Arbeidet til en filmkomponist, hvis alt går etter planen, er ment å gå ubemerket hen. En films poengsum er ment å støtte scenene og karakterene på en nesten underbevisst måte, for å bevege publikum uten at de vet at de blir beveget. Selvfølgelig kan flotte filmresultater ikke gå ubemerket hen – de er uforglemmelige. Men ofte er en komponists verk undervurdert. Det er et viktig aspekt ved filmproduksjon, og en som kan utgjøre hele forskjellen mellom en scene som knytter seg til et publikum eller ikke.

Så, i ånden av å fortsette Colliders innsats for å fremheve alle aspekter av filmproduksjon, har jeg samlet en liste over noen av de beste filmkomponistene som jobber i dag. Den inkluderer både utrolig åpenbare veteraner og oppegående med kanskje bare et par verk under beltet, ettersom hver og en av komponistene som er uthevet her, bringer noe spesielt til filmskapersamfunnet. Så ta en titt (og hør) nedenfor.

Hans Zimmer

Notable Works : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer er absolutt en av de mest kjente komponistene som jobber i dag, men i løpet av hans tre tiår pluss karriere har han også vist seg å være en av de mest allsidige. Han har alltid hatt et mykt sted for elektronikk, som hørt i hans tidlige arbeider som Days of Thunder og True Romance, men han begynte å forgrene seg betydelig og ga utrolig arbeid med The Lion King, Gladiator og det uforglemmelige Den tynne røde linjen – temaet som fortsatt brukes i filmtrailere i massevis. Han er nå blitt en nær samarbeidspartner av Christopher Nolan, og slår ut noen virkelig eksperimentelle og spennende partiturer som Inception og The Dark Knight, men han fortsetter å overraske med forskjellige temaer i filmer som 12 Years a Slave, Sherlock Holmes og Kung Fu Panda. Selv om det absolutt er kjent med en så produktiv som Zimmer, vet du aldri helt hva du skal få.

John Williams

Bemerkelsesverdige verk: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Jeg mener, tydeligvis. John Williams er en av tidenes største komponister. Ingen i historien har ansvar for mer ikoniske temaer enn han, og jeg er tvilende om at noen noen gang vil komme i nærheten. Bare en Star Wars eller Indiana Jones ville være nok til å gjøre noen karriere, men Williams stablet dem oppå hverandre — E.T., Superman, Jaws, til og med hjemme alene! Man skulle tro at noen som var ansvarlig for at mange ikoniske verk til slutt ville gå tom for damp, men Williams har konsekvent funnet rom for å spille, det være seg hans jazzinfuserte Catch Me If You Can score, hans hjemsøkende Schindlers List-tema eller hans skrekkinfuserte Jurassic Park lydspor. Han viser ingen tegn til å bremse ned – «Rey’s Theme» i The Force Awakens er kjempefint – og han er nå ansvarlig for å score barndommen til flere generasjoner med sitt varige Harry Potter-tema.

Steven Price

Bemerkelsesverdige verk: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price har ikke vært på scenen for lenge, men han har absolutt gjort et sterkt inntrykk. breakout var en-to slag av Attack the Block og The World’s End, som begge inneholdt en pulserende poengsum som forsterket spenningen i hver av sci-fi-filmene perfekt, og deretter taklet han Alfonso Cuarons vilt ambisiøse Gravity til Oscar-vinnende resultater. Nylig dyppet han tåen i suksessfulle farvann med Suicide Squad og brakte en moderne vri på andre verdenskrig-filmen Fury, og hans neste samarbeid med Edgar Wright om den musikkdrevne Baby Driver lover å være bemerkelsesverdig.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Da det ble kunngjort at David Fincher skulle regissere «Facebook-filmen» The Social Network, var det mange WTF-reaksjoner. Så det var bare passende at hans valg av komponist var en lignende hodeskrapende beslutning. Trent Reznor og Atticus Ross fra Nine Inch Nails fame var absolutt dyktige musikere, men hadde ikke vært så kjent med filmscoringens verden. Det så ikke ut som deres Oscar-vinnende arbeid på The Social Network styrket dem som utrolige (og utrolig spennende) nye komponister på scenen. Deres isete spor for The Girl with the Dragon Tattoo kjørte hjem det harde landskapet til Finchers bestselger-tilpasning, og deres arbeid med Gone Girl overgår enkle musikkmerker for å bli noe direkte morsomt.Faktisk speiler deres arbeid med Gone Girl dikotomi-aspektet av historien med en klissete, romantisk poengsum for filmens første halvdel etterfulgt av en mørk, voldsom vri. Selv om det ikke er produktivt, er det grunn til å feire hver gang Reznor og Ross er enige om å score en film.

Jóhann Jóhannsson

Bemerkelsesverdige verk: Sicario, Theory of Everything, Arrival

Hvor ofte hører du på musikk som bokstavelig talt skremmer deg? Det er den islandske komponisten Jóhann Jóhannssons poengsum for Denis Villeneuve-dramaet Sicario. Det er en film om mange ting – om hvordan Amerika reagerer på vold i utlandet, om utenrikspolitikk, om hva det vil si å være kvinne i en manns verden – og Jóhannssons arbeid styrker ytterligere effektiviteten av Villeneueves regi (og Roger Deakins film) med en score som virkelig hjemsøker deg når du sitter der i det mørkede teatret. Og det er ikke en engangs! Jóhannsson har også vist seg dyktig til lettere følelser, som hans vakre pianodrevne partitur for The Theory of Everything. Hans gjensyn med Villeneuve for sci-fi-dramaet Arrival er like fantastisk som du forventer, og han debuterer på Villeneuves oppfølger Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Bemerkelsesverdige verk: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary gjorde seg først kjent på TV, med sin introduksjon til mange som kom med de uforglemmelige åpningstitlene til Battlestar Galactica. Siden den gang har han tatt på seg en moniker som ligner på J.J. Abrams fra TV, komponerer partiturene for forskjellige smash hit-show som The Walking Dead, Outlander og Agents of S.H.I.E.L.D. Men spillefilmarbeidet hans tok et stort sprang fremover med 10 Cloverfield Lane i 2016. Hans arbeid med den inneholdte thrilleren er ikke bare bra for sjangeren, eller bra for 2016 – det er en av de beste resultatene de siste årene. Det er en sterk nikk til Bernard Hermanns arbeid her, i tråd med den hitchcockiske tonen i selve filmen, men den står alene som et virkelig unikt og forfriskende stykke arbeid. Mens McCrearys TV-plikter uten tvil holder ham opptatt, håper vi her at han holder en fot fast plantet i spillefilmverdenen.

Howard Shore

Bemerkelsesverdige verk: Ringenes herre, Lammens stillhet, søkelys

Howard Shore hadde allerede etablerte seg som en utrolig komponist før hans ikoniske arbeid om Lord of the Rings-trilogien med hjemsøkende partiturer som Se7en og The Silence of The Lambs, men hans ikoniske lydspor for Ringenes Lord-filmer er noe annet. Fantasi fungerer bare hvis atmosfæren er helt komplett, og temaene Shore laget for Lord of the Rings er like integrerte i historien som film og skuespill. Det er en milepælprestasjon (selv om The Hobbit-trilogien som helhet mangler, Shores arbeid er solid), og det er enda mer imponerende når du ser på hva Shore gjorde etter den serien. The Departed, Hugo, Twilight – fyren er allsidig, og han fremdeles slår ut fantastisk arbeid som hans minimale, men likevel påvirkende poengsum for den siste vinneren av beste film, Spotlight.

Danny Elfman

Bemerkelsesverdige verk: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

Ikke ulikt David Fincher som overbeviser Trent Reznor og Atticus Ross prøvde seg på filmkomponering, og filmskaperen Tim Burton trakk Oingo Boingo-musiker Danny Elfman til spillefilmverdenen med Pee-wee’s Big Adventure og rett ut av porten etablerte Elfman seg som en unik stemme. Hans samarbeid med Burton har vært utrolig fruktbart, fra den djevelske lekenheten til Beetlejuice til den emosjonelle Edward Scissorhands til den direkte spennende Batman og Batman Returns. Men hans arbeid bortsett fra Burton, på så varierte filmer som Spider-Man og Milk, er også veldig spennende. Noen av hans signaturinnslag har absolutt blitt tonet ned det siste tiåret eller så, men han er fortsatt en spennende og unik stemme.

Alexandre Desplat

Merkbare verk: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Fransk komponist Alexandre Desplat truet med å bli den mest produktive komponisten på kortest mulig tid med en mengde verk de siste fem årene, og det eneste mer imponerende enn volumet av Desplat-partiturer er kvaliteten. Han har en måte å takle orkesterscore fra unike synsvinkler som gjør at de virkelig skiller seg ut, det være seg hans arbeid med Deathly Hallows-filmene fra Harry Potter-serien eller lekenheten til The Secret Life of Pets. Hans prestisjefylte dramaverk er enormt – fra Kongens tale til Philomena til Den danske jenta – men han er i stand til å bytte opp ting betydelig for å passe regissøren. Hans samarbeid med Wes Anderson om Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom og Grand Budapest Hotel er bemerkelsesverdig forskjellige, og han stemte perfekt med den triste tonen i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button. Et av hans fremtredende arbeider er på Gareth Edwards ’unike suksessfilm Godzilla, og det er et bevis på hans allsidighet at han er i stand til å pusse ut noe av så høy kvalitet for den filmen, for deretter å snu rett rundt og takle The Imitation Game med lignende aplomb.

Carter Burwell

Bemerkelsesverdige verk: Fargo, Carol, i Brugge

Selv om mange komponister har forskjellige stemmer, er det vanskelig å ta feil en Carter Burwell-poengsum. Hans arbeid med Coen Brothers er spesielt slående (jeg mener det Fargo-temaet), men i filmer som er så varierte som Kinsey, In Brugge og Twilight, er hans ensomme piano umiskjennelig. Det er en intimitet til Burwells arbeid som passer særdeles godt til bestemte filmer, og ingen gjør det like bra som Carter Burwell. Selvfølgelig er han ikke i nærheten av å brenne ut, da poengsummen hans for 2015s Carol er absolutt et av hans beste verk ennå. Hvilke andre skatter lå i horisonten? Vi får sikkert vite det.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Merkbare verk: Det følger

Er en poengsum nok til å kvalifisere som en av de mest spennende komponistene jobber i dag? Hvis poengsummen er for It Follows, er svaret ja. Rich Vreeland (som noen ganger går av Disasterpeace) laget et fantastisk lydspor for den fantastiske David Robert Mitchell skrekkfilmen It Follows som passer perfekt til filmens tilbakeslagsstemning. Filmen føles med en gang som om den kunne ha gått rett ut av 80-tallet og også som en forfriskende vri på skrekkgenren. Vreelands poengsum kunne lett bare etterlignet arbeidet med 80-talls Amblin-filmer eller slasher-bilder, men i stedet fremkaller han den musikken uten å kopiere den. Poengsummen hans er helt sin egen, pulserende, bekymrende og fortryllende samtidig. Og jeg gleder meg til å se hva han gjør videre.

Johnny Greenwood

Merkbare verk: There Will Be Blood, The Master, We Need to Talk About Kevin

Følger i tradisjon for å plukke musikere fra populære band og skyve dem inn i filmmusikkverdenen, gjorde Radiohead-gitaristen sin narrative film med komponering av debut på Paul Thomas Andersons mesterlige There Will Be Blood, og resultatet var noe virkelig urovekkende. Greenwoods poengsum gir ekko til ensomheten og styggheten til Daniel Plainview, vekslende mellom hypnotiske strenger og voldsom strumming, og øker bare spenningen i filmen som helhet. Arbeidet hans med The Master var på samme måte foruroligende, om enn litt mer esoterisk, og hans gitardrevne Inherent Vice-poengsum fra 70-tallet er vandrende, akkurat som filmens hovedperson. Greenwood komponerer ikke mange filmer, men når han gjør det, må du være oppmerksom. Du er ute etter noe annet.

Thomas Newman

Merkbare verk: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Med 13 Oscar-nominasjoner under beltet, Thomas Newman er absolutt en av de mest berømte komponistene på denne listen – og med god grunn. Newmans karriere spenner over et bredt spekter av filmer, men det var hans vakre poengsum for The Shawshank Redemption som han virkelig slo igjennom, og tåket linjen mellom forstyrrende og imponerende. Det ville bli et kjennetegn på karrieren hans, spesielt i hans mange samarbeid med filmskaperen Sam Mendes og hans arbeid med den kritikerroste HBO-miniserien Angels in America, men Newman har også vist seg i stand til å forgrene seg, som med hans drømmeaktige poengsum for Pixar-mesterverket. WALL-E. Det er dette sistnevnte verket som kan være et av hans beste så langt, men siden sent har Newman hatt mer enn noen få overraskelser i ermet, noe som gjør fremtiden til karrieren hans så mye mer spennende.

Dustin O «Halloran

Bemerkelsesverdige verk: Lik, gjennomsiktig, løve

De hypnotiske pianotonene til Dustin O’Halloran først kom til syne med Drake Doremus ‘smertefullt intime kjærlighetshistorie Like Crazy, og fyren har bare raffinert sin tilnærming over tid. Det er en transkvalitativ kvalitet i O’Hallorans arbeid, som var viktig for Doremus’ undersynte oppfølgingsfunksjon Breathe In også som sci-fi er lik, men også gjennomsyrer i O’Hallorans poengsum for den anerkjente TV-serien Transparent. I en verden av filmkomponering kan mange bli fanget i massive orkestrasjoner eller eksperimentell elektronikk, men med et enkelt piano fungerer O’Halloran underverk.

Clint Mansell

Bemerkelsesverdige verk: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Clint Mansells tema for Requiem for en drøm er fortsatt den dag i dag en av de mest foruroligende bitene av filmmusikk som noen gang er komponert.Det alene er nok til å garantere vurdering som en av de mest spennende komponistene som jobber i dag, men hans fortsatte samarbeid med Darren Aronofsky om filmer som Black Swan og The Fountain har gitt like fascinerende resultater, for ikke å nevne hans rørende arbeid med Park Chan-wook på den overdådige thrilleren Stoker.

Jon Brion

Bemerkelsesverdige verk: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

For bevis på Jon Brions talent, man trenger bare å se på Step Brothers. Denne utrolig tullete komedien har ingen grunn til å score så bra, men Brion nærmer seg filmen som alle andre, og den går langt i retning av å humanisere de latterlige karakterene som spilles av Will Ferrell og John C. Reilly. Selvfølgelig fanger Brions slyngende piano også melankoli som ingen virksomhet i filmer som Eternal Sunshine of the Spotless Mind og ParaNorman, og hans arresterende poengsum for Paul Thomas Anderson-romantikken Punch-Drunk Love er uforglemmelig.

James Newton Howard

Bemerkelsesverdige verk: The Dark Knight, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard har blitt noe av en tur til Hollywood, som håndterer poengene for storfilmer som The Hunger Games, Batman Begins, King Kong, og omtrent alle M. Night Shyamalan-filmer. Hans arbeid på 90-tallet er like imponerende som hans produksjon i dag, med The Fugitive-poengsummen som fortsatt holder seg utrolig bra, men det er alltid fascinerende å se hva han kan bringe til bordet neste, med kurvekuler som Nightcrawler eller Charlie Wilsons krig kastet inn for godt mål.

Nick Cave & Warren Ellis

Notable Works: The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford , Hell or High Water

Det er en grunn til at TCM vedtok temaet fra The Assassination of Jesse James av den feige Robert Ford for mye av programmeringen – det er utrolig. Faktisk har Nick Cave og Warren Ellis vært ansvarlige for noen virkelig forbløffende partiturer i tillegg til deres andre musikkarbeid, spesielt innenfor den vestlige sjangeren. Bare i år komponerte de partituret for det fantastiske ny-vestlige helvete eller høyvann, og deres atmosfæriske tilnærming er mektig effektiv i disse karakter-sentriske filmer.

Mica Levi

Notable Works: Under the Skin, Jackie

Det er ingen som lager musikk som Mica Levi. Det er ikke det at hun bruker helt unike instrumenter eller oppfinner nye måter å lage musikk på. Det er at hennes tilnærming til filmkomponering er altomfattende. Hennes arbeid skyller over deg som en flom av følelser, og selv om det kanskje ikke passer riktig for hver film, var hennes komposisjon for Under the Skin en av de mest berørte bitene av filmmusikk vi hadde hørt på veldig, veldig lenge tid. Poengene hennes flyter som bølger, stiger og faller, og det resulterer i en seeropplevelse som er noe annenverden. Selv om dette tjente den fremmede historien om Under the Skin ekstremt godt, viser det seg også å være en svulstig passform for Jackie, filmskaper Pablo Larrains kunstneriske film om Jackie Kennedy i timene og dagene etter at mannen hennes ble myrdet. Nok en gang overvelder Levis musikk seeren, og filmen er desto bedre for den.

Dario Marianelli

Bemerkelsesverdige verk: Atonement, Kubo and the Two Strings, V for Vendetta

Dario Marianelli er en av de flere fascinerende oppføringer på denne listen. Han vant en Oscar for sin utrolige forsoningspoeng med skrivemaskin, og likevel føler han at han flyr litt under radaren. Poengsummen hans for Cary Fukunagas Jane Eyre er ødeleggende vakker, og hans arbeid med Joe Wrights ambisiøse Anna Karenina fanger perfekt filmens teatralitet med en russisk vri. Men Marianelli har nylig inngått et forhold til folket på LAIKA med utrolig arbeid med to veldig forskjellige animasjonsfunksjoner i stop-motion. For The Boxtrolls tryller Marianelli ondskap og gluttonykt fremkallende lydtoner, mens poengsummen hans for Kubo og de to strenger er rett og slett spennende. Denne allsidigheten gjør meg enda mer ivrig etter å se hva han gjør videre.

Marco Beltrami

Bemerkelsesverdige verk: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Det er en umiskjennelig svever til de fleste av Marco Beltramis verk , og det er absolutt tilfelle for hans enorme poengsum for den kriminelt undervurderte Tommy Lee Jones-filmen The Homesman. Men Beltramis varierte karriere har også spredt storfilmer som The Wolverine, dramaer som The Hurt Locker, og til og med skrekkfilmer som Scream. Han er litt av en kameleon, og den uforutsigbarheten – sammen med sjarmen – gjør ham til en veldig interessant komponist.

Michael Giacchino

Bemerkelsesverdige verk: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

Hvis det er en komponist som ser ut til å være bestemt til å velge oppe på kappen etterlatt av John Williams, er det Michael Giacchino.Han startet i fjernsynet med slående arbeid på Alias og, mest kjent, Lost, og han laget et fantastisk nytt tema for en ny generasjon med J.J. Abrams ’2009 omstart av Star Trek. Hans vilje til å bli stor, eller kaste inn en xylofon eller noe uventet, gjør poengene hans til en glede å lytte til, og hans arbeid med Pixar – spesielt The Incredibles and Up – slår den perfekte tone for deres følelsesdrevne animerte historier. Han har begynt å takle flere og flere blockbusters, inkludert massive franchiser som Jurassic World og Rogue One: A Star Wars Story, men følelser har alltid vært navnet på spillet for Giacchino, og poengene hans er på sitt beste når det er et stort, bankende hjerte i sentrum av dem.

Ramin Djawadi

Bemerkelsesverdige verk: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Jeg antar at du allerede har begynte å nynne Game of Thrones-temaet nå. Faktisk er Game of Thrones åpningstitler en av de få som folk faktisk vil sitte igjennom, gitt hvor flott musikken og grafikken er. Men Ramin Djawadi er ikke noe hit, da han ga den tøffe rockinfuserte poengsummen for Marvels debut i 2008 i Iron Man, og utførte en lignende oppgave på Guillermo del Toros 2013 sci-fi-bilde Pacific Rim. Det er en kant til Djawadis musikk som er på en knyttnevepumping, men som heller ikke er åpenbar. Det er ikke rock for rockens skyld, og det er en melodisk kvalitet i gitarkuggen som gjør hele forskjellen.

Om forfatteren