I fargeteoriEdit

Effekten som farger har på hverandre hadde blitt lagt merke til siden antikken. I essayet sitt om farger observerte Aristoteles at «når lys faller på en annen farge, så får det som et resultat av denne nye kombinasjonen en ny nyanse av farge». Den hellige Thomas Aquinas hadde skrevet at lilla så annerledes ut ved siden av hvitt enn den gjorde ved siden av svart, og at gull så mer slående ut mot blå enn mot hvitt; den italienske renessansearkitekten og forfatteren Leon Battista Alberti observerte at det var harmoni (coniugatio på latin, og amicizia på italiensk) mellom visse farger, som rød – grønn og rød – blå; og Leonardo da Vinci observerte at de fineste harmoniene var mellom nøyaktig motsatte farger (retto contrario), men ingen hadde en overbevisende vitenskapelig forklaring på hvorfor det var slik til 1700-tallet.

I 1704, i hans avhandling på optikk, utarbeidet Isaac Newton en sirkel som viser et spektrum på syv farger. I dette arbeidet og i et tidligere verk i 1672 observerte han at visse farger rundt sirkelen var i motsetning til hverandre og ga den største kontrasten; han kalte rød og blå, gul og fiolett, og grønn og «en lilla nær skarlagen».

I de neste tiårene forbedret forskere Newtons fargesirkel og til slutt ga den tolv farger: de tre primære farger (gul, blå og rød); tre sekundære farger (grønn, lilla og oransje), laget ved å kombinere primærfarger, og seks ekstra tertiære farger, laget ved å kombinere primær- og sekundærfargene.

I to rapporter lest før Royal Society (London) i 1794, den amerikanskfødte britiske forskeren Benjamin Thompson, grev Rumford (1753–1814), laget begrepet komplement for å beskrive to farger som når de blandes produserer hvite. på fabrikkbelysning i München la Thompson merke til at en «imaginær» blå farge ble produsert i skyggen av gult stearinlys opplyst av takvindu, en effekt som han reproduserte i andre farger ved hjelp av tonede briller og pigmenterte overflater. Han teoretiserte at «Til alle farge, uten unntak, wh atever kan være fargetone eller nyanse, eller uansett hvor det kan være sammensatt, er det en annen i perfekt harmoni med den, som er dens komplement, og kan sies å være dens ledsager. «Han foreslo også noen mulige praktiske bruksområder av denne oppdagelsen. «Ved eksperimenter av denne typen, som lett kan gjøres, kan damer velge bånd til kjolene sine, eller de som møblerer rom kan ordne fargene etter prinsippene om den mest perfekte harmoni og den reneste smak. Fordelene malere kan ha fra en kunnskap om disse prinsippene for farges harmoni er for åpenbar til å kreve illustrasjon. «

Tidlig på 1800-tallet begynte forskere og filosofer over hele Europa å studere naturen og samspillet mellom farger. Den tyske dikteren Johann Wolfgang von Goethe presenterte sin egen teori i 1810 og sa at de to primærfargene var de som var i størst opposisjon til hverandre, gule og blå, som representerte lys og mørke. Han skrev at «Gult er et lys som er blitt dempet av mørket; blått er et mørke svekket av lys.» Ut av motstanden fra blått og gult ble en tredje farge, rød, født gjennom en prosess kalt «steigerung», eller «forstørrelse». Goethe foreslo også flere sett med komplementære farger som «krevde» hverandre. I følge Goethe krever «gul» «fiolett, oransje blå, lilla grønn og omvendt». Goethes ideer var svært personlige og ofte uenige med annen vitenskapelig forskning, men de var svært populære og påvirket noen viktige kunstnere, inkludert JMW Turner.

Omtrent samtidig som Goethe publiserte sin teori, en Britisk fysiker, lege og egyptolog, Thomas Young (1773–1829), viste ved eksperimenter at det ikke var nødvendig å bruke alle fargene i spektret for å skape hvitt lys, det kunne gjøres ved å kombinere lyset i bare tre farger; rødt, grønt og blått. Denne oppdagelsen var grunnlaget for additivfarger og av RGB-fargemodellen. Han viste at det var mulig å lage magenta ved å kombinere rødt og blått lys, å skape gult ved å blande rødt og grønt lys, og å skape cyan, eller blågrønn, ved å blande grønt og blått. Han fant også at det var mulig å lage nesten hvilken som helst annen farge ved å endre intensiteten til disse fargene. Denne oppdagelsen førte til at systemet som ble brukt i dag for å lage farger på en datamaskin eller TV skjerm. Du ng var også den første til å foreslå at netthinnen i øyet inneholdt nervefibre som var følsomme for tre forskjellige farger. Dette var en forhåndsskygge for den moderne forståelsen av fargesyn, spesielt funnet at øyet faktisk har tre fargemottakere som er følsomme for forskjellige bølgelengdeområder.

Omtrent samtidig som Young oppdaget additivfarger, foreslo en annen britisk forsker, David Brewster (1781–1868), oppfinneren av kalejdoskopet, en konkurrerende teori om at de sanne primærfargene var rød, gul, og blått, og at de sanne komplementære parene var rød – grønn, blå – oransje og gul – lilla. Da løste en tysk forsker, Hermann von Helmholtz, (1821–1894) debatten ved å vise at farger dannet av lys, additivfarger, og de som ble dannet av pigmenter, subtraktive farger, faktisk fungerte etter forskjellige regler og hadde forskjellige primære farger. og komplementære farger.

Andre forskere så nærmere på bruken av komplementære farger. I 1828 demonstrerte den franske kjemikeren Eugene Chevreul en undersøkelse av produksjonen av gobelintepper for å gjøre fargene lysere, og viste vitenskapelig at «arrangementet av komplementære farger er bedre enn enhver annen harmoni av kontraster». Hans bok fra 1839 om emnet, De la loi du contraste simultané des couleurs et de l «assortiment des objets colorés, som viser hvordan komplementære farger kan brukes i alt fra tekstiler til hager, ble mye lest i Tyskland, Frankrike og England, og laget komplementære farger et populært konsept. Bruken av komplementære farger ble ytterligere offentliggjort av den franske kunstkritikeren Charles Blanc i sin bok Grammaire des arts et du dessin (1867) og senere av den amerikanske fargeteoretikeren Ogden Rood i sin bok Modern Chromatics (1879) Disse bøkene ble lest med stor entusiasme av samtidens malere, spesielt Georges Seurat og Vincent van Gogh, som omsatte teoriene i praksis i sine malerier.

• Newtons fargesirkel (1704) viste syv farger. Han erklærte at farger overfor hverandre hadde den sterkeste kontrasten og harmonien.

• En Boutet-fargesirkel fra 1708 viste de tradisjonelle komplementære fargene; rød og grønn, gul og lilla og blå og oransje.

• Fargehjulet designet av Johann Wolfgang von Goethe (1810) var basert på ideen om at de primære fargene gul og blå, som representerer lys og mørke, var i opposisjon til hverandre.

I artEdit

I 1872 malte Claude Monet Impression, Sunrise, en liten oransje sol og noe oransje lys reflektert på skyene og vann i sentrum av et disig blått landskap. Dette maleriet, med sin slående bruk av de komplementære fargene oransje og blå, ga navnet til den impresjonistiske bevegelsen. Monet var kjent med vitenskapen om komplementære farger, og brukte dem med entusiasme. Han skrev i 1888, «fargen får innvirkning fra kontraster snarere enn fra dens iboende kvaliteter … primærfargene virker mer strålende når de står i kontrast til deres komplementære farger».

Oransje og blå ble en viktig kombinasjon for alle de impressionistiske malerne. De hadde alle studert de siste bøkene om fargeteori, og de visste at oransje plassert ved siden av blå gjorde begge fargene mye lysere. Auguste Renoir malte båter med striper av kromoransje maling rett fra røret. Paul Cézanne brukte oransje laget av berøringer av gult, rødt og oker mot en blå bakgrunn.

Vincent van Gogh var spesielt kjent for å bruke denne teknikken; han laget sine egne appelsiner med blandinger av gult, oker og rødt, og plasserte dem ved siden av skår av sienna rødt og flaskegrønt, og under en himmel av turbulent blå og fiolett. Han satte også en oransje måne og stjerner på en koboltblå himmel. Han skrev til sin bror Theo om å «søke motstander mellom blått og oransje, rødt med grønt, gult med lilla, letet etter ødelagte farger og nøytrale farger for å harmonisere ekstremitetens brutalitet, og prøvde å gjøre fargene intense, og ikke en harmoni av gråtoner. «.

Han beskrev maleriet hans, The Night Café, til broren Theo i 1888: Van Gogh skrev:» Jeg prøvde å uttrykke de forferdelige menneskelige lidenskapene med rødt og grønt. rød og lysegul, med et grønt biljardbord i midten, og fire lamper av sitrongult, med stråler av oransje og grønt. Overalt er det en kamp og motsetting av de mest forskjellige røde og grønne. «

• Impression, Sunrise av Claude Monet (1872) inneholdt en liten, men levende oransje sol mot en blå bakgrunn. Maleriet ga navnet til den impresjonistiske bevegelsen.

• Oarsmen at Chatou av Pierre-Auguste Renoir (1879). Renoir visste at oransje og blå lyste hverandre når de ble satt side om side.

• I dette selv- portrett (1889), gjorde Vincent Van Gogh mest mulig ut av kontrasten mellom det oransje i håret og den blå bakgrunnen.

• Starry Night av Vincent van Gogh (1889) har oransje stjerner og en oransje måne.

• The Night Café av Vincent van Gogh (1888) brukte rødt og grønt for å uttrykke hva van Gogh kalte «de forferdelige menneskelige lidenskapene».