Opprinnelsen til grafisk design kan spores fra opprinnelsen til menneskelig eksistens, fra hulene i Lascaux, til Roma » s Trajans kolonne til de opplyste manuskriptene fra middelalderen, til neonlysene i Ginza, Tokyo. I «Babylon presset håndverkere kileskrift-inskripsjoner i leire murstein eller tabletter som ble brukt til bygging. Mursteinene ga informasjon som navnet på den regjerende monarken, byggmesteren eller noen annen æresgud» Dette var det første kjente veiskiltet som kunngjorde navnet på guvernøren i en stat eller borgmester i byen. Egypterne utviklet kommunikasjon av hieroglyffer som brukte bildesymboler helt tilbake til 136 f.Kr. funnet på Rosetta Stone. «Rosetta-steinen, funnet av en av Napoleons ingeniører, var en annonse for den egyptiske herskeren, Ptolemaios, som den» sanne sønnen til solen, månens far og bevareren av menneskers lykke «egypterne oppfant også papyrus, papir laget av siv som ble funnet langs Nilen, og de transkriberte annonser som var vanligere blant folket på den tiden. I løpet av den «mørke middelalderen», fra 500 e.Kr. til 1450 e.Kr., skapte munker forseggjorte, illustrerte manuskripter.

I både sin lange historie og i den relativt nylige eksplosjonen av visuell kommunikasjon i det 20. og 21. århundre, skillet mellom reklame, kunst, grafisk design og kunst har forsvunnet. De deler mange elementer, teorier, prinsipper, praksis, språk og noen ganger samme velgjører eller klient. I reklame er det endelige målet salg av varer og tjenester. I grafisk design «er essensen å gi orden på informasjon, form til ideer, uttrykk og følelse til gjenstander som dokumenterer menneskelig erfaring.»

Grafisk design i USA begynte med Benjamin Franklin som brukte sin avisen The Pennsylvania Gazette for å mestre kunsten om publisitet, for å markedsføre sine egne bøker og for å påvirke massene. «Benjamin Franklins oppfinnsomhet fikk styrke i likhet med hans list og i 1737 hadde han erstattet sin kollega i Pennsylvania, Andrew Bradford som postmester og skriver etter en konkurranse han innledet og vant. Han viste sin dyktighet ved å kjøre en annonse i General Magazine og Historical Chronicle of British Plantations i Amerika (forløperen til Saturday Evening Post) som understreket fordelene som en komfyr han oppfant, kalt Pennsylvania Peis. Oppfinnelsen hans selges fortsatt i dag og er kjent som Franklin-ovnen. «

Amerikansk reklame imiterte opprinnelig britiske aviser og magasiner. Annonser ble trykt i kryptert type og ujevne linjer, noe som gjorde dem vanskelige å lese. Franklin organiserte dette bedre ved å legge til en 14-punkts type for første linje i reklamen, selv om den senere ble forkortet og sentrert og skapt «overskrifter». Franklin la til illustrasjoner, noe London-printerne ikke hadde forsøkt. Franklin var den første til å bruke logoer, som var tidlige symboler som kunngjorde slike tjenester som optikere ved å vise gyldne briller. Franklin lærte annonsører at bruk av detaljer var viktig i markedsføringen av produktene. Noen annonser gikk i 10-20 linjer, inkludert farger, navn, varianter og størrelser på varene som ble tilbudt.

Ankomsten av printingEdit

Under Tang-dynastiet (618–907) ble treblokker kuttet for å trykke på tekstiler og senere for å reprodusere buddhistiske tekster. En buddhistisk skript e trykt i 868 er den tidligste kjente trykte boken. Fra begynnelsen av 1100-tallet ble lengre ruller og bøker produsert ved hjelp av utskrift av bevegelige typer, noe som gjorde bøker allment tilgjengelige under Song-dynastiet (960–1279).

I løpet av 1600- og 1700-tallet ble det brukt bevegelig type til håndfremføringer eller handlekort som ble trykt av tre- eller kobbergraveringer. Disse dokumentene kunngjorde en bedrift og dens beliggenhet. Den engelske maleren William Hogarth brukte sin dyktighet i gravering, var en av de første som designet for næringslivshandel.

I Mainz Tyskland, i 1448, introduserte Johann Gutenberg løs type med en ny metalllegering for bruk i en trykkpresse og åpnet en ny handelstid. Dette gjorde grafikken lettere tilgjengelig siden massetrykk reduserte prisen på utskriftsmateriale betydelig. Tidligere var mest reklame muntlig. I Frankrike og England, for eksempel, kunngjorde criers produkter til salgs akkurat som gamle romere hadde gjort.

Trykkpressen gjorde bøker mer tilgjengelig. Aldus Manutius utviklet bokstrukturen som ble grunnlaget for vestlig publikasjonsdesign. Denne epoken med grafisk design kalles humanistisk eller gammel stil. I tillegg produserte William Caxton, Englands første skriver religiøse bøker, men hadde problemer med å selge dem. Han oppdaget bruken av sidene som var til overs og brukte dem til å kunngjøre bøkene og legge dem ut på kirkedører.Denne praksisen ble kalt «squis» eller «pin up» -plakater, omtrent 1612, og ble den første formen for trykte reklame i Europa. Begrepet Siquis kom fra den romerske tiden da det ble lagt ut offentlige kunngjøringer om «hvis noen …», som på latin er «si quis». Disse trykte kunngjøringene ble etterfulgt av senere offentlige registre over ønsker som ble kalt manglende annonser, og i noen områder som den første tidsskriftet i Paris ble annonsering kalt «råd». «Rådene» var det vi i dag kjenner som ønsker annonsemedier eller rådgivningskolonner.

I 1638 mottok Harvard University en trykkpresse fra England. Mer enn 52 år gikk før Londons bokhandler Benjamin Harris mottok en annen trykkpresse i Boston. Harris ga ut en avis i serieform, Publick Occurrences Both Foreign og Domestick. Den var fire sider lang og undertrykt av regjeringen etter den første utgaven.

John Campbell er kreditert for den første avisen, Boston News-Letter, som dukket opp i 1704. Papiret var kjent under revolusjonen som «Ukentlig». Navnet stammer fra de 13 timene det kreves for blekket å tørke på hver side av papiret. Løsningen var å først skrive ut annonsene og deretter skrive ut nyhetene på den andre siden dagen før publisering. Avisen var på fire sider og hadde annonser på minst 20% -30% av det totale papiret, (side 1 og 4). De varme nyhetene var plassert på innsiden. Den første bruken av Boston News-Letter bar Campbells egne anmodninger om reklame fra sine lesere. Campbells første betalte annonse var i hans tredje utgave, 7. eller 8. mai 1704. To av de første annonsene var for stjålne ambolter. Den tredje var for eiendom i Oyster Bay, eid av William Bradford, en pionerskriver i New York, og den første som solgte noe av verdi. Bradford ga ut sin første avis i 1725, New Yorks første, New York York Gazette. Bradfords sønn gikk foran ham i Philadelphia for å publisere American Weekly Mercury, 1719. Mercury og William Brooker Massachusetts Gazette, først publisert en dag tidligere.

Nittende århundreRediger

I 1849 ble Henry Cole en av de største kreftene innen designutdanning i Storbritannia, og informerte regjeringen om viktigheten av design i sin Journal of Design and Han organiserte den store utstillingen som en feiring av moderne industriell teknologi og viktoriansk design.

Fra 1891 til 1896 publiserte William Morris «Kelmscott Press noen av de mest betydningsfulle av grafiske designprodukter fra Arts and Håndverksbevegelse, og gjorde en lukrativ virksomhet med å lage og selge stilige bøker. Morris opprettet et marked for grafisk design i seg selv og et yrke for denne nye typen kunst. Kelmscott Press er preget av en besettelse av historiske stiler. Denne historismen var den første betydningsfulle reaksjonen på staten grafisk design på 1800-tallet. Morris ‘arbeid, sammen med resten av Private Press-bevegelsen, påvirket jugendstil direkte.

I løpet av første halvdel av nittitallet var det forskjellige stilarter som ble brukt av forskjellige grafiske designere. Flere eksempler er Gresk, romersk, klassisk, egyptisk og gotisk. Den tidlige delen av århundret har ofte blitt sett på som mangelfull for å gjenopplive historiske stilarter. Den siste delen av århundret vil imidlertid vise designere som bruker disse eksisterende stilene som et konseptuelt rammeverk for å utvide sine egne stiler. For eksempel har designer Augustus WN Pugin et sitat i boka The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) som sier at gotikk ikke er «en stil, men et prinsipp.»

Will H. Bradley ble en av de bemerkelsesverdige grafiske designerne på slutten av det nittende århundre på grunn av å lage kunstpai ses i forskjellige jugendstil. Bradley laget en rekke design som kampanjer for et litterært tidsskrift med tittelen The Chap-Book. En av dem var en Thanksgiving-plakat som ble ferdigstilt i 1985. Plakaten er anerkjent for å inkludere et system med buede linjer og former. Plakaten låner også elementer fra japanske trykkstiler ved å bruke flate fargede fly. Bradleys verk har vist seg å være inspirasjon ettersom konseptet med kunstplakater ville bli mer vanlig i begynnelsen av det tjuende århundre. I tillegg ville kunstplakater bli et viktig aspekt innen reklame.

Det tjuende århundreRediger

I 1917 underviste Frederick H. Meyer, direktør og instruktør ved California School of Arts and Crafts, en klasse med tittelen «Grafisk design og bokstaver». Raffe’s Graphic Design, utgitt i 1927, var den første boken som brukte «Graphic Design» i tittelen.

Skiltingen i London Underground er et klassisk designeksempel på moderne tid. Selv om han manglet kunstnerisk trening, ledet Frank Pick Underground Group design og reklamebevegelse. De første skiltene til undergrunnsstasjonen ble introdusert i 1908 med design av en solid rød disk med en blå bjelke i midten og navnet på stasjonen. Stasjonsnavnet var i hvite sans-serif-bokstaver. Det var i 1916 da Pick brukte ekspertisen til Edward Johnston til å designe et nytt skrift for Underground. Johnston redesignet Underground-skiltet og logoen for å inkludere skrifttypen på den blå søylen i midten av en rød sirkel.

På 1920-tallet anvendte den sovjetiske konstruktivismen «intellektuell produksjon» på forskjellige produksjonsområder. Bevegelsen så individualistisk kunst som ubrukelig i det revolusjonerende Russland og gikk dermed mot å skape gjenstander for utilitaristiske formål. ting, teatersett, plakater, tekstiler, klær, møbler, logoer, menyer osv.

Jan Tschichold kodifiserte prinsippene for moderne typografi i sin bok fra 1928, New Typography. Han avviste senere filosofien han støttet seg i denne boken som fascistisk, men den var fortsatt innflytelsesrik. Tschichold, Bauhaus-typografer som Herbert Bayer og László Moholy-Nagy og El Lissitzky hadde stor innflytelse på grafisk design. De var banebrytende for produksjonsteknikker og stilistiske enheter som ble brukt gjennom det tjuende århundre. De neste årene fikk grafisk design i moderne stil bred aksept og anvendelse.

Den amerikanske økonomien etter 2. verdenskrig avslørte et større behov for grafisk design, hovedsakelig innen reklame og emballasje. Spredningen av den tyske Bauhaus designskolen til Chicago i 1937 førte en «masseprodusert» minimalisme til Amerika; gnistende «moderne» arkitektur og design. Merkbare navn i moderne design fra midten av århundre inkluderer Adrian Frutiger, designer av skriftene Univers og Frutiger; Paul Rand, som tok prinsippene til Bauhaus og brukte dem på populær reklame og logo design, bidro til å skape en unik amerikansk tilnærming til europeisk minimalisme mens han ble en av de viktigste pionerene innen bedriftsidentitet, en delmengde av grafisk design. Alex Steinweiss er kreditert oppfinnelsen av albumomslaget; og Josef Müller-Brockmann, som designet plakater på en alvorlig, men allikevel tilgjengelig måte som er typisk for 1950- og 1970-årene.

Den profesjonelle grafiske designindustrien vokste parallelt med forbrukerisme. Dette ga bekymringer og kritikk, særlig innen grafisk design samfunnet med First Things First manifestet. Først lansert av Ken Garland i 1964, ble det publisert på nytt som manifestet First Things First 2000 i 1999 i magasinet Emigre 51, der det heter «Vi foreslår en reversering av prioriteringene til fordel for mer nyttige, varige og demokratiske former for kommunikasjon – en tankegang vekk fra produktmarkedsføring og mot utforsking og produksjon av en ny type mening. Debattomfanget krymper, den må utvides. Forbrukerisme kjører ubestridt, den må utfordres av andre perspektiver, delvis uttrykt gjennom de visuelle språkene og ressurser for design. » Begge utgavene tiltrukket signaturer fra utøvere og tenkere som Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton og Rick Poynor. 2000-manifestet ble også publisert i Adbusters, kjent for sin sterke kritikk av visuell kultur.