1855 년 프랑스가보다 정치적으로 안정된 시대에 접어 들면서 살아남은 가족은 정착하기 위해 돌아 왔습니다. 고갱의 할아버지와 함께 살았던 프랑스 중북부 도시 올리언스. 그곳에서 고갱은 정식 교육을 시작했고 결국 17 세에 상선 (의무 복무)에 합류했습니다. 3 년 후 고갱은 프랑스 해군에 합류했습니다. 1872 년 파리 고갱은 주식 중개인으로 일을 시작했습니다.

조기 훈련

1867 년 어머니의 죽음 이후 고갱은 임명 된 보호자 인 구스타브 아로 사와 함께 살았습니다. 부유 한 예술 후원자이자 수집가. Arosa의 관심 아래 Gauguin은 낭만주의 화가 Eugene Delacroix의 작품과 현실주의 화가 Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot 및 인상파 이전의 Barbizon 프랑스 풍경화 학교의 작품을 소개 받았습니다. . 그의 가까운 전임자들의 작업에 대한 예술가의 눈에 대한 교육은 고갱의 후기 작품에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

Gauguin은 1873 년 Mette-Sophie Gad와 결혼했습니다. 덴마크 인 아내와 5 명의 자녀가 파리에서 코펜하겐으로 이사했습니다. 고갱도 예술을 수집하기 시작하여 피에르 오귀스트 르누아르, 클로드 모네, 카미유 피사로의 겸손한 인상파 그림을 조달했습니다. 1880 년 고갱은 여가 시간에 그림을 그렸습니다. 과일과 레몬이있는 정물 (1880)에서와 같이 인상파 스타일을 사용하고 있으며, 고갱도 자주 갤러리를 방문했고, 결국 자신의 아티스트 스튜디오를 임대했습니다. 또한 Gauguin은 새로 친구가 된 예술가 Camille Pissarro와 Paul Cézanne 옆에 그림을 그렸고, 1881 년과 1882 년 파리에서 열린 공식 인상파 전시회에 직접 참여했습니다.

Gauguin은 금융 위기로 증권 중개인으로 일을 잃었습니다. 1882; 1885 년까지 그는 생계를 꾸리는 새로운 수단을 찾고있었습니다. 우울증에 시달리는 고갱은 마침내 그의 그림을 대체 직업 경로로 추구하기로 결정했습니다. 그는 당시까지 공식적인 예술 교육이 전혀 없었음에도 불구하고 실제로 전문적인 작업을 수행하기로 결정했습니다. 한편 Mette-Sophie와 그들의 아이들은 덴마크에서 대가족과 함께 정착했습니다. 1886 년 중반 퐁 타방에있는 브리타니에서 몇 달 동안 머물렀던 것은 고갱에게 결정적인 전환점이되었고, 고갱은 그곳에서 스테인드 글라스 창과 같이 납작하고 발광하는 색상을 사용하는 상징주의 스타일의 그림을 개발했습니다. 지역 브르타뉴 어 민족의 자연스럽고 영적인 경험을 상징하기 위해 왔습니다. 이 여행과 1889 년 브리타니에서 체류하는 동안 Gauguin은 새로운 종류의 “합성”또는 색상, 구성 및 주제의 융합을 달성하고자했습니다. 인상파의 방식이지만, 그저 겉 모습을 제안하는 것보다 마침내 그의 주제의 내면의 삶을 불러 일으키는 방식으로 수많은 연구를 결합함으로써. 예를 들어, 그의 Four Breton Girls (1886)에서는 자연주의적인 풍경의 색조가 더 큰 패턴과 색상과 공존하며, 이는 즉시 보이는 것 너머에 놓여있는 주제에 대한 상징적 중요성을 암시하기 시작합니다. 2 년 후 Gauguin은 항해를 시작했습니다. 파나마와 그 후 마르티니크는 친구이자 동료 예술가 인 찰스 라발과 함께 오두막에 사는 경우가 많습니다. 이들은 소위 원시 문화로 여행하고, 자연 환경에서 원주민에 대한 관찰, 풍부하고 활기찬 팔레트는 곧 독창적 인 예술적 스타일의 기초로 고갱을 제공하게 될 것입니다.

성숙기

1880 년대 후반까지 고갱의 작품은 또 다른 빈센트 반 고흐의 관심을 끌었습니다. 고갱처럼 자주 우울증에 시달리는 젊고 재능있는 화가. 고갱의 그림과 마찬가지로 반 고흐의 그림은 인상 주의적이지만 완전히 새로운 것으로 꽃을 피울 수있는 잠재력을 보여주었습니다. 두 예술가는 정기 서신을 시작했고, 그 동안 고갱의 자화상 “Les Miserables”(1888) 사이에서 자화상을 포함한 그림을 교환했습니다. 1888 년 반 고흐의 초청으로 두 사람은 살았고 프랑스 남부 Arles에있는 van Gogh의 임대 주택에서 9 주 동안 함께 일했습니다. Van Gogh의 형제이자 후원자 인 직업 별 미술상 인 Theo van Gogh는 Gauguin의 주요 비즈니스 관리자이자

이 9 주 동안 두 아티스트는 고갱의 캔버스 중 인상적인 수의 캔버스를 선보였습니다. 현재 유명한 Arles의 Night Café (Mme Ginoux)와 시그니처 초기 작품 인 Vision After the Sermon (Jacob ‘s Fight with the Angel) (둘 다 1888). 두 사람 모두 현재 예술계에서 유망한 명성을 얻지 못했습니다. 오히려 둘 다 모네의 성숙한 인상파 르노이에서 벗어날 수있는 새로운 스타일을 모색하는 고도로 실험적인 화가로 간주되었습니다. r 및 Pissarro.예술적 교류의 강도는 9 주가 끝날 무렵 반 고흐의 우울하고 때로는 폭력적인 감정적 에피소드로 인해 그들의 예술적 파트너십이 해체 되었기 때문에 극적인 결론에 도달 할 것입니다. 일.

Gauguin은 파리로 돌아 왔지만 잠깐입니다. 인상주의에 전혀 관심이 없었고 그 무렵 포스트 인상파로 불리게되었던 Gauguin은 그의 그림 인 The Yellow Christ (1889)에서와 같이 그의 상징적 인 페인트와 대담한 팔레트를 더욱 발전시키는 데 집중했습니다. 일본 판화, 아프리카 민속 예술, 고갱이 남아메리카와 프랑스 동인도 (오늘날의 카리브해)를 여행하면서 기억에 남는 인기있는 이미지의 영향을 많이 받았습니다.

후기

1891 년, 고갱은 아내와 자녀들과 수년을 멀어 지던 후, 영원한 사람처럼 혼자 이사함으로써 효과적으로 가족을 버렸습니다. 프랑스 령 폴리네시아로 떠나는 고독한 방랑자. 이 움직임은 그가보다 “자연스러운”상태의 삶을 위해 인공 유럽 문화로 간주했던 것을 탈출하려는 고갱의 갈망 증가의 절정이었습니다.

그의 마지막 10 년 동안 고갱은 타히티에 살았습니다. 그 후 푸나 우이 아는 마침내 마르케 사스 제도로 향했습니다.이 기간 동안 그는 해변의 타히티 여성 (1891), 달과 지구 (히나 테 파투) (1893), 두 타히티 여성 (1893)과 같은 전통적인 초상화를 그렸습니다. 또한 Manao Tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch) (1892)와 그의 ‘우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? Going? (1897).이 작품은 고갱이 본질적으로 자신의 경력을 요구하는 기간에 그가 “그의 게임의 정상에있는”운동 선수 인 것처럼 말하지만 더 영적인 사람을 향한 열망을 원하는시기에 그려졌습니다. 비 세상적인 안식 감과 분리 감을 추구하는 그는 집착했다. d 자신의 사망률. 그는 자신의 삶을 되돌아보고 심지어 자신의 초기 그림에서 인물을 빌려서 마치 상징적으로 수명을 연장하는 것처럼 보였습니다. 특히, 1899 년에 고갱은 자신을 풍자적으로 언급하면서 파리 동료에게 “일요일과 공휴일에만”그림을 그렸다는 글을 썼다. 아이러니하게도 그는 예술을 진지하게 추구하기 전에 구체화 한 아마추어처럼 말이다. 자기 비하적인 quip 이후 얼마 지나지 않아 그는 자기 중독으로 자살을 시도했지만 실패했습니다.

1903 년 5 월 초, 도덕적으로 약 해졌고 마약 중독과 정기적 인 질병으로 인해 약해졌습니다. Gauguin은 매독의 퇴행성 영향으로 54 세의 나이로 마르 키즈 제도에서 사망했으며, 이후 그는 그곳에 묻혔습니다.

The Legacy of Paul Gauguin

Gauguin “자연 주의적 형태와”원시적 “주제는 전체 젊은 세대의 화가가 후기 인상주의에서 단호하게 벗어나 더 추상적 인 주제 또는 시적으로 기울어 진 주제를 추구하도록 장려 할 것입니다. 일부는 프랑스 상징주의시에서 영감을 얻었으며 다른 일부는 신화, 고대 역사에서 파생되었습니다. , 그리고 인간 경험의 더 영적이고 초자연적 인 측면을 언급 할 수있는 모티프에 대한 비 서구 문화 전통. 고갱은 궁극적으로 20 세기 현대 미술, 특히 파블로 피카소와 조르주 브라크와 그들의 d 1911 년부터 1915 년까지 입체파가 발전했습니다. 마찬가지로 고갱이 대담한 색상 팔레트를지지하는 것은 Fauvists, 특히 André Derain과 Henri Matisse에게 직접적인 영향을 미쳤습니다. 두 사람 모두 강렬한 공명, 감정 표현 등을 자주 사용합니다. “비현실적인”색.

남자 인 고갱은 자신의 예술과는 거의 독립적으로 전설이되었고 그의 “이국적인”삶의 이야기를 바탕으로 수많은 문학 작품에 영감을주게되었습니다. 그 대표적인 예는 W입니다. . Somerset Maugham의 The Moon and Sixpence (1919)