ロックンロール編集

1950年代半ばから1950年代後半にかけて、ロックンロールがポピュラー音楽を支配し、世界中の多くの地域に急速に広まりました。その直接の起源は、リズム＆ブルースやゴスペル音楽など、当時のさまざまな黒人音楽ジャンルの混合にありました。カントリーとウエスタンとポップで。 1951年、オハイオ州クリーブランドのディスクジョッキーであるアランフリードは、多民族の聴衆のためにリズムアンドブルースの音楽を演奏し始め、最初に「ロックンロール」というフレーズを使用して音楽を説明したとされています。

1950年代ビッグブームのエレクトリックギター（レスポールによって開発され普及した）の人気が高まった。 「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」や「世界は日の出を待っている」などのポールのヒットレコードは、チャック・ベリー、リンク・レイ、リンク・レイなどの複雑な指数のロックンロールスタイルの演奏の開発につながりました。ロックンロール音楽のパイオニアの一人と見なされているスコティ・ムーア、チャック・ベリーは、ロックンロールを際立たせる主要な要素を洗練および開発し、10代の生活に焦点を当て、大きな影響を与えるギターソロとショーマンシップを紹介しました10年前、シスターロゼッタサープは福音とブルースを融合させ、1950年代以降の象徴的なロックギタースタイルの基礎となった洗練されたフレージングとリックを開発することでロックンロールエレクトリックギターを発明しました。

Elvis Presley、Chuck Berry、Bill Haley and His Comets、Bo Diddley、Fats Domino、Little Richard、Jerry Lee Lewis、Big Joe Turner、Gene Vincentなどのアーティストが、初期のリズムとブルースの影響を受けた初期のロックをリリースしました。ロールhその。ポピュラー音楽分野のロックンロールの先駆者には、ジョニーレイ、クルーカッツ、フォンテーンシスターズ、レスポールとメリーフォードが含まれます。ロックンロール時代は、一般的に1955年3月25日の映画「TheBlackboardJungle」の初演から始まります。この映画のオープニングクレジットでのビルヘイリーと彼のコメットの使用 “”（We’re Gonna）Rock Around the Clock “は、ティーンエイジャーが通路で踊り始めたときに国民的なセンセーションを巻き起こしました。

パットブーンは、ポップの影響を強く受けたR & Bのヒット曲で、「Two Hearts、Two Kisses（Make One Love）」、「Ain」tなどの50年代で最も成功したアーティストそれは残念だ」、「私の正面玄関で（クレイジーリトルママ）」。ブーンは、黒のR & Bヒットをカバーすることで名声を得ました。彼のオリジナルアーティストのカバーバージョンは、オリジナルを上回りました。ブーンは元のバージョンの生の感触を取り除き、それを彼自身の声に置き換えて、当時の主流のポップラジオ局にとってより安全で適切なものにしました。ブーンは後にバラードで成功を収め、R & Bのカバーでは成功を収めませんでした。これは、R & Bのカバーが減少していたためです。当時はオリジナルを好んでいました。ブーンのロックンロールに対する伝統的なポップアプローチと、オールアメリカンのクリーンカットイメージを組み合わせることで、新しいサウンドをより多くの聴衆に届けることができました。

エルビス・プレスリーは、 1950年代半ば、一連のネットワークテレビ出演、映画、チャートトップのレコードでロックンロールの人気サウンドの最も成功したアーティストでした。エルビスはまた、ロックンロールを人気文化の主流に広くもたらしました。エルビスは普及しました。プレスリーは、カントリーとリズム、ブルースを組み合わせたジャンルであるロカビリーを普及させ、新しいサウンドだと主張する人もいれば、プレスリーがこのジャンルを発明したと主張する人もいました。リズムとブルースのある国エルビスはグレンミラーとフランクシナトラ以来最大のポップブームになりました彼のエネルギーアフリカ系アメリカ人の情報源からの多くの曲の解釈と彼の抑制されていない演奏スタイルは、彼を非常に人気のあるものにし、その期間中に物議を醸した。プレスリーの大成功はロックンロールを主流に広くもたらし、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンがポップチャートで主流の成功を達成するのを容易にしました。ブーンとプレスリーのスタイル/画像は急成長する音楽形式の両端を表しています。安全であると知られているのに対し、プレスリーは危険であると知られており、残りの10年間で互いに競合していました。

1957年、ロックンロールのパフォーマーをフィーチャーした人気のテレビ番組。アメリカンバンドスタンドは全国展開しました。ディッククラークが主催するこのプログラムは、よりクリーンなオールアメリカンブランドのロックンロールの普及に貢献しました。10年の終わりまでに、ボビー・ダーリン、リッキー・ネルソン、フランキー・アヴァロン、ポール・アンカ、ニール・セダカ、ボビー・ライデル、コニー・フランシス、ファビアン・フォルテなどの10代のアイドルがチャートのトップに立っていました。一部のコメンテーターは、これをロックンロールの衰退として認識しています。 1959年の悲劇的な飛行機の墜落事故でのバディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、リッチー・ヴァレンスの死と、エルビスの軍隊への出発を原因として挙げています。

スペクトルの反対側では、R & Bの影響を受けた、The Crows、The Penguins、El Dorados、The Turbansなどのアクトはすべて大ヒットを記録し、ThePlattersなどのグループは「TheGreatPretender」（1955）、 「YaketyYak」（1958）のようなユーモラスな曲のあるコースターは、当時最も成功したロックンロールアクトの1つにランクされました。

ロックンロールは、多くの異なるサブジャンルにつながると見なされています。 1950年代のロカビリー（下記参照）を含み、ロックンロールと「ヒルビリー」カントリーミュージックを組み合わせました。これは通常、1950年代半ばに、カールパーキンス、ジェリーリールイス、バディホリーなどの白人歌手によって演奏および録音されました。商業的成功、エルビスプレスリー。別のサブジャンルであるドゥーワップは、1950年代にポップチャートに登場しました。その人気はパロディー「WhoPuttheBomp」を生み出します。

音楽業界の定番であるノベルティソングは、「ビープビープ」などのヒット曲でロックンロールメディアで人気を維持しました。

クラシックポップエディット

ポピュラー音楽は、10年前半のチャートを支配しました。ボーカル主導のクラシックポップは、第二次世界大戦の終わりにビッグバンド/スイングに取って代わりましたが、ボーカリストを支援するためにオーケストラを使用することがよくありました。 1940年代のスタイルのクルーナーは、イタリアのカントベラの伝統を利用した新世代の大きな声の歌手と競い合いました。 Mitch Miller、A & Rの時代の最も成功したレーベル、Columbia Recordsは、ポピュラー音楽の開発の方向性を10年半ばに設定しました。Miller統合国、ウエスタン、リズム&ブルース、そしてフォークミュージックを音楽の主流に取り入れ、彼のレーベルの最大のアーティストの多くがポップの伝統に対応したスタイルでそれらを録音するようにしました。ミラーは、クラシック楽器（百日咳、チェンバロ）や効果音（鞭のひび割れ）を特徴とする斬新で人目を引くアレンジメントをよく採用していました。彼はミニチュアストーリーとして各レコードにアプローチし、多くの場合、タイプに応じてボーカリストを「キャスト」しました。

（ミッチ）ミラーと彼のモデルに従ったプロデューサーは新しい種類のポップレコードを作成します。彼らはライブグループのサウンドをキャプチャする代わりに、映画プロデューサーがスターを映画の役割に一致させるのと同じ方法で、歌手を歌に一致させる3分間のミュージカルを作成していました。ミラーが1951年に「タイム」誌に語ったように、「すべての歌手は他の歌手よりも優れた特定の音を持っています。フランキー・レインは汗と難しい言葉です。彼は枕を叩く男であり、基本的な感情の提供者です。ガイ・ミッチェルは、幸運な曲が得意です。彼は「精力的な若い歌手であり、人々に代位のリフトを与えます。ローズマリー・クルーニーは、心のヒルビリーであるバレルハウスのダムです。」これは、ボーカリストが独自のアイデンティティを作成し、ヒット曲がテレビのスキットとして演奏される新しい市場に完全に適した考え方でした。

ビッグバンド/スウィングミュージックが主役でしたが、オーケストレーションに重点を置き、戦後/ 1950年代初頭のポップは、曲のストーリーや表現されている感情に焦点を当てました。 1950年代初頭までに、感情的な配信は、作家歌手のジョニーレイのミニチュアサイコドラマの歌で頂点に達しました。 「TheCryGuy」や「ThePrinceof Wails」として知られるレイのステージ上の感情は、主に10代のファンのうんざりした不安を解放しました。レイは、「私は彼らを作ります。感じて、疲れ果てて、破壊します。」第二次世界大戦中にフランク・シナトラから始まったファンのヒステリーが実際に定着し始めたのはこの時期でした。

ミュージカルではしばしば無視されますが、歴史家、ポップミュージックはロックンロールの開発にも重要な役割を果たしました：

ミラーもポップレコードのアイデアを思いついた “サウンド」自体：アレンジや曲はそれほど多くありませんが、スタジオで作成してライブパフォーマンスで複製できる聴覚テクスチャ（通常は音楽以外のギミックでいっぱい）は、その逆ではありませんでした。ロック「n」ローラー、それでもこれらのアイデアがなければ、ロック「n」ロールはあり得なかったでしょう。「ミュールトレイン」、ミラーの最初の大ヒット（フランキーレインのために）そして彼のキャリアの基礎は、事実上ロックの最初の10年全体のパターンを設定しました。それと、たとえば「パックのリーダー」との類似点について、ここで概説する必要はほとんどありません。

R & BEdit

1951年、リトルリチャードペニマンは1940年代後半のジャンプブルーススタイルでRCAレコードのレコーディングを開始しました。ジョー・ブラウンとビリー・ライト。しかし、1954年にデモを準備して初めて、スペシャリティ・レコードの注目を集め、世界は彼の新しいアップテンポでファンキーなリズムとブルースを聴き始め、彼を名声に駆り立てました。 1で955とロックンロールの音を定義するのに役立ちます。その後、「トゥッティフルッティ」や「ロングトールサリー」から始まり、ジェームスブラウン、エルビスプレスリー、オーティスレディングなどのパフォーマーに影響を与える、リズムアンドブルースのヒット曲が次々と登場しました。

チェス・レコードでレナード・チェスを促し、チャック・ベリーは「アイダ・レッド」と題された長い歴史を持つカントリー・フィドルの曲を作り直しました。結果として得られた「メイベリーン」は、1955年にR & Bチャートで3位にヒットしただけでなく、ポップチャートでもトップ30に到達しました。

スタックスレコードは1957年にサテライトレコードとして設立されました。このレーベルは、サザンソウルとメンフィスのソウルスタイルを生み出す大きな要因でした。

BluesEdit

ブルースは、BoDiddleyやChuckBerryなどのポピュラーミュージシャンの熱狂的な演奏スタイルで、1950年代に主流のアメリカのポピュラー音楽に大きな影響を与えました。ブルースの憂鬱な側面から離れ、ロックンロール音楽に影響を与えました。

レイチャールズとファッツドミノは、ポピュラー音楽シーンにブルースを取り入れることを支援しています。ドミノはロックンロールに大きな影響を与えるブギウギスタイルを提供します。

ビッグママソーントンは「ハウンドドッグ」のオリジナルバージョンを録音しています。

カントリーミュージック編集

1950年代初頭のカントリーミュージックのスターには、ハンクウィリアムズ、パッツィークライン、ビルモンロー、エディアーノルド、ジーンオートリー、テックスリッター、ジムリーブス、テネシーアーニーフォード、チェットアトキンス、キティウェルズ。

ウェルズ」1952年のヒット曲「ホンキートンクエンジェルを作ったのは神ではなかった」は、ソロの女性アーティストによる米国のカントリーチャートのトップに立つ最初のシングルになりました。 「ItWasn “t God …”は、いくつかの点で画期的なシングルでした。それは、「答える」曲、または以前に人気のあった曲に応答して（または対抗するために）作成および録音された曲のトレンドを開始しました。ハンク・トンプソンによる「ワイルド・サイド・オブ・ライフ」–そしてウェルズにとって、男性に服従し、個人的な生活と歌の両方でしばしば不誠実な方法に我慢するという典型的なステレオタイプに逆らった女性歌手の傾向が始まりました。

10年の初め、ホンキートンクスタイルがカントリーミュージックを支配し、悲痛、孤独、アルコール依存症、絶望の歌が最優先のテーマでした。長い間、これらのテーマのマスターは絶賛された作詞作曲の結果、「コールド、コールドハート」、「ユアチートハート」、「なぜあなたは愛していない」などの伝説的なヒット曲や曲が続々と登場したハンクウィリアムズ私」と他の多くのタイトル。ウィリアムズも一生懸命生き、1953年1月1日に亡くなりました。しかし、彼の遺産は今後数十年にわたってカントリーミュージックで存続し、ジョージジョーンズというテキサス出身の若いサラトガを含む新しいスターに多大な影響を与えます。

ジョーンズ、彼が最初に生まれたのはわずか23歳でした。全国的なヒット曲「ホワイベイビホワイ」は、今後55年以上にわたってカントリーミュージックの最も象徴的な人物の1つになるでしょう。彼の初期の曲のいくつかにはロカビリー（通常はサンパージョーンズという仮名で録音）が含まれていましたが、彼は彼のキャリアのほとんどの間、ホンキートンクのスタイルに忠実であり続けました。「Why Baby Why」に加えて、彼の1950年代の最大のヒット曲には、「What Am I Worth」、「Treasure of Love」、「Just One More」、そして彼の最初のNo .1ヒット、「ホワイトライトニング」、そして1990年代の終わりまでに、その数は100ヒット曲以上に増加するでしょう。

ウィリアムズとジョーンズのほかに、最も人気のあるホンキーなトンクスタイルの歌手にはレフティが含まれていましたフリッツエル、カールスミス、ウェッブピアス。

1955年、オザークジュビリーは、初の全国テレビ番組であるABC-TVでほぼ6年間の放送を開始しました。 recountryの最大のスター。

1950年代後半までに、ナッシュビルサウンドは、ロックアーティストによる継続的なジャンルの侵害に対するカントリーミュージックの反応となりました。この新しいスタイルは、主流のポピュラー音楽の流れの中でストリングセクション、バックグラウンドボーカル、およびうずくまるリードボーカルを強調しましたが、カントリーミュージックに見られる制作スタイルとテーマを利用しています。エディ・アーノルドやジム・リーブスのようなアーティストは、どちらも10年前半に確立されていましたが、このスタイルの初期のパイオニアであり、1960年代に最大の成功を収めました。ナッシュビルサウンドの最初のメジャーヒットの1つは、ドンギブソンの「オーロンサムミー」でした。また、歴史的背景や暴力、姦淫などをテーマにした「佐賀歌」も人気でした。ジョニーホートン（「ニューオーリンズの戦い」と「アラスカの春」）、ストーンウォールジャクソン（「ウォータールー」）、マーティロビンス（「エルパソ」）、レフティフリッツェル（「ロングブラック」）などのアーティストの曲Veil “）は、1959年に始まり、1960年代初頭まで続くチャートを支配しました。

1950年代後半には、ルボックサウンドが登場しましたが、10年の終わりまでに、反発と伝統的なカントリーが登場しました。 Ray Price、Marty Robbins、Johnny Hortonなどの音楽アーティストは、1950年代半ばのロックンロールの影響から業界をシフトし始めました。

ロカビリーは、1950年代初頭にロックの融合として登場しました。そしてロールとカントリーミュージック。ロカビリーは1950年代にカントリーファンに最も人気がありました。音楽はキャッチーなビート、エレキギター、そしてスラップバックテクニックを使って演奏されたアコースティックベースによって推進されました。ロカビリーは、ビル・ヘイリーのようなミュージシャンがジャンプブルースとエレクトリックカントリーをミックスし始めた1950年代初頭に始まったと一般に考えられています。しかし、1954年に、エルビス・プレスリーはサンレコードの一連のレコーディングでこのジャンルの普及を真に始めました。 「ロックアラウンドザクロック」（1955年、ビルヘイリー）はこのスタイルの画期的な成功であり、ロカビリーエンターテイナーのキャリアをスタートさせました。

この期間中に、エルビスプレスリーはカントリーミュージックに転向しました。この間、彼は音楽業界で大きな役割を果たしました。その年のビルボードのチャートの2、3、4曲は、エルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」、ジョニー・キャッシュの「アイ・ウォーク・ザ・ライン」、カール・パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」でした。キャッシュとプレスリーが曲を配置しました。 1958年のトップ5には、キャッシュによる3位の「GuessThings Happen That Way / Come In、Stranger」、プレスリーの「Don “t / I BegofYou」による5位があります。プレスリーは、リズムアンドブルースのアーティストと彼のスタイルの影響を認め、「色のついた人々は今のように歌い、演奏している」と語った。 1958年までに、多くのロカビリーミュージシャンがより主流のスタイルに戻るか、独自のスタイルを定義し、ロカビリーは人気のある音楽からほとんど姿を消しましたが、その影響は将来にわたって残ります。

JazzEdit

Bebop、Hard bop、Cool jazz、Bluesは1950年代に人気を博し、これらのジャンルで有名になった著名なジャズミュージシャンには、Lester Young、Ben Webster、Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Miles Davis、John Coltrane、Thelonious Monk、 Charles Mingus、Art Tatum、Bill Evans、Ahmad Jamal、Oscar Peterson、Gil Evans、Gerry Mulligan、Cannonball Adderley、Stan Getz、Chet Baker、Dave Brubeck、Art Blakey、Max Roach、Miles Davis Quintet、Modern Jazz Quartet、Ellaフィッツジェラルド、レイチャールズ、サラヴォーン、ディナワシントン、ニーナシモーネ、ビリーホリデー。になったスタイル1956年のアルバム「カリプソ」からジャマイカの伝統的な民謡「バナナボートソング」をリリースし、世界的な大流行を巻き起こしました。このアルバムは後に100万部以上を売り上げた最初のフルレングスのレコードとなり、ベラフォンテは「カリプソの王」と呼ばれました。

フォークミュージック編集

ウィーバーズ、ピートシーガー、ウッディガスリー、キングストントリオ、オデッタ、その他数人のパフォーマーが、1950年代と1960年代のフォークミュージックリバイバルの立ち上げに尽力しました。