1855, als Frankreich in eine politisch stabilere Ära eintrat, kehrte die überlebende Familie zurück, um sich niederzulassen die nordzentralfranzösische Stadt Orleans, in der sie bei Gauguins Großvater lebten. Dort begann Gauguin seine formelle Ausbildung und trat schließlich im Alter von siebzehn Jahren der Handelsmarine (Pflichtdienst) bei. Drei Jahre später trat Gauguin der französischen Marine bei 1872 in Paris nahm Gauguin seine Arbeit als Börsenmakler auf.

Frühe Ausbildung

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1867 lebte Gauguin bei seinem ernannten Vormund, Gustave Arosa, a wohlhabender Kunstpatron und Sammler. Unter Arosas Obhut wurde Gauguin in die Arbeit des romantischen Malers Eugene Delacroix sowie in die Arbeit des realistischen Malers Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot und der vorimpressionistischen Barbizon-Schule für französische Landschaftsmalerei eingeführt Diese Ausbildung des Auges des Künstlers in der Arbeit seiner engen Vorgänger sollte Gauguins spätere Arbeit nachhaltig beeinflussen.

Gauguin heiratete 1873 Mette-Sophie Gad, später Gauguin, seine Die dänische Frau und ihre fünf Kinder zogen von Paris nach Kopenhagen. Gauguin begann ebenfalls Kunst zu sammeln und beschaffte eine bescheidene Anzahl impressionistischer Gemälde von Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet und Camille Pissarro. 1880 malte Gauguin selbst in seiner Freizeit und unter Verwendung eines impressionistischen Stils, wie in seinem Stillleben mit Früchten und Zitronen (1880). Gauguin besuchte auch häufig Galerien und mietete schließlich sein eigenes Künstleratelier. Darüber hinaus malte Gauguin neben den neu befreundeten Künstlern Camille Pissarro und Paul Cézanne und nahm selbst an den offiziellen Impressionistenausstellungen in Paris von 1881 und 1882 teil.

Gauguin verlor seinen Job als Börsenmakler beim Finanzcrash von 1882; 1885 suchte er nach neuen Mitteln, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Von Depressionen geplagt, beschloss Gauguin schließlich, seine Malerei als alternativen Karriereweg fortzusetzen. Er kehrte entschlossen nach Paris zurück, um es professionell zu machen, obwohl ihm bis zu diesem Zeitpunkt die formale künstlerische Ausbildung völlig fehlte. In der Zwischenzeit ließen sich Mette-Sophie und ihre Kinder bei einer Großfamilie in Dänemark nieder. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in der Bretagne in Pont-Aven Mitte 1886 erwies sich als entscheidender Wendepunkt für Gauguin, der dort einen symbolistischen Malstil entwickelte, in dem flache, leuchtende Farben wie die von Buntglasfenstern kam, um die natürliche und spirituelle Erfahrung der lokalen bretonischen Völker zu bezeichnen. Während dieser Reise und eines anschließenden Aufenthalts in der Bretagne im Jahr 1889 versuchte Gauguin, eine neue Art der „Synthese“ oder Verschmelzung von Farbe, Komposition und Gegenstand zu erreichen, nicht nur durch Malen vor einem lebenden Modell oder einer Landschaft, wie in der Art der Impressionisten, aber indem sie zahlreiche Studien auf eine Weise zusammenbrachten, die schließlich das Innenleben seines Subjekts hervorrief, indem es lediglich sein äußeres Erscheinungsbild andeutete. In seinen vier bretonischen Mädchen (1886) zum Beispiel existieren naturalistische Landschaftstöne neben größeren Muster- und Farbflächen, die eine symbolische Bedeutung für das Thema suggerieren, das jenseits des unmittelbar Sichtbaren liegt. Zwei Jahre später segelte Gauguin nach Panama und später nach Martinique, wo er oft mit seinem Freund und Künstlerkollegen Charles Laval in einer Hütte lebt. Diese Reisen in sogenannte primitive Kulturen, seine Beobachtung der Eingeborenen in ihrer eigenen natürlichen Umgebung und seine eigene Beschäftigung mit einem reichen, lebendigen Menschen Die Palette sollte Gauguin bald als Grundlage für einen ursprünglichen künstlerischen Stil dienen.

Reife Periode

In den späten 1880er Jahren erregte Gauguins Werk die Aufmerksamkeit von Vincent van Gogh, einem anderen junger und begabter Maler, der wie Gauguin häufig an Depressionen litt. Ähnlich wie bei Gauguin zeigte van Goghs Gemälde – obwohl es eindeutig impressionistisch ist – das Potenzial, zu etwas völlig Neuem aufzublühen. Die beiden Künstler begannen eine regelmäßige Korrespondenz, in der sie Gemälde, darunter Selbstporträts, austauschten, darunter Gauguins Selbstporträt „Les Miserables“ (1888). 1888 lebten die beiden Männer auf Einladung von van Gogh und arbeitete neun Wochen lang in van Goghs gemietetem Haus in Arles in Südfrankreich zusammen. Van Goghs Bruder und Wohltäter, Theo van Gogh, von Beruf Kunsthändler, war Gauguins Hauptgeschäftsführer und künstlerisch zuversichtlich die Zeit.

Während dieser neun Wochen stellten beide Künstler eine beeindruckende Anzahl von Leinwänden unter Gauguins heraus sein mittlerweile berühmtes Nachtcafé in Arles (Frau Ginoux) und ein charakteristisches Frühwerk, Vision After the Sermon (Jakobs Kampf mit dem Engel) (beide 1888). Keiner der beiden Männer hatte in diesem Moment einen besonders vielversprechenden Ruf in der Kunstwelt Vielmehr galten beide als höchst experimentelle Maler, die nach einem neuen Stil suchten, der vom reifen Impressionismus von Monet, Renoi, abweichen könnte r und Pissarro.Die Intensität des künstlerischen Austauschs würde zu einem dramatischen Ergebnis kommen, da van Goghs depressive und gelegentlich gewalttätige emotionale Episoden nach neun Wochen zur Auflösung ihrer künstlerischen Partnerschaft führten, obwohl sich die beiden für immer gegenseitig bewundern würden Arbeit.

Gauguin kehrte nach Paris zurück, aber nur kurz. Inzwischen völlig uninteressiert am Impressionismus und dem, was zu dieser Zeit als Postimpressionismus bezeichnet wurde, konzentrierte sich Gauguin darauf, seine symbolistische flache Anwendung von Farbe und kühner Palette weiterzuentwickeln, wie in seinem Gemälde Der gelbe Christus (1889), einem Werk weitgehend beeinflusst von japanischen Drucken, afrikanischer Volkskunst und populären Bildern, die Gauguins Erinnerung von seinen Reisen nach Südamerika und Französisch-Ostindien (heutige Karibik) geprägt haben.

Spätzeit

Nachdem Gauguin 1891 Jahre von seiner Frau und seinen Kindern entfernt war, verließ er seine Familie effektiv, indem er wie ein Ewiger allein zog. einsamer Wanderer nach Französisch-Polynesien, wo er für den Rest seiner Tage bleiben würde. Dieser Schritt war der Höhepunkt von Gauguins zunehmendem Wunsch, dem zu entkommen, was er als künstliche europäische Kultur für ein Leben in einem „natürlicheren“ Zustand ansah.

In seinem letzten Jahrzehnt lebte Gauguin auf Tahiti und anschließend Punaauia, der sich schließlich auf den Weg zu den Marquesas-Inseln machte. Während dieser Zeit malte er traditionellere Porträts wie Tahitianische Frauen am Strand (1891), Der Mond und die Erde (Hina tefatou) (1893) und Zwei Tahitianische Frauen (1893) 1899). Er experimentierte auch weiterhin mit quasi-religiösen und symbolistischen Themen, wie in seinem Manao Tupapau (Der Geist der Toten wacht) (1892) und seinem Woher kommen wir? Was sind wir? Wo sind wir? Going? (1897). Diese Werke wurden in einer Zeit gemalt, in der Gauguin im Wesentlichen seine Karriere verabschiedete, als wäre er sozusagen ein Athlet, der „an der Spitze seines Spiels“ stand, aber nach einem spirituelleren streben wollte Zustand. Er sucht ein weltfremdes Gefühl der Ruhe und Distanziertheit und soll besessen gewesen sein d mit seiner eigenen Sterblichkeit. Er blickte zurück auf sein Leben und lieh sich sogar Figuren aus seinen früheren Gemälden aus, vielleicht um ihnen symbolisch eine längere Lebensdauer zu verleihen. Insbesondere bezog sich Gauguin 1899 satirisch auf sich selbst und schrieb an einen Pariser Kollegen, dass er nur „an Sonn- und Feiertagen“ malte, ironischerweise wie der Amateur, den er einst verkörperte, bevor er sich ernsthaft der Kunst widmete. Nicht lange nach diesem selbstironischen Scherz versuchte er erfolglos, Selbstmord durch Selbstvergiftung zu begehen.

Anfang Mai 1903 erlag Gauguin moralisch skittisch und durch Drogenabhängigkeit und regelmäßige Anfälle mit Krankheit geschwächt degenerative Auswirkungen der Syphilis und starb im Alter von 54 Jahren auf den Marquesas-Inseln, wo er anschließend begraben wurde.

Das Erbe von Paul Gauguin

Gauguin „s naturalistische Formen und“ primitive „Themen würden eine ganze, jüngere Generation von Malern ermutigen, sich entschieden vom späten Impressionismus zu entfernen und abstraktere oder poetischere Themen zu verfolgen, von denen einige von der französischen symbolistischen Poesie inspiriert sind, andere aus dem Mythos der alten Geschichte stammen und nicht-westliche kulturelle Traditionen für Motive, mit denen sie sich auf die spirituelleren und übernatürlicheren Aspekte der menschlichen Erfahrung beziehen könnten. Gauguin erwies sich letztendlich als äußerst einflussreich für die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere die von Pablo Picasso und Georges Braque und deren d Entwicklung des Kubismus von etwa 1911 bis 1915. Ebenso würde Gauguins Befürwortung kühner Farbpaletten einen direkten Einfluss auf die Fauvisten haben, insbesondere auf André Derain und Henri Matisse, die beide häufig intensiv resonant, emotional ausdrucksstark und auf andere Weise arbeiten würden „unrealistische“ Farbe.

Gauguin, der Mann, wurde fast unabhängig von seiner Kunst zur Legende und inspirierte eine Reihe literarischer Werke, die auf seiner „exotischen“ Lebensgeschichte basierten – ein Paradebeispiel dafür war W. Somerset Maughams The Moon and Sixpence (1919).