I følge Yale University musikkprofessor Willie Ruff utviklet salmesang på gælisk av presbyterianere fra de skotske Hebridene seg fra å «fôre ut» – hvor en person sang en solo og andre fulgte – inn i samtalen og responsen til gospelmusikk fra det amerikanske sør. En annen teori bemerker grunnlaget i verkene til Dr. Isaac Watts og andre.

Videre oppstod sjangeren i en tid da leseferdighet ikke var en garanti, og brukte mye repetisjon (som i motsetning til mer tradisjonelle salmer) , tillot de som ikke kunne lese muligheten til å delta).

18th centuryEdit

Kanskje de mest berømte evangeliebaserte salmene ble komponert på 1760- og 1770-tallet av engelske forfattere John Newton ( «Amazing Grace») og Augustus Toplady («Rock of Ages»), medlemmer av den anglikanske kirken. Det begynte bare som tekst, og det tok tiår før standardiserte melodier ble lagt til dem. Selv om de ikke var direkte knyttet til afroamerikansk gospelmusikk, ble de adoptert av både afroamerikanere og hvite amerikanere, og Newtons tilknytning til avskaffelsesbevegelsen ga kryssbefruktning.

Holiness-Pentecostal era ( 1800-tallet) Rediger

Den første publiserte bruken av begrepet «Gospel sang» dukket sannsynligvis opp i 1874 da Philip Bliss ga ut en sangbok med tittelen Gospel Songs. En valgsamling av salmer og melodier. Den ble brukt til å beskrive en ny stil med kirkemusikk, sanger som var enkle å forstå og lettere synge enn de tradisjonelle kirkesalgene, som kom ut av massevekkelsesbevegelsen, og begynte med Dwight L. Moody, hvis musiker var Ira D. Sankey, så vel som Holiness-Pentecostal-bevegelsen. Før møtet med Moody og Sankey i 1870, var det en amerikansk landlig / grensehistorie med vekkelse og leirmøtesanger, men evangeliesalmen var av en forskjellige karakterer, og det tjente behovene til masseopplevelser i de store byene.

Vekkelsesbevegelsen ansatt populære sangere og sangledere, den mest kjente av dem var Ira D. Sankey. De originale «gospel» -sangene ble skrevet og komponert av forfattere som George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane og Fanny Crosby. Som en utvidelse av hans første publikasjon Gospel Songs, utgav Philip Bliss, i samarbeid med Ira D. Sankey, ingen «s. 1 til 6 i Gospel Hymns i 1875. Sankey og Bliss» s samling finnes i mange biblioteker i dag.

Populariteten til vekkelsessangere og åpenheten til kirkene på landsbygda for denne typen musikk (til tross for den første bruken i byopplevelser) førte til at det 19. århundre og begynnelsen av det 20. århundre ble etablert av gospelmusikkforlag som de av Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman og Charles Tindley. Disse forlagene var i markedet for store mengder ny musikk, og ga et utløp for det kreative arbeidet til mange låtskrivere og komponister.

Radioens tilkomst på 1920-tallet økte publikum for gospelmusikk sterkt, og James D. Vaughan brukte radio som en integrert del av forretningsmodellen, som også inkluderte omreisende kvartetter for å publisere gospelmusikkbøkene han ga ut flere ganger i året. Virgil O. Stamps og Jesse R. Baxter studerte Vaughans forretningsmodell og kjørte på slutten av 1920-tallet hard konkurranse for Vaughan. På 1920-tallet ble også markedsføringen av gospelplater markedsført av grupper som Carter Family.

Emergence of Black gospel (1920-70s) Edit

Pinsebevegelsen fikk raskt inngrep med kirker som ikke var tilpasset den europeiserte svarte kirkemusikken som hadde blitt populær gjennom årene siden frigjøringen. Disse menighetene adopterte lett og bidro til gospelmusikkpublikasjonene på begynnelsen av 1900-tallet. Søster Rosetta Tharpe, pioner innen rock and roll, kom snart ut av denne tradisjonen som den første store gospelinnspillingskunstneren. Den første personen som introduserte ragtime til gospel (og den første som spilte piano på en gospel-innspilling) var Arizona Dranes.

På 1930-tallet vokste Black Gospel-kvartetter opp slik s Five Blind Boys of Mississippi og Five Blind Boys of Alabama. I tillegg til disse høyprofilerte kvartettene var det mange svarte gospelmusikere som opptrådte på 1920- og 30-tallet, som regel spilte gitar og sang i gatene i sørlige byer.

På 1930-tallet, i Chicago, Thomas A. Dorsey vendte seg mot gospelmusikk og opprettet et forlag. Det har blitt sagt at 1930 var året tradisjonell svart gospelmusikk begynte, da den nasjonale baptistkonvensjonen først offentlig støttet musikken på sitt møte i 1930. Dorsey var ansvarlig for å utvikle den musikalske karrieren til mange afroamerikanske artister, som Mahalia Jackson (mest kjent for gjengivelsen av hans «Precious Lord, Take My Hand»).

I mellomtiden fortsatte radioen med å utvikle et publikum for gospelmusikk, et faktum som ble feiret i Albert E. Brumleys sang fra 1937, «Turn Your Radio On» (som fremdeles publiseres i gospel sangbøker (I 1972 ble et opptak av «Turn Your Radio On» av Lewis Family nominert til Gospel Song of the Year.)

I 1964 ble Gospel Music Association opprettet, som igjen begynte. Dove Awards (i 1969) og Gospel Music Hall of Fame (i 1972). Begge de to sistnevnte gruppene begynte først og fremst for sørlige gospelutøvere, men på slutten av 1970-tallet begynte de å inkludere kunstnere fra andre undergenrer, som førte til i mange sorte artister. Også i 1969 etablerte James Cleveland Gospel Music Workshop of America, et Black gospel-utløp.

Senere fra det 20. århundre musikere som Elvis Presley, Jerry Lee Lewis og Blackwood Brothers var også kjent for gospelinnflytelser og innspillinger.

Contemporary Black gospel og gospel rap (1970-tallet-nå) Rediger

Urban samtidsevangelium dukket opp på slutten av 70-tallet, med kunstnere som Clark Sisters og Andrae Crouch som krysset musikalsk og fikk berømmelse, og dette mønsteret ville gjenta seg i de påfølgende tiårene, med nye artister som Yolanda Adams og Kirk Franklin stadig mer dristige razziaer i den sekulære verden med sine musikalske stylinger. Den nåværende sfæren til artister fra svart gospelinnspilling er nesten utelukkende den urbane samtidsbøyningen.

Også bemerkelsesverdig er fremveksten av kristen (eller gospel) rap / hip-hop, som har fått økende popularitet siden dagene av Gospel Gangstaz og The Cross Movement. Ofte betraktet som en undergenre av urbansk samtidsevangelium, har kristen rap blitt dominert i nåtid av artister fra Reach Records, som har sett den kanskje mest kommersielle suksessen til noen artister i gospelgenren; Lecrae (etiketten «s grunnlegger og fremtredende kunstner) har listet topp 10 av Billboard 200 tre ganger, med albumet» Anomaly «fra 2014 som debut på # 1.