În 1855, când Franța a intrat într-o eră mai stabilă din punct de vedere politic, familia supraviețuitoare s-a întors să se stabilească în orașul francez Orleans din centrul nordului, unde locuiau cu bunicul lui Gauguin. Acolo, Gauguin și-a început educația formală și, în cele din urmă, s-a alăturat marinei comerciale (serviciu obligatoriu) la vârsta de șaptesprezece ani. Trei ani mai târziu, Gauguin s-a alăturat marinei franceze. Revenind la La 1872, la Paris, Gauguin a început să lucreze ca agent de bursă.
Pregătirea timpurie
După moartea mamei sale în 1867, Gauguin a plecat să locuiască cu tutorele său numit, Gustave Arosa, un bogat patron și colecționar de artă. Sub îngrijirea lui Arosa, Gauguin a fost introdus în opera pictorului romantic, Eugene Delacroix, precum și în lucrarea pictorului realist Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot și a școlii pre-impresioniste din Barbizon de pictură peisagistică franceză. Această educație a ochiului artistului în opera predecesorilor săi apropiați avea să aibă un efect de durată asupra lucrărilor ulterioare ale lui Gauguin.
Gauguin s-a căsătorit cu Mette-Sophie Gad în 1873; ulterior, Gauguin, Soția daneză și cei cinci copii ai lor s-au mutat de la Paris la Copenhaga. Gauguin a început, de asemenea, să colecționeze artă, procurând o gamă modestă de picturi impresioniste de Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet și Camille Pissarro. Până în 1880 Gauguin pictează el în timp liber și folosind un stil impresionist, ca în Still-Life with Fruit and Lemons (1880). Gauguin a mers de asemenea la vizite frecvente în galerii și, în cele din urmă, și-a închiriat atelierul propriului artist. În plus, Gauguin a pictat alături de artiștii recent împrieteniți Camille Pissarro și Paul Cézanne și el însuși a participat la expozițiile impresioniste oficiale de la Paris din 1881 și 1882.
Gauguin și-a pierdut slujba de agent de bursă în prăbușirea financiară a 1882; până în 1885 căuta un nou mijloc de a-și câștiga existența. Aflat de crize de depresie, Gauguin a decis în cele din urmă să-și urmărească pictura ca o carieră alternativă. S-a întors la Paris hotărât să-l facă pe un profesionist, în ciuda faptului că până în acel moment îi lipsea în totalitate pregătirea artistică formală. Între timp, Mette-Sophie și copiii lor s-au stabilit cu familia extinsă în Danemarca. O ședere de câteva luni în Bretania, la Pont-Aven, la mijlocul anului 1886, s-a dovedit un moment decisiv decisiv pentru Gauguin, care a dezvoltat acolo un stil simbolist de pictură în care culorile plate, luminescente, precum cele ale vitraliilor, a venit să semnifice „experiența naturală și spirituală a popoarelor bretone locale. În timpul acestei călătorii și a unei șederi ulterioare în Bretania în 1889, Gauguin a căutat să realizeze un nou tip de „sinteză”, sau fuziune a culorii, compoziției și subiectului, nu numai din pictura dinaintea unui model viu sau peisaj, cum ar fi în felul impresionistilor, dar prin reunirea a numeroase studii într-un mod care a evocat în cele din urmă viața interioară a subiectului său, doar sugerând apariția sa exterioară. În cele patru fete bretoniene (1886), de exemplu, tonurile naturaliste ale peisajului coexistă cu întinderi mai mari de modele și culori, care încep să sugereze o importanță simbolică pentru subiect care se află dincolo de ceea ce este imediat vizibil. Doi ani mai târziu, Gauguin a navigat în Panama și, ulterior, în Martinica, care locuiește adesea într-o colibă alături de prietenul și colegul artist Charles Laval. Acestea călătoresc către așa-numitele culturi primitive; observația sa asupra nativilor în propriul mediu natural; și propria sa angajare a unui bogat, vibrant paleta va veni în curând să servească Gauguin ca bază pentru un stil artistic original.
Perioada matură
Până la sfârșitul anilor 1880, opera lui Gauguin a atras atenția lui Vincent van Gogh, un alt un tânăr și talentat pictor care, la fel ca Gauguin, a suferit frecvent de crize de depresie. În mod similar cu pictura lui Gauguin, pictura lui Van Gogh – deși clar impresionistă – a arătat potențialul de a înflori în ceva cu totul nou. Cei doi artiști au început o corespondență regulată, în timpul căreia au făcut schimb de picturi, inclusiv autoportrete, printre care Autoportretul „Les Miserables” al lui Gauguin (1888). În 1888, la invitația lui Van Gogh, cei doi bărbați au trăit și a lucrat împreună timp de nouă săptămâni în casa închiriată de van Gogh la Arles, în sudul Franței. Fratele și binefăcătorul lui Van Gogh, Theo van Gogh, comerciant de artă de profesie, a servit ca director principal de afaceri al lui Gauguin și cu încredere artistică la timpul.
În aceste nouă săptămâni, ambii artiști au prezentat un număr impresionant de pânze, printre lucrările lui Gauguin acum faimoasa sa cafenea de noapte la Arles (Mme Ginoux) și o lucrare timpurie semnată, Vision After the Sermon (Lupta lui Jacob cu îngerul) (ambii 1888). Niciunul dintre bărbați nu a avut o reputație deosebit de promițătoare în lumea artei în acest moment. mai degrabă, amândoi erau considerați pictori extrem de experimentali, în căutarea unui nou stil care s-ar putea îndepărta de impresionismul matur al lui Monet, Renoi. r și Pissarro.Intensitatea schimbului artistic va ajunge la o concluzie dramatică, deoarece, la sfârșitul celor nouă săptămâni, episoadele emoționale depresive și ocazional violente ale lui Van Gogh au dus la dizolvarea parteneriatului lor artistic, deși cei doi s-ar admira pentru totdeauna muncă.
Gauguin s-a întors la Paris, dar doar pe scurt. Până acum complet neinteresat de impresionism și de ceea ce până atunci a ajuns să fie denumit post-impresionism, Gauguin s-a concentrat asupra dezvoltării în continuare a aplicației sale simboliste plate a vopselei și a paletei îndrăznețe ca în pictura sa The Yellow Christ (1889), o lucrare influențat în mare parte de amprentele japoneze, de arta populară africană și de imagini populare întipărite în memoria lui Gauguin din călătoriile sale în America de Sud și Indiile de Est franceze (astăzi în Caraibe).
Perioada târzie
În 1891, după ce a petrecut ani departe de soție și copii, Gauguin și-a abandonat efectiv familia mutându-se singur, ca un perpetuu, rătăcitor solitar, în Polinezia Franceză, unde va rămâne pentru restul zilelor sale. Această mișcare a fost punctul culminant al dorinței tot mai mari a lui Gauguin de a scăpa de ceea ce el considera o cultură europeană artificială pentru o viață într-o stare mai „naturală”.
În ultimul său deceniu, Gauguin a trăit în Tahiti și ulterior, Punaauia, ajungând în cele din urmă la insulele Marquesas. În acest timp a pictat portrete mai tradiționale, cum ar fi Femeile tahitiene pe plajă (1891), Luna și pământul (Hina tefatou) (1893) și Două femei tahitiene ( El a continuat, de asemenea, să experimenteze subiecte cvasi-religioase și simboliste, ca în Manao Tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch) (1892) și în „De unde venim?” Ce suntem? Unde suntem Going? (1897). Aceste lucrări au fost pictate într-o perioadă în care Gauguin își propunea în mod esențial cariera, de parcă ar fi un atlet „în vârful jocului”, ca să spunem așa, dar dorind să aspire către un spirit mai spiritual. În căutarea unui sentiment nelămurit de odihnă și detașare, se spune că a fost obsedat d cu propria sa mortalitate. S-a uitat înapoi la viața sa și chiar a împrumutat figuri din propriile picturi anterioare, poate ca pentru a le oferi simbolic o durată de viață extinsă. În special, până în 1899 Gauguin se referea la el însuși satiric, scriindu-i unui coleg de la Paris că pictează doar „duminica și sărbătorile”, ironic ca amatorul pe care l-a întrupat odată înainte de a urmări în mod serios arta. Nu la mult timp după acea șmecherie auto-depreciată, el a încercat fără succes să se sinucidă prin auto-otrăvire. efecte degenerative ale sifilisului și a murit la vârsta de 54 de ani, în insulele Marquesas, unde a fost înmormântat ulterior.
Moștenirea lui Paul Gauguin
Gauguin Formele naturaliste și subiectul „primitiv” ar încuraja o generație întreagă, mai tânără, de pictori să se îndepărteze decisiv de impresionismul târziu și să urmărească subiecte mai abstracte sau cu înclinații poetice, unele inspirate din poezia simbolistă franceză, altele derivate din mit, istoria antică , și tradițiile culturale non-occidentale pentru motive cu care ar putea face referire la aspectele mai spirituale și supranaturale ale experienței umane. Gauguin s-a dovedit în cele din urmă extrem de influent pentru arta modernă din secolul al XX-lea, în special cea a lui Pablo Picasso și Georges Braque și a d evoluția cubismului între 1911 și 1915. La fel, susținerea lui Gauguin pentru paletele de culori îndrăznețe ar avea un efect direct asupra fauvistilor, mai ales André Derain și Henri Matisse, amândoi care ar folosi frecvent rezonanță intensă, expresivitate emoțională și altfel culoare „nerealistă”.
Gauguin, omul, a devenit o legendă aproape independentă de arta sa și a ajuns să inspire o serie de opere literare bazate pe povestea sa de viață „exotică” – un prim exemplu fiind W Somerset Maugham’s The Moon and Sixpence (1919).
