Malowanie martwej natury, przedstawianie przedmiotów nieożywionych ze względu na ich cechy formy, koloru, faktury i kompozycji. Chociaż dekoracyjne freski i mozaiki z motywami martwej natury czasami pojawiały się w starożytności, dopiero w renesansie martwa natura wyłoniła się jako niezależny gatunek malarski, a nie istniała głównie jako element pomocniczy w kompozycji. Wczesne niderlandzkie martwe natury przedstawiały czaszki, świece i klepsydry jako alegorie śmiertelności lub łączyły kwiaty i owoce ze wszystkich pór roku, aby symbolizować cykl natury (patrz vanitas). Zainteresowanie obserwacją, a następnie realistycznym przedstawieniem materialnych szczegółów otoczenia, powstaniem zamożnej klasy średniej, która pragnęła, aby dzieła sztuki ozdabiały swoje domy, oraz rosnące zapotrzebowanie na świeckie tematy w malarstwie innym niż portret w wyniku długotrwałych efektów. reformacji – wszystkie były czynnikami, które przyczyniły się do powstania martwej natury w XVI i XVII wieku. Obraz powszechnie uważany za pierwszą martwą naturę to dzieło włoskiego malarza Jacopo de’Barbari namalowane w 1504 roku. „Złoty wiek” malarstwa martwej natury miał miejsce na Nizinach w XVII wieku.
W prywatnej kolekcji
Do najbardziej znanych malarzy holenderskich i flamandzkich specjalizujących się w tematyce martwej natury byli Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d’Hondecoeter, Jan van Huysum i rodzina de Heem. Od XVIII wieku do powstania malarstwa bezobiektywnego po II wojnie światowej Francja stała się centrum malarstwa martwej natury. Większość głównych artystów którzy kiedyś tam mieszkali podczas tego 250-letniego okresu execu ted martwe natury – np. J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse i Pierre Bonnard.
W kolekcji prywatnej
