10. Pieśń o Rolandzie (XI-XII wiek)

Gdy Europa Zachodnia wyłoniła się z ciemnych wieków, poezja heroiczna łączyła tradycję rycerską z wersetami wzniosłymi, tworząc wiele ambitnie wykonanych dzieł, które wzmocniły mit rycerz w lśniącej zbroi. Le Chanson de Roland, jak było znane, opowiada historię bitew VIII wieku między zdobywczymi muzułmanami a broniącymi się Frankami, którzy walczą o pozycję w Iberii i Pirenejach. Wiersz wzmocnił wiele rycerskich „cnót” – galanterię i męczeństwo, żeby wymienić tylko kilka, i dopiero przybycie Don Kichota Cervantesa oznaczałoby stopniową deflację popularności tego gatunku.

11. Saga of Grettir the Strong (The Icelandic Sagas) – (XIII-XIV wiek)

Islandzkie sagi to zbiór dziesiątek mitologicznych historii prozy skupionych wokół diaspory Wikingów z X-XI wieku . Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest Saga Grettir Mocny, o potężnym wyjętym spod prawa, który odpiera wielu wrogów, zanim jego porywczy temperament, a apodyktyczna siła skłania go do powolnego upadku. nordyckiego życia, ale podobnie jak Beowulf, jest to również kapsuła czasu wyznaczająca ostateczne przejście Europy Północnej od pogaństwa do chrześcijaństwa.

12. Ludovico Ariosto – Orlando Furioso (1532)

Orlando kontynuuje trend heroicznej zwrotki zapoczątkowany przez Rolanda tym bardziej fantastycznym interpretacja bitew między Frankami a najeżdżającymi Saracenami. Furioso jest odważnym wojownikiem, który ma za zadanie ocalić swój lud, ale zostaje zmylony przez atak szaleństwa spowodowany uwiedzeniem Angeliki. Orlando Furioso, podobnie jak Eneida Wergiliusza, zestawia mężny obowiązek z namiętną miłością, ale też romantyzuje miłość, porównując ją do szaleństwa niszczącego tożsamość. Jednak wiersz Ariosto uznaje, że namiętności są słabością, z którą żaden rycerz nie powinien się bawić, i zawsze wraca do znaczenia obowiązku przed czymkolwiek innym.

13. Dante – Boska komedia (1308-1321)

T.S. Eliot w sposób jednoznaczny pochwalił arcydzieło Dantego, nazywając je „najwyższym punktem, jaki poezja kiedykolwiek osiągnęła lub kiedykolwiek może osiągnąć”. Tak jak Virgil zaczynał tam, gdzie kończyła się Iliada, Dante zabiera Wergiliusza w podróż przez głębię grzechu w pierwszej części wiersza, Piekło. Po przejściu przez siedem coraz bardziej grzesznych warstw piekła, zaczyna wspinaczkę przez Purgatorio (część 2), aż do Paradiso (część 3). Głęboko osobisty, ale o kosmologicznym zasięgu, wiersz pomógł promować włoskie języki w czasie, gdy w jego rodzinnym kraju panował kościół łaciński. Obecnie jest uważany za największy dzieło poezji średniowiecznej, wspaniale łączące współczesną myśl europejską z niewykorzystanym wówczas skarbem myśli klasycznej.

14. Luis de Camoëns – Lusiadowie (1572)

Przed wojną filmy mogą do znudzenia wykorzystywać flagę do propagowania trwałej potęgi narodów. Poezja epicka służyła jako przydatne narzędzie dla imperiów próbujących wyrobić sobie markę. Opowiadając historię słynnego odkrywcy Vasco de Gamy, Lusiads to wielki portugalski epos , napisane na wysokości ich imperializm międzykontynentalny. Jednak arcydzieło Camoënsa wykraczałoby poza przygody, bitwy i romanse, by zasugerować pewne znużenie mentalnością podboju narodów europejskich, wspaniale opisując przysłowiowego Saudade, z którego nieustannie cierpieli odkrywcy.

15. Edmund Spenser – The Faerie Queen (1590)

Czerpiąc z wielu wcześniejszych źródeł z tej listy, Spenser wzorował swój epos na dziełach Wergiliusza, Ariostona, a także filozofii Arystotelesa i Cyceron. O rycerzu szukającym ręki dziewiczej i prawdziwej Uny, Spenser próbuje połączyć królową Elżbietę z najsłynniejszym z brytyjskich przodków, królem Arturem. Wiersz został wówczas dobrze przyjęty przez tron, ale wyjątkowa forma wersetu poety jest tak otoczona niejednoznacznością, że niewielu – w tym sam Spenser – udzieliło jasnych odpowiedzi na bardziej tajemnicze fragmenty.

16. John Milton – Raj utracony (1667)

Milton, zwany potocznie wielkim eposem protestanckim, opowiada zarówno historię upadku Lucyfera (Szatana) w niebie, jak i upadku Adama i Ewy w Rajski ogród. Początek ślepoty nie powstrzymał go przed usprawiedliwieniem „Bożych dróg dla ludzi” w tej pracy, przedstawiając Szatana jako niezwykle złożoną postać w środku brutalnej wojny z Bogiem w niebiosach. Jednak Milton z powodzeniem zatrudnia wielu urządzeń Epic po raz pierwszy wprowadzonych przez Homera, w tym przywołanie muzy, obszerną liczbę porównań i serię opisów niebiańskich gier wojennych.

17. Alexander Pope – The Rape of the Lock (1714) )

Gwałt na zamku to prawdopodobnie jedna z najbardziej zabawnych poetyckich satyr w literaturze angielskiej.Pope jednak wykorzystuje wiele z wyżej wymienionych środków poezji epickiej, aby nadać bezcelową wrzawę wywołaną faktyczną kłótnią między dwiema londyńskimi rodzinami w tej opowieści o obciętym kosmyku włosów. Biorąc pod uwagę zakres jego katalogowania, ekstrawaganckie opisy gry w karty, a także absurdalną podróż do „Jaskini Śledziony” (jego własnego podziemnego świata), trudno stwierdzić, że nie należy to do bardziej „poważnych ”Działa na tej liście.

18. Epos o Manasie (opublikowany w 1792 r. – aktualna data nieznana)

Kirgistan, niewielki kraj Azji Środkowej, może nie być dobrze znany na scenie międzynarodowej ze względu na ich literaturę, ale sam ogrom tego epickiego poematu jest oszałamiający. Uważany za jedno z najdłuższych dzieł poetyckich na świecie, opowiada historię bohatera Manasa, swego rodzaju figuranta walczących Kirgizów z przeszłości. Manas, recytowany przez tradycyjnych poetów manaschi, jest ikoną kultury, która zawdzięcza swoją nazwę wielu najważniejszym instytucjom w kraju.

19. Lord Byron – Don Juan (1819)

Mock-epos Papieża nie był jedynym dziełem, które satyrowało wzniosłą pozycję heroicznych wersetów. Byron, który zawsze lubił ekstrawaganckie prezentacje, wykorzystuje elementy Epic Poetry, aby opowiedzieć historię niesławnego kobieciarza z pewnym odwróceniem: zamiast być uwodzicielem, w rzeczywistości daje się uwieść kobietom, którymi się interesuje. Po raz pierwszy wyśmiewany przez krytyków jako nieprzyzwoity, opinia publiczna szybko się zmieniła, gdy czytelnicy zdali sobie sprawę, że 16-tysięczny wiersz zawierał mistrzowskie wykorzystanie podpisu Byrona ottava rima.

20. Ezra Pound – The Cantos (1915-1962)

Cantos Pounda jest prawdopodobnie najbardziej dzielącym dziełem XX wieku. Okrzyknięty przez jednych arcydziełem, a przez innych zupełnie niespójny, nie pomogło to, że ich początkowy sukces zderzył się z jego poglądami politycznymi, których kulminacją były różne faszystowskie wystąpienia we włoskim radiu podczas drugiej wojny światowej. Niemniej jednak Pound próbuje połączyć dziesiątki dzieł klasycznych ze współczesnością, w tym między innymi Odysei, Eneidy, poematy Safickie, a nawet pisma Konfucjusza. Encyklopedyczne, ale rozproszone, możesz zobaczyć, dlaczego ich przetrwanie zostało w dużej mierze utrzymane dzięki badaniom naukowym, a nie aprobacie publicznej.