerokich rozpiętościach bez powodowania nacisków w dół i na zewnątrz grożących zawaleniem murów w ruchu zewnętrznym – tak jak miało to miejsce w 1284 roku w Beauvais, kiedy sklepień w chórze runęło, wywołując oburzenie w międzynarodowym cechu murarzy; i być może zwrot w kierunku mniej spektakularnych projektów budowlanych. Istotnym elementem konstrukcyjnym tego nowego i nowatorskiego sposobu budowania wielkich pomników było wynalezienie sklepienia żebrowego, które po raz pierwszy zastosowano podczas przebudowy katedry św. Denisa w 1140 r., Zaplanowanej i przeprowadzonej przez opata Sugera. . Dzięki rozproszeniu ciężaru na żebra mogłyby one być wsparte na filarach i filarach, które zastąpiłyby ciągłe grube ściany. Pomiędzy filarami światło wpadało przez imponujące okna, wdzięcznie udekorowane misternymi witrażami. Głównym tego przykładem – w stylu Rayonnant lub gotyckiego stylu zdobionego – jest Sainte Chapelle w Paryżu. Swoim klejnotowym charakterem wydaje się otaczać gościa wraz ze swoją najsłynniejszą relikwią, Koroną Cierniową. Później styl stał się jeszcze bardziej ekstrawagancki. Wiemy to z wielu domów miejskich i gildii z XV wieku.

Gotyckie katedry i późniejsze kaplice były jednak tylko jednym z wielu gotyckich dzieł sztuki, zdominować okres. Relikwiarze, ołtarze, retable, grobowce, chrzcielnice, ambony, stalle, rzeźby, kości słoniowe, okładki rękopisów i obrazy, a także tekstylia, wszystko to zaczęło reprezentować rodzaj „mikroarchitektury”, zazwyczaj przedstawiającej sceny oprawione lub nakreślone przez kolumny, przypory i sklepienia żebrowe.

Choć wydaje się, że obiekty te zawsze opierały się na ścisłej geometrii, przezwyciężyła to zręczna implementacja elementów optycznych i kolorystycznych, tworząc mikroświaty lub okulary, zamieszkiwane przez ludzi widma emocji, jakie można zobaczyć w słynnym Relikwiarzu Grobu Świętego z Pampeluny.

Z umów wiemy, że rzadko wyznaczano linię podziału między metaloplastyką, stolarstwem i budownictwem. To sprzyjało upowszechnianiu się artystycznej idee z Francji i poza nią, na peryferie północy i wschodu. Podobnie jak w przypadku rysunków architektonicznych na pergaminie.

Stopniowo, poprzez rozprzestrzenianie się drobnych dekoracyjnych dzieł sztuki, gotyk zaczął napisz konkretny pomysł, jak ubierać się i zachowywać w szybujących ruchach pionowych, które są zapisane w obrazach dworskich romansów przedstawionych na szkatułkach z kości słoniowej, biżuterii i innych przedmiotach sztuki.

Ostatecznie styl gotycki dał daleko od renesansu, znanego z określania formy sztuki jako dokładnie „gotyckiej”, czyli osobliwej i barbarzyńskiej.

Idea gotyku

Do pewnego stopnia sztuka gotycka jest paradoksalna. Jego centralnym wyrazem była architektura, jednak nowe i strzeliste zabytki ze sklepieniami żebrowymi wspartymi na eleganckich filarach i filarach były wyraźnym przeciwieństwem kulturowego klimatu renesansu XII wieku. Wraz z jego odrodzeniem logiki arystotelesowskiej, prawa rzymskiego, łacińskiej prozy i poezji oraz pism cykerońskich, należało sobie wyobrazić towarzyszące mu odrodzenie klasycystycznej architektury.

Jednak jak wiadomo, tak się nie stało. Gotyckie katedry w niczym nie przypominają rzymskich świątyń, aczkolwiek rzeźbiarskie zdobienia tych samych budynków – nie tylko w portalach – w pewnym stopniu na nowo odkryły ideę rzymskiego portretu. Zamiast tego gotycka architektura i styl eksplodowały na scenie artystycznej z awangardową siłą, która nadal nas zachwyca.

Co się działo? Przede wszystkim należy zauważyć, że budowle te stanowiły „Gesamtkunstwerke” w niespotykanym dotąd stopniu. Swoją bajeczną architekturą, imponującymi portalami, wspaniałą dekoracją rzeźbiarską, żywymi obrazami i polifoniczną muzyką, katdrale zapraszali świeckich wiernych do obcowania z nimi w całości.Idąc dalej w głąb wnętrza – jako liturgista lub półklerykalny świecki – katedry i kościoły otworzyłyby się, by odsłonić relikwiarze i inne drobne formy sztuki eksponowane na ołtarzu i prezentowane jako mikroarchitektura. Jest oczywiste, że ten lśniący świat przyszedł, aby wabić ludzi duchowym przesłaniem zakodowanym w dramatycznym widowisku misteriów i cudownych przedstawień. Powinniśmy pamiętać, że kulminacją wczesnego gotyku był ruch franciszkański na początku XIII wieku, z powszechnym wykorzystywaniem widowisk, w tym pierwszej „żywej” szopki bożonarodzeniowej ”w Greccio.

W związku z tym piękne Gotyckie kościoły nie były przede wszystkim symbolicznymi czy alegorycznymi instalacjami, ale były anagogicznymi zaproszeniami dla widzów do podniesienia się – czy to kolorem i światłem, jak doświadczył tego Suger, czy też jak znalazł św. Franciszek przez naturę.

p> Patroni inspirowali się ideą świątyni Salomona, kościoła Grobu Świętego w Jerozolimie lub Nowego Jeruzalem i jego „zstąpienia z nieba”, podczas gdy architekci mogli uważać sklepienia za symbole baldachimów pokrywających święty grób ołtarza, na którym sprawowano Eucharystię. Symbolizm i jego służebnica, alegoria, odegrały istotną rolę w planowaniu nowych kościołów. Ale centralną perspektywą było bez wątpienia wzniosłe duchowe wzniesienie się duszy ku niebu, to znaczy: ruch transcendentalny.

Tutaj subtelna symbolika nie pomogła tak bardzo, jak nauczanie poprzez doświadczenie – stąd szersze wykorzystanie architektury jako organizacji przestrzennej procesji z wbudowanymi kierunkami na wschód i do góry, a także konstrukcje scen w liturgii, obrazy, misteria, rzeźby monumentalne i miniaturowe.

To ostatnie może być tym, co wyczarujemy jako idea gotyku. Tu przychodzą na myśl ogromne portale w Chartres, Reims i Regensburgu; podobnie jak zachodni chór katedry w Naumburgu z zapierającymi dech w piersiach portretami dawców z ok. 1245 – 1250. Podobnie jak rzeźby minaturystów wykute w złotych relikwiarzach. Tak więc, chociaż możemy identyfikować sztukę gotycką z katedrami, takimi jak te w St.Denis, a później w Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster i Cologn, estetyka gotycka była prawdopodobnie bardziej dostępna dla średniowiecznych ludzi w wielu drobnych ozdobne formy artystyczne, a także w interpretacjach literackich, spotykane w poezji i powieści późnego średniowiecza. Możemy pomyśleć o fantasmagorii poszukiwania Graala i wyimaginowanych świątyniach wzniesionych w celu ukrycia go przed nieuzasadnionymi. Ale także wykonanie Niebiańskiego Jeruzalem w liturgii, a także w późniejszej poezji, jak Perła. Albo w nowej muzyce polifonicznej w Paryżu. Innym gatunkiem, gotyckim w swym wnętrzu, były tajemnicze pisma, takie jak „Chmura niewiedzy”; dosłownie oferujące drogę do tajemniczego „poza” poprzez kontemplację, wniebowstąpienie i wreszcie transcendencję, transformację i objawienie.

Podsumowując: gotyk to nie tylko nowy styl w sztuce. To był formalny wyraz sposobu myślenia o ludziach podczas wypraw sięgających dalej – do Ziemi Świętej na krucjatę lub w stronę Niebios. Ta ostatnia została wyobrażona jako rzeźbiarska procesja rzeźb z ościeży, a także przestrzennie wyznaczona przez drogi przez gotycką katedrę w kierunku centralnego i najbardziej tajemniczego aktu przeistoczenia Eucharystii przy głównym ołtarzu. Później dało to impuls do rozwoju wyszukanych domów sakramentalnych, olśniewających i złożonych struktur mikroarchitekturalnych zaprojektowanych w celu zachowania i pokazania „prawdziwego obecnego” Ciała Chrystusa.

Sztuka gotycka – nie tylko jeden pomysł

charakterystyczna cecha wczesnogotyckich katedr – zaabsorbowanie światłem wypełniającym wewnętrzne sanktuarium – skłoniła słynnego historyka sztuki Erwina Panofsky’ego do opublikowania dwóch znaczących prac poświęconych sztuce gotyckiej. W 1946 roku opublikował swoją pracę o opacie Sugeru na temat kościoła opactwa St.-Denis i jego skarbów sztuki. Opierając się na wykładach Normana Waita Harrisa wygłoszonych na Northwestern University w 1938 roku, jego książka o architekturze gotyckiej i scholastyce została wydana w 1951 roku.

W tych dwóch wąskich książkach Panofsky przedstawił złożoność sposobu rozumienia gotyckich katedr.Zrobił to przez to, co późniejsi historycy sztuki często uważali za przekroczenie dowodów. Jak widział Panofsky, wczesne dzieło patrona Sugeru miało wprawić w ruch konstrukcję gmachu ucieleśniającego neoplatońskie połączenie materialności i światła.

Socjolog w swojej klasycznej formie Pierre Bourdieu zaczął później definiować jako „pole” – przestrzeń, w której żaden pojedynczy typ kapitału kulturowego nie ma monopolu, a zatem przestrzeń utworzona przez wzajemne oddziaływanie i rywalizację między przenikającymi się ideami. Bourdieu napisał później w dopisku do swojego tłumaczenia na język Po francusku drugiej z tych książek, jak zainspirowały go pisma Panofsky’ego na temat architektury gotyckiej, kiedy nakreślił swoją charakterystyczną socjologiczną teorię pola. Poprzez swój esej Bourdieu pomógł publicznie osadzić prace Panofsky’ego w centrum europejskich debat filozoficznych, w których – między innymi – Cassirer, a później Heidegger, perspektywa, którą świat anglojęzyczny, w którym znalazł swój dom w latach 30., nie zawsze zdawał się doceniać. Później Pierre Bourdieu posługiwał się d to był punkt wyjścia dla jego książki „Reguły sztuki”.

Rzecz w tym, że idea gotyku nigdy nie była tylko monolityczna. Został on zasadniczo utworzony przez wzajemne oddziaływanie między dwiema przeciwstawnymi formami „kapitału” – duchowością i materialnością. Podczas gdy ta pierwsza była „postrzegana” przede wszystkim jako światło i wyrażana w traktatach teologicznych i kazaniach, druga polegała na praktycznym używaniu muru w celu podtrzymania wylewu Poprzedniego. Dlatego Panofsky zaczął pisać o ukrytej lub leżącej u podstaw racjonalności budynków, opartej na dokładnych obliczeniach matematycznych i geometryczno-naukowych. Nie bez powodu renesans XII wieku to także czas ponownego odkrycia dzieła Ptolemeusza przetłumaczonego na łacinę w 1170 r., A także przyjęcia lub importu astrolabium. Chociaż klasyczne dzieła i wynalazki zimowały w świecie arabskim, aż do powrotu do Europy w XI i XII wieku.

W bardziej praktycznym kontekście historycznym, doprowadziło to późniejszych historyków sztuki, głównie Petera Kidsona, do postrzegają pracę Erwina Panofsky’ego jako poważnie ograniczoną. Jak sformułował to Kidson, jeśli patronem był Suger, kim był architekt? A jak ten efemeryczny człowiek radził sobie w swojej pracy, jeśli nie jako matematyk i naukowiec? A co z praktycznymi aspektami wydobywania i cięcia kamieni? Materialny aspekt całego przedsięwzięcia?

Dziś wiemy znacznie więcej o praktycznych aspektach planowania, rysowania i budowania tych wspaniałych katedr, niż wtedy Panofsky napisał swoje przełomowe prace. Przy pomocy radaru, sonaru, a być może nawet lidara, badania naukowe struktury budynków posunęły się znacznie do przodu. A dzięki Bourdieu wiemy, jak uchwycić zawiłości średniowiecznego świata powiązanych ze sobą i konkurujących ze sobą typów kapitału kulturowego XII wieku – duchowość kontra materialność. Lub, jak opisał to Panofsky, jako „zadanie napisania trwałego traktatu pokojowego między wiarą a rozumem”

UWAGI:

Architektura gotycka i scholastyka: badanie analogii sztuk , filozofia i religia w średniowieczu. Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, s. 28 – 29.

ŹRÓDŁA:

Panofsky, Suger, and St. Denis
Autor: Peter Kidson
W: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), tom 50, str. 1 – 17

Architektura i sztuki wizualne
Autor: Peter Kidson
W: New Cambridge Medieval History, tom IV, nr 1, str. 693 – 731
Wydawca: Cambridge University Press

Bourdieu i historycy sztuki
Richard Hooker, Dominic Paterson, and Paul Stirton
W: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, str. 212 – 228

GŁÓWNE ZASOBY:

Mapping Gothic France

Dzięki bazie danych obrazów, tekstów, wykresów i map historycznych, Mapping Gothic France zaprasza do odkrywania równoległych historii gotyku architektura i kształtowanie się Francji w XII i XIII wieku rozpatrywane w trzech wymiarach: przestrzeni, czasu i narracji.

ZOBACZ WIĘCEJ:

Prace Erwina Panofsky’ego, Petera Kiddona i Pierre’a Bourdieu

Ogólne wprowadzenie:

Badania specjalne: