Rock and rollEdit

Rock and roll zdominował muzykę popularną w połowie lat pięćdziesiątych i późnych pięćdziesiątych i szybko rozprzestrzenił się na większość reszty świata. Jego bezpośrednie początki leżały w mieszaniu różnych czarnych gatunków muzycznych tamtych czasów, w tym muzyki rhythm and blues i gospel; z country, western i pop. W 1951 roku w Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed zaczął grać muzykę rytmiczną i bluesową dla wielorasowej publiczności i przypisuje się mu, że jako pierwszy użył określenia „rock and roll” do opisania muzyki.

Lata 50. odnotował wzrost popularności gitary elektrycznej typu big boom (opracowanej i spopularyzowanej przez Les Paula). Hity Paula, takie jak „How High the Moon” i „The World Is Waiting for the Sunrise”, pomogły w stworzeniu specyficznego rockandrollowego stylu grania tak skomplikowanych wykładowców, jak Chuck Berry, Link Wray i Scotty Moore. Chuck Berry, który jest uważany za jednego z pionierów muzyki rock and rolla, udoskonalił i rozwinął główne elementy, które sprawiły, że rock and roll był wyjątkowy, koncentrując się na życiu nastolatków i wprowadzając solówki gitarowe i popisowe występy, które miałyby duży wpływ o późniejszej muzyce rockowej. Dziesięć lat wcześniej siostra Rosetta Tharpe połączyła gospel i blues, wymyślając rockową gitarę elektryczną, opracowując wyrafinowane frazy i zagrywki, które posłużyły za podstawę kultowego stylu gitary rockowej lat 50. i później.

Artyści tacy jak Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner i Gene Vincent wydali początkowy, inspirowany rytmem i bluesem, wczesny rock i roll h jego. Do prekursorów rock and rolla w muzyce popularnej należeli Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters oraz Les Paul i Mary Ford. Epoka rock and rolla jest generalnie datowana od premiery filmu „The Blackboard Jungle” 25 marca 1955 roku. Wykorzystanie tego filmu Billa Haleya i jego komet „(Będziemy) Rock Around the Clock” podczas napisów początkowych wywołało ogólnokrajową sensację, gdy nastolatki zaczęły tańczyć w przejściach.

Pat Boone stał się jednym z odnoszący największe sukcesy artyści lat 50. z jego „coverami” R & z silnymi wpływami popowymi, takimi jak „Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, „Ain” t To wstyd ”i„ U moich drzwi (Crazy Little Mama) ”. Boone zyskał sławę, pokrywając czarne hity R & B, jego wersje okładek oryginalnych artystów wyprzedziły oryginały. Boone usunął surowy charakter oryginalnych wersji i zastąpił go własnym głosem, dzięki czemu był bezpieczniejszy i odpowiedni dla popularnych wówczas popowych stacji radiowych. Boone później odniósł sukces dzięki balladom, a mniej R & B covery, ponieważ R & B okładki spadały ze względu na fakt, że większość ludzi na czas wolał oryginały. Tradycyjne popowe podejście Boone’a do rock and rolla w połączeniu z jego całkowicie amerykańskim, czystym wizerunkiem pomogło w dotarciu nowego brzmienia do znacznie szerszej publiczności.

Elvis Presley, który rozpoczął karierę w w połowie lat pięćdziesiątych był odnoszącym największe sukcesy artystą popularnego brzmienia rock and rolla z serią występów w telewizji sieciowej, filmów kinowych i płyt z listami przebojów. Elvis również wprowadził rock and rolla do głównego nurtu kultury popularnej. Elvis spopularyzował czteroosobowa grupa, a także sprawiła, że gitara stała się głównym instrumentem w muzyce rockowej. Presley spopularyzował rockabilly, gatunek łączący country z rytmem i bluesem, który według niektórych był nowym brzmieniem. Niektórzy twierdzili, że Presley wynalazł ten gatunek, łącząc country z rytmem i bluesem. Elvis stał się największym popowym szaleństwem od czasów Glenna Millera i Franka Sinatry. Jego energia edytując piosenki, wiele ze źródeł afroamerykańskich, i jego nieskrępowany styl wykonania sprawiły, że stał się niezwykle popularny – i kontrowersyjny w tamtym okresie. Ogromny sukces Presleya wprowadził rock and rolla do głównego nurtu i ułatwił muzykom afroamerykańskim osiągnięcie głównego nurtu na listach przebojów. Style / obrazy Boone’a i Presleya reprezentowały przeciwne końce rozwijającej się formy muzycznej, Boone był znany jako bezpieczny, podczas gdy Presley był znany jako niebezpieczny, co rywalizowało ze sobą przez pozostałą część dekady.

W 1957 roku popularny program telewizyjny z udziałem wykonawców rock and rolla, American Bandstand, który stał się ogólnokrajowy, a prowadzony przez Dicka Clarka, program pomógł spopularyzować bardziej czystą, ogólnoamerykańską markę rock and rolla.Pod koniec dekady na szczytach list przebojów zdobyli nastoletni idole, tacy jak Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis i Fabian Forte. Niektórzy komentatorzy postrzegali to jako upadek rock and rolla; cytując jako przyczyny śmierć Buddy’ego Holly’ego, The Big Boppera i Ritchiego Valensa w tragicznej katastrofie lotniczej w 1959 roku oraz odejście Elvisa do wojska.

Z drugiej strony, R & zespoły inspirowane B, takie jak The Crows, The Penguins, The El Dorados i The Turbans, wszystkie zdobyły największe hity, a grupy takie jak The Platters, z piosenkami, w tym „The Great Pretender” (1955), The Coasters z humorystycznymi piosenkami, takimi jak „Yakety Yak” (1958), zaliczanymi do najbardziej udanych rock and rolla tamtego okresu.

Rock and roll był również postrzegany jako prowadzący do wielu odrębnych podgatunków, w tym rockabilly (patrz poniżej) w latach pięćdziesiątych XX wieku, łącząc rock and rolla z „wieśniaczą” muzyką country, która była zwykle grana i nagrywana w połowie lat pięćdziesiątych przez białych śpiewaków, takich jak Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly i sukces komercyjny, Elvis Presley. Inny podgatunek, Doo Wop, wszedł na listy przebojów w latach pięćdziesiątych. Jego popularność dała początek parodii „Who Put the Bomp”.

Nowatorskie piosenki, od dawna stanowiące podstawę przemysłu muzycznego, kontynuowały swoją popularność w medium Rock and Roll dzięki hitom takim jak „Beep Beep”.

Klasyczny popEdit

Muzyka popularna zdominowała listy przebojów w pierwszej połowie dekady. Klasyczny pop z wokalami zastąpił big band / swing pod koniec II wojny światowej, chociaż często wspierał wokalistów orkiestrami. Crooners w stylu lat czterdziestych XX wieku rywalizowali z nowym pokoleniem wielkich wokalistów, z których wielu czerpało z tradycji włoskiego Canto Bella. Mitch Miller, A & R człowiek w wytwórni Columbia Records, odnoszącej największe sukcesy w tamtych czasach, nadał ton rozwojowi muzyki popularnej w połowie dekady. Miller zintegrował kraj , Western, rhythm & blues i muzyka ludowa do głównego nurtu muzycznego, dzięki temu, że wielu największych artystów z jego wytwórni nagrywa je w stylu odpowiadającym tradycji pop. Miller często sięgał po nowatorskie i przykuwające uwagę aranżacje z udziałem instrumentów klasycznych (krzyczące waltornie, klawesyn) lub efektów dźwiękowych (trzaski z bata). Podchodził do każdego albumu jak do miniaturowej historii, często „odkładając” wokalistę według typu.

(Mitch) Miller i producenci, którzy podążali za jego modelem, byli tworząc nowy rodzaj popu. Zamiast uchwycić dźwięk grup na żywo, robili trzyminutowe musicale, dopasowując piosenkarzy do piosenek w taki sam sposób, w jaki producenci filmowi dopasowywali gwiazdy do ról filmowych. Jak powiedział Miller magazynowi „Time” w 1951 roku: „Każdy piosenkarz ma pewne dźwięki, które wydaje lepiej od innych. Frankie Laine to pot i twarde słowa – to facet bijący w poduszkę, dostarczyciel podstawowych emocji. Guy Mitchell jest lepszy z wesołymi piosenkami; „jest męskim, młodym piosenkarzem, podwiezie ludzi z miejsca na miejsce. Rosemary Clooney jest damą z beczułki, w sercu wieśniakiem”. To był sposób myślenia doskonale dopasowany do nowego rynku, na którym wokaliści tworzyli niepowtarzalne tożsamości, a przeboje były wykonywane jako skecze telewizyjne.

Podczas gdy muzyka big band / swing zajęła pierwsze miejsce nacisk na orkiestrację, powojenne / wczesne lata 50. XX wieku Pop skupił się na historii piosenki i / lub wyrażanych emocjach. We wczesnych latach pięćdziesiątych emocjonalność osiągnęła apogeum w miniaturowych psychodramatycznych piosenkach pisarza i piosenkarza Johnniego Raya. Znane jako „The Cry Guy” i „The Prince of Wails”, występujące na scenie emocje Ray’a „załamania” pozwoliły uwolnić tłumiony niepokój jego przeważnie nastoletnich fanów. Jak opisał to Ray, „sprawiam, że czuję, wyczerpuję je, niszczę. ”To właśnie w tym okresie histeria fanów, która zaczęła się od Franka Sinatry podczas drugiej wojny światowej, naprawdę zaczęła się ogarniać.

Chociaż często ignorowany przez muzykę historycy, muzyka pop również odegrała znaczącą rolę w rozwoju rockowego „n” rolla:

Miller również wymyślił ideę popowej płyty ” dźwięk „per se”: nie tyle aranżacja czy melodia, ale faktura dźwiękowa (zwykle pełna pozamuzycznych sztuczek), którą można było stworzyć w studiu, a następnie odtworzyć podczas występów na żywo, zamiast odwrotnie. Miller nie był rock „n” roller, ale bez tych pomysłów nigdy nie byłoby rocka „n” rolla. „Mule Train”, pierwszy duży przebój Millera (dla Frankiego Laine’a) i fundament jego kariery, wyznaczył wzór dla praktycznie całej pierwszej dekady rocka.Podobieństwa między nim a, powiedzmy, „Liderem stada”, nie wymagają tutaj opisania.

R & BEdit

W 1951 roku Little Richard Penniman rozpoczął nagrywanie dla RCA Records pod koniec lat 40. Joe Brown i Billy Wright. Jednak dopiero gdy przygotował demo w 1954 roku, które zwróciło uwagę Speciality Records, świat zaczął słyszeć jego nowy, szybszy rytm i blues, który katapultuje go do sławy. w 1 955 i pomóż zdefiniować brzmienie rock and rolla. Nastąpiła szybka seria hitów rytmiczno-bluesowych, poczynając od „Tutti Frutti” i „Long Tall Sally”, co miało wpływ na wykonawców takich jak James Brown, Elvis Presley i Otis Redding.

Na namawiając Leonarda Chess z Chess Records, Chuck Berry przerobił melodię country z długą historią, zatytułowaną „Ida Red”. Wynikowy „Maybellene” był nie tylko trzecim hitem na listach R & B w 1955 roku, ale także znalazł się w pierwszej trzydziestce list przebojów pop.

Stax Records zostało założone w 1957 roku jako Satellite Records. Wytwórnia była głównym czynnikiem w tworzeniu stylów Southern soul i Memphis soul.

BluesEdit

Blues miał ogromny wpływ na mainstreamową amerykańską muzykę popularną w latach pięćdziesiątych dzięki entuzjastycznym stylom gry popularnych muzyków, takich jak Bo Diddley i Chuck Berry, odeszli od melancholijnych aspektów bluesa i wpływów muzyki rock and rolla.

Ray Charles i Fats Domino pomagają wprowadzić bluesa na popularną scenę muzyczną. Domino zapewnia styl boogie-woogie, który mocno wpływa na rockowe „n” roll.

Big Mama Thornton nagrywa oryginalną wersję „Hound Dog”.

Country musicEdit

Gwiazdy muzyki country we wczesnych latach pięćdziesiątych XX wieku to Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins i Kitty Wells.

Wells „It Wasn” t God Who Made Honky Tonk Angels „z 1952 roku stał się pierwszym singlem solowej artystki, który znalazł się na szczytach amerykańskich list przebojów. „It Wasn” t God … „był singlem przełomowym pod wieloma względami, zapoczątkował trend piosenek” odpowiedzi „, czyli piosenek napisanych i nagranych w odpowiedzi na (lub kontrapunkt) wcześniej popularną piosenkę – w tym przypadku, „The Wild Side of Life” Hanka Thompsona – a dla Wellsa zapoczątkował trend wśród wokalistek, które przeciwstawiały się typowemu stereotypowi uległości wobec mężczyzn i znoszenia ich często niewiernych zwyczajów, zarówno w życiu osobistym, jak iw piosenkach .

Na początku dekady styl honky-tonk zdominował muzykę country, z piosenkami o złamanym sercu, samotności, alkoholizmie i rozpaczy. Długo uważano, że mistrzem tych tematów był Hank Williams, którego doskonale przyjęte przez krytyków autorstwo piosenek zaowocowało szeregiem legendarnych hitów i piosenek, takich jak „Cold, Cold Heart”, „Your Cheating Heart”, „Why Don” t You Love Ja ”i wiele innych tytułów. Williams również żył ciężko i 1 stycznia 1953 roku zmarł. Jednak jego spuścizna będzie żyła w muzyce country przez następne dziesięciolecia i będzie miała ogromny wpływ na nowe gwiazdy, w tym młodego urodzonego w Saratogę z Teksasu imieniem George Jones.

Jones, zaledwie 23 lata, kiedy miał swój pierwszy krajowy hit – „Why Baby Why” – stał się jedną z najbardziej znanych postaci muzyki country przez następne 55 lat. Chociaż niektóre z jego wczesnych piosenek zawierały rockabilly (zwykle nagrywane pod pseudonimem Thumper Jones), on pozostał wierny stylowi honky-tonk przez większość swojej kariery. Oprócz „Why Baby Why” jego największe hity z lat 50. obejmowały „What Am I Worth”, „Treasure of Love”, „Just One More” i jego pierwszy No . 1 przebój „White Lightning”, a pod koniec lat 90. liczba ta wzrośnie do ponad 100 przebojów.

Oprócz Williamsa i Jonesa wśród najpopularniejszych wokalistów w stylu honky tonk byli Lefty Frizzell, Carl Smith i Webb Pierce.

W 1955 roku Ozark Jubilee prawie rozpoczął prawie sześcioletni program ABC-TV, pierwszy ogólnokrajowy program telewizyjny, re największych gwiazd country.

W późnych latach pięćdziesiątych brzmienie Nashville stało się odpowiedzią muzyki country na ciągłe wkraczanie w ten gatunek przez artystów rockowych.Ten nowy styl podkreślał sekcje smyczkowe, wokale w tle i nucące wokale w stylu mainstreamowej muzyki popularnej, ale wykorzystując style produkcji i motywy występujące w muzyce country. Artyści tacy jak Eddy Arnold i Jim Reeves, obaj o ugruntowanej pozycji na początku dekady, byli pionierami tego stylu, który odniósł największy sukces w latach 60. Jednym z pierwszych głównych hitów Nashville Sound był „Oh, Lonesome Me” Dona Gibsona. Popularna była także „piosenka saga”, często o charakterze historycznym lub o tematyce przemocy, cudzołóstwa i tak dalej. Utwory takich artystów jak Johnny Horton („Bitwa o Nowy Orlean” i „When It” s Springtime in Alaska ”), Stonewall Jackson („ Waterloo ”), Marty Robbins („ El Paso ”) i Lefty Frizzell („ Long Black Veil „) zdominował listy przebojów od 1959 roku do wczesnych lat 60-tych.

W późnych latach pięćdziesiątych pojawiło się brzmienie Lubbock, ale pod koniec dekady, ostry sprzeciw, a także tradycyjny country muzycy, tacy jak Ray Price, Marty Robbins i Johnny Horton, zaczęli odwracać branżę od wpływów rock and rolla z połowy lat pięćdziesiątych XX wieku.

Rockabilly pojawił się we wczesnych latach pięćdziesiątych jako fuzja rocka oraz muzyka roll i country. Rockabilly był najbardziej popularny wśród fanów country w latach pięćdziesiątych. Muzykę napędzały wpadające w ucho bity, gitara elektryczna i akustyczny bas, który grał techniką slap-back. Powszechnie uważa się, że rockabilly rozpoczął się we wczesnych latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy muzycy tacy jak Bill Haley zaczęli mieszać jump blues i electric country. Jednak w 1954 roku Elvis Presley naprawdę rozpoczął popularyzację gatunku serią nagrań dla Sun Records. „Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) był przełomowym sukcesem stylu i zapoczątkował karierę kilku artystów rockabilly.

W tym okresie Elvis Presley przeszedł na muzykę country. W tym czasie odegrał ogromną rolę w przemyśle muzycznym. Piosenki numer dwa, trzy i cztery na listach przebojów Billboard w tym roku to Elvis Presley, „Heartbreak Hotel;” Johnny Cash, „I Walk the Line” oraz Carl Perkins, „Blue Suede Shoes”. Cash i Presley umieścili piosenki w pierwszej piątce w 1958 roku z numerem 3 „Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” przez Cash i nr 5 w rankingu Presleya „Don” t / I Beg of You ”. Presley uznał wpływ artystów rytmicznych i bluesowych oraz jego stylu, mówiąc: „Kolorowi ludzie śpiewali” i grali „tak, jak ja” robię to teraz, człowieku przez więcej lat, niż wiem ”. Do 1958 roku wielu muzyków rockabilly wróciło do bardziej mainstreamowego stylu lub zdefiniowało swój własny, unikalny styl, a rockabilly w dużej mierze zniknął z muzyki popularnej, chociaż jego wpływy pozostały w przyszłości.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz i Blues zyskały popularność w latach pięćdziesiątych XX wieku, podczas gdy wybitni muzycy jazzowi, którzy w tych gatunkach stali się wybitni, to Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, The Miles Davis Quintet, the Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone i Billie Holiday.

Inne trendyEdit

W 1956 roku amerykański muzyk jamajskiego pochodzenia Harry Belafonte spopularyzował karaibski musical Calypso Music styl, który stał się światowy szał wraz z wydaniem jego tradycyjnej jamajskiej piosenki ludowej „Banana Boat Song” z albumu Calypso z 1956 roku. Album stał się później pierwszym pełnometrażowym albumem, który sprzedał się w liczbie ponad miliona egzemplarzy, a Belafonte został nazwany „King of Calypso”.

Folk musicEdit

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta i kilku innych wykonawców odegrali kluczową rolę w zapoczątkowaniu odrodzenia muzyki ludowej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku.