El trabajo de un compositor de películas, si todo va según lo planeado, debe pasar desapercibido. La partitura de una película está destinada a apoyar las escenas y los personajes de una manera casi subconsciente, para conmover a la audiencia sin que sepan que están siendo conmovidos. Por supuesto, las grandes bandas sonoras de películas no pueden pasar desapercibidas, son inolvidables. Pero muchas veces se subestima el trabajo de un compositor. Es un aspecto vital de la realización de películas y que puede marcar la diferencia entre una escena que se conecta con una audiencia o no.

Entonces, en el espíritu de continuar el esfuerzo de Collider de resaltar todos los aspectos de la realización cinematográfica, he reunido una lista de algunos de los mejores compositores de películas que trabajan en la actualidad. Incluye tanto a veteranos increíblemente obvios como a prometedores con quizás solo un par de obras en su haber, ya que todos y cada uno de los compositores destacados aquí aportan algo especial a la comunidad cinematográfica. Así que echa un vistazo (y escucha) a continuación.

Hans Zimmer

Obras notables : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer es sin duda uno de los compositores más conocidos que trabajan hoy en día, pero a lo largo de sus más de tres décadas de carrera, también ha demostrado ser uno de los más versátiles. Siempre ha tenido debilidad por la electrónica, como se escuchó en sus primeros trabajos como Days of Thunder y True Romance, pero comenzó a diversificarse significativamente, entregando un trabajo increíble en El Rey León, Gladiador y el inolvidable The Thin Red Line, cuyo tema todavía se utiliza en abundantes avances de películas. Ahora se ha convertido en un colaborador cercano de Christopher Nolan, produciendo algunas partituras realmente experimentales y emocionantes como Inception y The Dark Knight, pero sigue sorprendiendo con diversos temas en películas como 12 Years a Slave, Sherlock Holmes y Kung Fu Panda. Si bien es cierto que alguien tan prolífico como Zimmer tiene cierta familiaridad, nunca se sabe con certeza qué es lo que obtendrá.

John Williams

Obras notables: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Quiero decir, obviamente. John Williams es uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Nadie en la historia es responsable de temas más icónicos que él, y dudo que alguien se acerque alguna vez. Solo una Star Wars o Indiana Jones sería suficiente para hacer la carrera de alguien, pero Williams los apiló uno encima del otro: E.T., Superman, Tiburón, ¡incluso Solo en casa! Uno pensaría que alguien responsable de tantas obras icónicas eventualmente se quedaría sin fuerza, pero Williams ha encontrado constantemente espacio para tocar, ya sea con su banda sonora Catch Me If You Can con infusión de jazz, su inquietante tema Schindler’s List o su tema de terror. Banda sonora de Jurassic Park. No muestra signos de desaceleración («El tema de Rey» en El despertar de la fuerza es fantástico) y ahora es responsable de marcar la infancia de varias generaciones con su perdurable tema de Harry Potter.

Steven Price

Obras destacadas: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price no ha estado en escena durante mucho tiempo, pero ciertamente ha causado una gran impresión. La ruptura fue el doblete de Attack the Block y The World’s End, ambos con una banda sonora palpitante que acentuó la tensión en cada una de las películas de ciencia ficción a la perfección, y luego abordó la tremendamente ambiciosa Gravity de Alfonso Cuarón para ganar un Oscar. Recientemente, se sumergió en aguas taquilleras con Suicide Squad y le dio un giro moderno a la película de la Segunda Guerra Mundial Fury, y su próxima colaboración con Edgar Wright en Baby Driver, impulsada por la música, promete ser digna de mención.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Cuando se anunció que David Fincher estaría dirigiendo «la película de Facebook» The Social Network, hubo muchas reacciones de WTF. Por lo tanto, era lógico que su elección de compositor fuera una decisión similar. Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails eran ciertamente músicos consumados, pero no estaban demasiado familiarizados con el mundo de la composición cinematográfica. Eso no pareció importar, ya que su trabajo ganador del Oscar en The Social Network los solidificó como nuevos compositores increíbles (e increíblemente emocionantes) en la escena. Sus gélidas canciones para La chica del dragón tatuado llevaron a casa el duro paisaje de la adaptación del bestseller de Fincher, y su trabajo en Gone Girl trasciende las señales musicales simples para convertirse en algo francamente divertido.De hecho, su trabajo en Gone Girl refleja el aspecto dicotómico de la historia con una música romántica y pegajosa para la primera mitad de la película seguida de un giro oscuro y violento. Si bien no es prolífico, cada vez que Reznor y Ross acuerdan la música de una película es motivo de celebración.

Jóhann Jóhannsson

Obras notables: Sicario, The Theory of Everything, Arrival

¿Con qué frecuencia escuchas música que literalmente te asusta? Esa es la partitura del compositor islandés Jóhann Jóhannsson para el drama de Denis Villeneuve Sicario. Es una película sobre muchas cosas, sobre cómo Estados Unidos responde a la violencia en el extranjero, sobre política exterior, sobre lo que significa ser mujer en un mundo de hombres, y el trabajo de Jóhannsson refuerza aún más la efectividad de la dirección de Villeneueve (y la cinematografía de Roger Deakins) con un banda sonora que realmente te atormenta mientras estás sentado en el teatro a oscuras. ¡Y no es algo único! Jóhannsson también ha demostrado ser un experto en emociones más ligeras, como su hermosa partitura de piano para The Theory of Everything. Su reencuentro con Villeneuve para el drama de ciencia ficción Arrival es tan fantástico como cabría esperar, y hace su debut en taquilla en la secuela Blade Runner 2049 de Villeneuve.

Bear McCreary

Obras destacadas: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary se hizo un nombre por primera vez en la televisión, con su introducción a muchos con los inolvidables títulos de apertura de Battlestar Galactica. Desde entonces, ha adoptado un apodo similar al de J.J. Abrams de la televisión, componiendo las partituras de varios programas de gran éxito como The Walking Dead, Outlander y Agents of S.H.I.E.L.D. Pero su trabajo en largometrajes dio un gran paso adelante con 10 Cloverfield Lane de 2016. Su trabajo en el thriller contenido no solo es excelente para el género, o excelente para 2016, es una de las mejores puntuaciones de los últimos años. Aquí hay un fuerte guiño al trabajo de Bernard Hermann, en consonancia con el tono hitchcockiano de la película en sí, pero se destaca por sí solo como una obra verdaderamente única y refrescante. Aunque los deberes televisivos de McCreary sin duda lo mantienen ocupado, esperamos que mantenga un pie firmemente plantado en el mundo del cine.

Howard Shore

Obras destacadas: El señor de los anillos, El silencio de los corderos, Spotlight

Howard Shore ya había Se estableció como un compositor increíble antes de su trabajo icónico en la trilogía de El señor de los anillos con partituras inquietantes como Se7en y El silencio de los corderos, pero su icónica banda sonora para las películas de El señor de los anillos es otra cosa. La fantasía solo funciona si la atmósfera es completamente completa, y los temas que Shore diseñó para El señor de los anillos son tan esenciales para la historia como la cinematografía y la actuación. Es un logro histórico (incluso si falta la trilogía de El Hobbit en su conjunto, el trabajo de Shore es sólido), y es aún más impresionante cuando miras lo que hizo Shore después de esa franquicia. The Departed, Hugo, Twilight: el tipo es versátil y todavía está produciendo un trabajo impresionante como su mínima pero conmovedora partitura para la ganadora más reciente de Mejor Película, Spotlight.

Danny Elfman

Obras notables: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

No muy diferente de David Fincher convenciendo a Trent Reznor y Atticus Ross para probar suerte en la composición de películas, el cineasta Tim Burton cortejó al músico de Oingo Boingo Danny Elfman al mundo del cine con Pee-wee’s Big Adventure y, desde el principio, Elfman se estableció como una voz única. Sus colaboraciones con Burton han sido increíblemente fructíferas, desde la diabólica alegría de Beetlejuice hasta el emotivo Edward Scissorhands y la francamente emocionante Batman y Batman Returns. Pero su trabajo aparte de Burton, en películas tan variadas como Spider-Man y Milk, también es tremendamente emocionante. Algunos de sus toques característicos ciertamente se han atenuado en la última década, pero sigue siendo una voz emocionante y única.

Alexandre Desplat

Obras destacadas: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Compositor francés Alexandre Desplat amenazó con convertirse en el compositor más prolífico en el menor tiempo posible con una avalancha de obras en los últimos cinco años, y lo único más impresionante que el volumen de las partituras de Desplat es la calidad. Tiene una forma de abordar las partituras orquestales desde puntos de vista únicos que las hace realmente destacar, ya sea su trabajo en las películas de las Reliquias de la Muerte de la franquicia de Harry Potter o la alegría de La vida secreta de las mascotas. Su trabajo dramático de prestigio es tremendo, desde El discurso del rey hasta Philomena y La chica danesa, pero es capaz de cambiar las cosas significativamente para adaptarse a su director. Sus colaboraciones con Wes Anderson en Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom y Grand Budapest Hotel son notablemente distintos, y combinó perfectamente con el tono melancólico de El curioso caso de Benjamin Button de David Fincher. Uno de sus trabajos más destacados es el exclusivo éxito de taquilla de Gareth Edwards, Godzilla, y es un testimonio de su versatilidad el hecho de que sea capaz de producir algo de tan alta calidad para esa película, luego dar la vuelta y abordar The Imitation Game con un aplomo similar.

Carter Burwell

Obras notables: Fargo, Carol, In Bruges

Si bien muchos compositores tienen voces distintas, es difícil confundir una puntuación de Carter Burwell. Su trabajo con los hermanos Coen es particularmente sorprendente (me refiero a ese tema de Fargo), pero a lo largo de películas tan variadas como Kinsey, In Bruges y Twilight, su piano solitario es inconfundible. Hay una intimidad en el trabajo de Burwell que se adapta extremadamente bien a películas particulares, y nadie se siente solo tan bien como Carter Burwell. Por supuesto, no está ni cerca de agotarse, ya que su partitura para Carol de 2015 es absolutamente uno de sus mejores trabajos hasta ahora. ¿Qué otros tesoros hay en el horizonte? Seguramente lo averiguaremos.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Obras notables: It Follows

Es una partitura suficiente para calificar como uno de los compositores más emocionantes ¿trabajando hoy? Si esa puntuación es para It Follows, la respuesta es sí. Rich Vreeland (que a veces se hace llamar Disasterpeace) creó una maravillosa banda sonora para la fabulosa película de terror de David Robert Mitchell It Follows, que encaja perfectamente con el ambiente retro de la película. La película se siente a la vez como si pudiera haber salido de los 80 y también como un giro refrescante en el género de terror. La partitura de Vreeland podría haber imitado fácilmente el trabajo de las películas de Amblin de los 80 o las fotos de slasher, pero en cambio evoca esa música sin copiarla. Su partitura es totalmente suya, palpitante, angustiosa y fascinante, todo al mismo tiempo. Y no puedo esperar a ver qué hace a continuación.

Johnny Greenwood

Obras notables: Habrá sangre, el maestro, tenemos que hablar de Kevin

A continuación en el tradición de sacar músicos de bandas populares y lanzarlos al mundo de la música de cine, el guitarrista de Radiohead hizo su debut como compositor de películas narrativas en la magistral There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, y el resultado fue algo verdaderamente perturbador. La partitura de Greenwood se hace eco de la soledad y la fealdad de Daniel Plainview, alternando entre cuerdas hipnóticas y rasgueos violentos, lo que solo aumenta la tensión de la película en su conjunto. Su trabajo en The Master fue igualmente inquietante, aunque un poco más esotérico, y su partitura de Inherent Vice con una infusión de guitarra de los 70 es incoherente, al igual que el protagonista de la película. Greenwood no compone muchas películas, pero cuando lo hace, es mejor que prestes atención. Te espera algo diferente.

Thomas Newman

Obras destacadas: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Con 13 nominaciones al Oscar en su haber, Thomas Newman es sin duda uno de los compositores más famosos de esta lista, y por una buena razón. La carrera de Newman abarca una amplia gama de películas, pero fue su hermosa partitura para The Shawshank Redemption con la que realmente rompió, marcando la línea entre presagio e imposición. Eso se convertiría en un sello distintivo de su carrera, especialmente en sus muchas colaboraciones con el cineasta Sam Mendes y su trabajo en la aclamada miniserie de HBO Angels in America, pero Newman también ha demostrado ser capaz de diversificarse, como con su música de ensueño para la obra maestra de Pixar. WALL-E. Es este último trabajo el que puede ser uno de sus mejores hasta ahora, pero últimamente Newman ha tenido más que algunas sorpresas bajo la manga, lo que hace que el futuro de su carrera sea mucho más emocionante.

Dustin O «Halloran

Obras notables: Equals, Transparent, Lion

Los tonos de piano hipnóticos de Dustin O’Halloran primero salió a la luz con la dolorosamente íntima historia de amor de Drake Doremus Like Crazy, y el chico solo ha refinado su enfoque con el tiempo. Hay una cualidad de trance en el trabajo de O’Halloran, que fue vital para el largometraje de seguimiento Breathe In de Doremus. como la ciencia ficción Equals, pero también está presente en la partitura de O’Halloran para la aclamada serie de televisión Transparent. En el mundo de la composición cinematográfica, muchos pueden quedar atrapados en orquestaciones masivas o electrónica experimental, pero con un simple piano O’Halloran maravillas.

Clint Mansell

Obras notables: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

El tema de Clint Mansell para Requiem for a Dream sigue siendo, hasta el día de hoy, una de las piezas musicales de cine más inquietantes jamás compuestas.Eso por sí solo es suficiente para merecer la consideración como uno de los compositores más emocionantes que trabajan en la actualidad, pero su continua colaboración con Darren Aronofsky en películas como Black Swan y The Fountain ha producido resultados igualmente fascinantes, sin mencionar su conmovedor trabajo con Park Chan-wook en el suntuoso thriller Stoker.

Jon Brion

Obras notables: Eterno resplandor de una mente impecable, Hermanastros, Amor borracho

Para prueba de El talento de Jon Brion, basta con mirar a Step Brothers. Esta comedia increíblemente tonta no tiene por qué tener una puntuación tan buena, pero Brion se acerca a la película como cualquier otra, y hace mucho para humanizar a los personajes ridículos interpretados por Will Ferrell y John C. Reilly. Por supuesto, el piano serpenteante de Brion también captura la melancolía como nadie en películas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind y ParaNorman, y su deslumbrante partitura para el romance de Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love es inolvidable.

James Newton Howard

Obras notables: El caballero oscuro, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard se ha convertido en algo de un destino para Hollywood, manejando las partituras de éxitos de taquilla como Los juegos del hambre, Batman Begins, King Kong y casi todas las películas de M. Night Shyamalan. Su trabajo en los 90 es tan impresionante como su producción actual, con su puntaje de The Fugitive aún manteniéndose increíblemente bien, pero siempre es fascinante ver lo que podría traer a continuación, con bolas curvas como Nightcrawler o Charlie Wilson’s War. para una buena medida.

Nick Cave & Warren Ellis

Obras notables: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , Hell or High Water

Hay una razón por la que TCM adoptó el tema de The Assassination of Jesse James por el cobarde Robert Ford para gran parte de su programación: es increíble. De hecho, Nick Cave y Warren Ellis han sido responsables de algunas partituras realmente asombrosas además de su otro trabajo musical, especialmente dentro del género occidental. Justo este año, compusieron la banda sonora de la tremenda película neo-occidental Hell or High Water, y su enfoque atmosférico es muy efectivo en este tipo de películas centradas en los personajes.

Mica Levi

Obras notables: Under the Skin, Jackie

No hay nadie que haga música como Mica Levi. No es que esté usando instrumentos totalmente únicos o que esté inventando nuevas formas de hacer música. Es que su enfoque de la composición de películas lo abarca todo. Su trabajo te invade como una avalancha de emociones, y aunque puede que no sea el adecuado para todas las películas, su composición para Under the Skin fue una de las piezas de música cinematográfica más conmovedoras que habíamos escuchado en un muy, muy largo hora. Sus puntuaciones fluyen como olas, subiendo y bajando, y da como resultado una experiencia visual que es un tanto de otro mundo. Si bien esto sirvió extremadamente bien a la historia alienígena de Under the Skin, también resulta ser un gran ajuste para Jackie, la ingeniosa película del cineasta Pablo Larrain sobre Jackie Kennedy en las horas y días posteriores al asesinato de su esposo. Una vez más, la música de Levi’s abruma al espectador y la película es mucho mejor por eso.

Dario Marianelli

Obras destacadas: Atonement, Kubo and the Two Strings, V de Vendetta

Dario Marianelli es uno de los entradas más fascinantes en esta lista. Ganó un Oscar por su increíble partitura de Expiación con infusión de máquina de escribir y, sin embargo, todavía siente que está volando un poco por debajo del radar. Su partitura para Jane Eyre de Cary Fukunaga es devastadoramente hermosa, y su trabajo en la ambiciosa Anna Karenina de Joe Wright captura a la perfección la teatralidad de la película con un toque ruso. Pero Marianelli ha entablado recientemente una relación con la gente de LAIKA con un trabajo increíble en dos funciones animadas stop-motion muy diferentes. Para The Boxtrolls, Marianelli evoca picardía y tonos auditivos que evocan la glotonería, mientras que su partitura para Kubo and the Two Strings es francamente emocionante. Esta versatilidad me hace aún más ansioso por ver qué hace a continuación.

Marco Beltrami

Obras notables: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Hay una arrogancia inconfundible en la mayoría de las obras de Marco Beltrami , y ese es ciertamente el caso de su tremenda banda sonora para la película de Tommy Lee Jones, criminalmente subestimada, The Homesman. Pero la variada carrera de Beltrami también ha abarcado éxitos de taquilla como The Wolverine, dramas como The Hurt Locker e incluso películas de terror como Scream. Es un poco camaleón, y esa imprevisibilidad, junto con su encanto, lo convierte en un compositor tremendamente interesante.

Michael Giacchino

Obras notables: Los increíbles, Star Trek, Inside Out

Si hay un compositor que parece destinado a elegir bajo el manto dejado por John Williams, es Michael Giacchino.Comenzó en televisión con un trabajo sorprendente en Alias y, el más famoso, Lost, y creó un nuevo tema estelar para una nueva generación con J.J. El reinicio de Abrams en 2009 de Star Trek. Su disposición a ir a lo grande, o lanzar un xilófono o algo inesperado, hace que escuchar sus partituras sea un placer, y su trabajo con Pixar, especialmente The Incredibles and Up, logra el tono perfecto para sus historias animadas impulsadas por la emoción. Ha comenzado a abordar más y más éxitos de taquilla, incluidas franquicias masivas como Jurassic World y Rogue One: A Star Wars Story, pero la emoción siempre ha sido el nombre del juego para Giacchino, y sus puntajes son mejores cuando hay un corazón grande y palpitante. en el centro de ellos.

Ramin Djawadi

Obras destacadas: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Supongo que ya Empecé a tararear el tema de Juego de Tronos. De hecho, los títulos de apertura de Game of Thrones son uno de los pocos en los que la gente realmente quiere sentarse dada la gran música y las imágenes. Pero Ramin Djawadi no es una maravilla de un solo éxito, ya que proporcionó la partitura infundida de rock para el debut de Marvel en 2008, Iron Man, y realizó una tarea similar en la película de ciencia ficción de 2013 de Guillermo del Toro, Pacific Rim. Hay una ventaja en la música de Djawadi que es de un puñetazo, pero tampoco es obvia. No es rock por el rock, y hay una calidad melódica en el sonido de la guitarra que marca la diferencia.

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