Geen enkele zin in de muziek wekt zowel gepassioneerde fans als chartwatchers op als ‘one-hit wonder’. Voor de meesten verwijst het naar flash-in-the-pan-artiesten zoals Los Del Rio, de groep achter de megahit “Macarena” die te dicht bij de zon vloog (en de top van de hitlijsten), om nooit meer van gehoord te worden. Andere voorbeelden zijn acts waarvan de ene hit hun hele carrière overschaduwt – zoals Carly Rae Jepsen’s “Call Me Misschien” – ondanks een paar opeenvolgende kaartuitstapjes hier en daar.

Voor de doeleinden van deze lijst hebben we besloten om een one-hit wonder te definiëren als een band / artiest die maar één keer de Top 40 van de Billboard Hot 100 heeft gekraakt. Deze lijst met de grootste one-hit-wonderen bevat zowel obscure artiesten als langlopende acts met één echte hitsingle onder hun riem. En ondanks de ongunstige benaming van de term, kunnen we instaan voor de grootsheid van elk nummer op deze lijst, die tientallen jaren en genres omvat.

25: Mercy: Love (Can Make You Happy) (1969)

Er is een heel vreemde schoonheid over deze plaat, waarvan het begrafenisstempo en de spookachtige harmonieën niet synchroon lopen met de feel-good sfeer van de tekst. Het is prachtig maar ook nogal onaards, en het is volkomen logisch dat de groep daarna verdween (hoewel om een alledaagse reden; de leider werd opgeroepen).

24: The Church: Under the Milky Way (1989)

Een prachtige plaat, deze vond een oude cultband die serieus bezig was met het krijgen van een hit. Het Aussie-kwartet The Church werkte samen met een paar L.A.-producers voor hun Starfish-album en rolde alles wat aantrekkelijk was aan hun dromerige, neo-psychische geluid in vier verleidelijke minuten. De opvolger “Metropolis” was slechts een FM-hit, en ze keerden zonder spijt terug naar cult-herodom.

23: M: Pop Muzik (1979)

Het New Wave / synth-pop-tijdperk was vol uitbundige one-hit wonderen en “Pop Muzik” was een van de onontkoombare wonderen: het was dom, repetitief en vrijwel onweerstaanbaar. Voor degenen die de single kochten, was de rockier B-kant “M Factor” ook handig. Later werd het nieuw leven ingeblazen door U2 als de openingsmuziek van de PopMart-tour.

22: The Knickerbockers: Lies (1966)

“Lies” was het beste dat de pre-psychedelische Beatles nooit deden, een plaat die begrijpelijkerwijs werd aangezien voor de echte Fabs toen hij in 1966 in de ether kwam. Daag je uit om een nummer te noemen dat meer doet met een hook die bestaat uit een woord met één lettergreep en een gitaar met één noot.

21: The Floaters: Float On (1977)

Deze gladde soulgroep uit Detroit werkte aan hun ene moment van glorie voor alles wat het waard was; de albumversie van ‘Float On’ duurt 12 minuten. En tegen de tijd dat de groep verdween, kenden we allemaal hun namen, hun sterrenbeelden en hun favoriete soorten dames.

20: Macy Gray: I Try (2000)

Ronduit vreemd dat deze kenmerkende neo-soulzangeres indruk maakte met haar tweede single – die naar de Top 10 ging, drie Grammy-nominaties kreeg en won er een – en kwam nooit meer in de hitparade. Macy Gray nam vervolgens verschillende veelgeprezen vervolgalbums op en blijft actief, dus er is altijd tijd.

19: Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)

Het is geen sinecure om een nummer aan te pakken dat al een iconische coverversie had en het een geheel nieuwe inslag te geven, maar de versie van Matthews Southern Comfort verandert het idealisme van de Crosby, Stills, Nash & Young’s origineel in een weemoedige terugblik. De gouden stem Ian Matthews werd daarmee het eerste en enige lid van de Fairport Convention dat ooit de featur ed artiest op een Amerikaanse hit, hoewel drummer Dave Mattacks later speelde op Elton John’s “Mikita”.

18: Sinéad O’Connor: Nothing Compares 2 U (1990)

Misschien wel een van de beste Prince-covers ooit. De liefdevolle zorg die Sinéad O’Connor in deze ballade schonk, maakte haar tot een belangrijk vocaal talent, hoewel het geen enkele aanwijzing gaf van de wendingen die haar carrière zou kosten.

17: The Grateful Dead: Touch of Grey (1987)

Dit is misschien wel het duidelijkste geval waarin het belang van een band niet kan worden gemeten in hitsingles. Maar het feit blijft dat geen van de iconische Grateful Dead-nummers uit de jaren 60 en 70 ook maar in de buurt van de Top 40 kwam, ook al waren er veel singles (“Truckin ‘” kwam het dichtst bij nummer 64). Dus de planeten beefden een beetje toen “Touch of Gray ”- een zingbaar en betekenisvol Jerry Garcia-nummer, maar nauwelijks het eerste of laatste – ging helemaal naar nummer 9, waardoor de pool van Deadheads enorm werd vergroot.

16: Lou Bega: Mambo No. 5 (1999)

Geen enkele respectabele bruiloft, BBQ of dansfeest zou zonder deze plaat zijn geweest gedurende minstens vijf jaar na de release – die Perez Prado zeker zou hebben bevallen , wiens latinband de gesamplede originele versie een halve eeuw eerder opnam. Ondanks alle vrijheden die nodig zijn, is de versie van Bega spiritueel trouw aan het origineel.

15: Patrick Hernandez: Born to Be Alive (1979)

De laatste dagen van disco kwamen in 1979-80, en deze hit (samen met een andere one-shot hit, “Funkytown” van Lipps Inc.) was een van de laatste momenten van glorie. Maar wat een manier om uit te gaan: “Born to Be Alive ”, die in heel Europa toesloeg voordat ze eind ’79 de Atlantische Oceaan overstak, behoort tot de meest vreugdevolle momenten van de discotheken. Maar de tijden veranderden toen de in Frankrijk geboren zanger zijn volgende single “Disco Queen” uitbracht, dus hij kreeg nooit een vervolghit.

14: Friend & Lover: Reach Out of the Darkness (1968)

Er waren maar weinig platen die het gevoel van flowerpower met grote ogen beter vatten dan ‘Reach Out of the Darkness’, wiens man-vrouw afwegingen vermeden dat ze te kostbaar werden. Het maakt niet uit dat het man en vrouw folk duo Jim en Cathy Post kort daarna uit elkaar gingen; de goede vibes hier zijn eeuwig.

13: Chumbawamba: Tubthumping (1997)

Wanneer dit anarchistische collectief uit Leeds Live Aid op zijn eerste album ( 1986’s Pictures of Starving Children Sell Records), had niemand verwacht dat ze een decennium later een wereldwijde danshit zouden hebben, hoe pakkend het nummer ook was. Fans van anarchistische collectieven uit Leeds begonnen te bidden dat de Mekons de volgende zouden zijn.

12: Brewer & Shipley: One Toke Over the Line (1970)

In 1970 waren de hippies bezig met substanties en spiritualiteit, dit was de enige plaat die jullie beide gaf (hoewel de potreferentie van de titel goed ging door de poortwachters van AM radio). Op een van de vreemdste momenten van de popcultuur werd het gezongen door het piepkleine refrein op TV’s Lawrence Welk Show – een virale clip die later door Brewer & Shipley zelf op sociale media werd geplaatst.

11: Unit 4 + 2: Concrete and Clay (1965)

Met zijn zangerige arrangement in Caribische stijl, akoestische leadgitaar en poëtische teksten, “Concrete and Clay” was een van de geweldige one-shots van de British Invasion. De enige bandleden die ooit weer in de hitparade kwamen, waren de toegevoegde sessiejongens – gitarist Russ Ballard en drummer Bob Henrit – later van Argent and the Kinks.

10: Bruce Channel: Hey! Baby (1961)

Het is een nummer met een speciale plaats in de rockgeschiedenis, niet zozeer vanwege zanger Bruce Channel, maar vanwege het uiterlijk van toekomstige roots-rock steunpilaar Delbert McClinton Tijdens het touren van deze hit in het Verenigd Koninkrijk werd McClinton benaderd door een jongen met grote ogen genaamd John Lennon die harmonica-lessen wilde.Het resultaat was te horen op “Love Me Do”, dat nog geen miljoen mijl verwijderd was.

9: The Plimsouls: A Million Miles Away (1983)

De Plimsouls zijn een van de baanbrekende pieken van powerpop, daarboven met het beste van de frambozen en Dwight Twilley (die elk meer dan één hit scoorden). Maar de Plimsouls kwamen uit het punktijdperk en waren daarom spiker, met veel door de ziel beïnvloede branie. Om nog maar te zwijgen van de raadselachtige teksten van Peter Case, die tot op de dag van vandaag een van Amerika’s meest onderschatte songwriters is.

8: Lou Reed: Walk On the Wild Side (1972)

Het verbaast de geest dat Lou Reed in een iconische carrière die de koers van de rock’n’roll veranderde, maar één keer in de hitlijsten stond, hetzij solo, hetzij met de Velvet Underground. En hij deed het met een liedje dat tekstueel gezien helemaal niets te maken had: opeens kende heel Midden-Amerika de namen van de Andy Warhol-elite, en ze hoorden een paar seksuele verwijzingen die nooit y AM-radiostation uitgeschakeld. Hij probeerde een vervolg te geven met het meer commercieel klinkende ‘Sally Can’t Dance’, waarvan de zoutere teksten werden vervangen door de enkele versie. Maar dat werd niet hoger dan nummer 103, zijn op een na beste hitlijst. / p>

7: Norman Greenbaum: Spirit in the Sky (1969)

Gospel ontmoet fuzztone in dit artefact uit de late jaren 60, eigenlijk geschreven door een joodse jongen uit Malden , Massachusetts, die de inspiratie kreeg van het zien van Porter Wagoner op tv en onder de indruk was van alle liedjes die hij over Jezus had. (Greenbaum’s niet-hitparade was ‘Canned Ham’, waarschijnlijk de grootste actuele sprong ooit gemaakt door een artiest ). Later werd “Spirit” voor de tweede keer een one-hit wonder toen glam punks Doctor & the Medics het in 1986 behandelden.

6: Plastic Bertrand: Ca Plane Pour Moi (1978)

Dit prachtige stukje Franse straattaal was een van de grote punk-nieuwigheden. Interessant genoeg werd de plaat alleen gemaakt omdat de Engelse versie – “Jet Boy Jet Girl ”Door Elton Motello – was veel te riskant voor airplay. De producer zong “Ca Plane Pour Moi” en de drummer, die er beter uitzag, werd naar lip-sync op tv gestuurd. Zo trouw aan zijn naam, bestond Plastic Bertrand niet echt.

5: The Edwin Hawkins Singers: Oh Happy Day (1968)

Deze juichende plaat markeerde de eerste keer dat een rechttoe rechtaan gospelsongetje (in tegenstelling tot een soulhommage als die van Stevie Wonder ” Heaven Help Us All ”) haalde de Top 10 sinds Mahalia Jackson een paar decennia eerder. En als je haren wilt splitsen, de groep van Edwin Hawkins had nog een hit: zij waren het back-upkoor op Melanie’s “Lay Down” het volgende jaar.

4: Bram Tchaikovsky: Girl of My Dreams (1979)

Ondanks drie geweldige albums slaagde de ex-Motors-zanger / -gitarist slechts één hit met dit deuntje, weliswaar het beste nummer op een van de drie. Met zijn rammelende gitaren en opzwepende harmonieën, het klinkt als een perfect romantisch stukje powerpop, ook al gaat het eigenlijk over … nou ja, hetzelfde gaat over Roxy Music’s “In Every Dream Home a Heartache”.

3: Frankie Ford: Sea Cruise (1959)

Het verbaast me dat de zanger van deze New Orleans R & B-klassieker maar één hit had . Geef de schuld aan het label dat een perfecte opvolger, “Roberta”, aan de B-kant heeft begraven. Het nummer was eigenlijk van de R & B-band Huey Smith & the Clowns (van” Rockin ‘Pneumonia “-faam), maar de producer wilde een tieneridool-type het laten zingen, dus noemde hij de stem van Frankie Ord op hun nummer.

2: The Normal: Warm Leatherette / TVOD (1979)

Het is misschien wel de vreemdste en meest memorabele synth-pophit ooit, en de enige release van The Normal, het muzikale project van Mute Records-eigenaar Daniel Miller. Seksuele perversiteit aan de A-kant, grappig commentaar op de flip, allemaal ingesteld op een minimalistische synthesizer-achtergrond die zowel verontrustend als dansbaar is. Geen wonder dat er geen follow-up voor nodig was. Grace Jones bereikte een jaar later ook de hitlijsten met haar cover.

1: Grandmaster Flash & the Furious Five: The Message (1982)

Grandmaster Flash en zijn cohorten maakten een paar baanbrekende 12-inch, maar dit was de enige die de US Hot 100 binnenkwam (het haalde nummer 65). Het belang ervan valt echter niet te ontkennen: “The Message” was de eerste expliciet actuele rapplaat, een van de eerste die rockfans opmerkte, en een van de meest invloedrijke singles aller tijden.

Op zoek naar meer: ontdek de vreemde wereld van one-hit-wonderen.