Le travail d’un compositeur de films, si tout se passe comme prévu, est censé passer inaperçu. La partition d’un film est destinée à soutenir les scènes et les personnages de manière presque inconsciente, à émouvoir le public sans qu’il sache qu’il est ému. Bien sûr, les bonnes musiques de films ne peuvent pas passer inaperçues, elles sont inoubliables. Mais souvent le travail d’un compositeur est sous-évalué. C’est un aspect vital de la réalisation de films, qui peut faire toute la différence entre une scène connectée ou non à un public.

Donc, dans l’esprit de poursuivre les efforts de Collider pour mettre en évidence tous les aspects du cinéma, j’ai rassemblé une liste de quelques-uns des meilleurs compositeurs de films travaillant à ce jour. Il comprend à la fois des vétérans incroyablement évidents et des jeunes venus avec peut-être seulement quelques œuvres à leur actif, car chacun des compositeurs mis en évidence ici apporte quelque chose de spécial à la communauté cinématographique. Alors jetez un œil (et écoutez) ci-dessous.

Hans Zimmer

Œuvres remarquables : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer est certainement l’un des compositeurs les plus connus travaillant aujourd’hui, mais au cours de sa carrière de plus de trois décennies, il s’est également avéré être l’un des plus polyvalents. Il a toujours eu un faible pour l’électronique, comme on l’a entendu dans ses premières œuvres comme Days of Thunder et True Romance, mais il a commencé à se diversifier de manière significative, réalisant un travail incroyable sur Le Roi Lion, Gladiator et l’inoubliable The Thin Red Line – son thème est toujours utilisé dans les bandes-annonces de films à gogo. Il est maintenant devenu un proche collaborateur de Christopher Nolan, produisant des partitions vraiment expérimentales et passionnantes comme Inception et The Dark Knight, mais il continue de surprendre avec divers thèmes dans des films comme 12 Years a Slave, Sherlock Holmes et Kung Fu Panda. Bien qu’il y ait certainement une familiarité avec quelqu’un d’aussi prolifique que Zimmer, vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir.

John Williams

Œuvres notables: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Je veux dire, évidemment. John Williams est l’un des plus grands compositeurs de tous les temps. Personne dans l’histoire n’est responsable de thèmes plus emblématiques que lui, et je doute que quiconque se rapproche jamais. Un seul Star Wars ou Indiana Jones suffirait pour faire la carrière de quelqu’un, mais Williams les a empilés les uns sur les autres – E.T., Superman, Jaws, même Home Alone! On pourrait penser que quelqu’un responsable de ces nombreuses œuvres emblématiques finirait par s’essouffler, mais Williams a toujours trouvé de la place pour jouer, que ce soit son score Catch Me If You Can imprégné de jazz, son thème obsédant de la liste de Schindler ou son infusion d’horreur. Bande originale de Jurassic Park. Il ne montre aucun signe de ralentissement – «Thème de Rey» dans Le réveil de la force est formidable – et il est maintenant responsable de marquer les enfances de plusieurs générations avec son thème éternel de Harry Potter.

Steven Price

Œuvres remarquables: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price n’est pas sur les lieux depuis trop longtemps, mais il a certainement fait forte impression. L’évasion a été le doublé d’Attack the Block et The World’s End, qui comportaient tous deux un score palpitant qui accentuait parfaitement la tension dans chacun des films de science-fiction, puis il a attaqué la gravité extrêmement ambitieuse d’Alfonso Cuaron pour remporter un Oscar. Récemment, il s’est plongé dans les eaux à succès avec Suicide Squad et a apporté une touche moderne au film de la Seconde Guerre mondiale Fury, et sa prochaine collaboration avec Edgar Wright sur Baby Driver promet d’être remarquable.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Quand il a été annoncé que David Fincher dirigerait « le film Facebook » The Social Network, il y a eu beaucoup de réactions WTF. Il était donc tout à fait normal que son choix de compositeur soit une décision tout aussi choquante. Trent Reznor et Atticus Ross, de la renommée de Nine Inch Nails, étaient certes des musiciens accomplis, mais n’avaient pas été trop familiers avec le monde de la musique de films. Cela ne semblait pas avoir d’importance, car leur travail oscarisé sur The Social Network les a solidifiés en tant que nouveaux compositeurs incroyables (et incroyablement excitants) sur la scène. Leurs morceaux glacés pour The Girl with the Dragon Tattoo ont conduit à la maison dans le paysage difficile de l’adaptation best-seller de Fincher, et leur travail sur Gone Girl transcende les simples signaux musicaux pour devenir quelque chose de franchement drôle.En effet, leur travail sur Gone Girl reflète l’aspect de la dichotomie de l’histoire avec une partition gluante et romantique pour la première moitié du film suivie d’une tournure sombre et violente. Bien que ce ne soit pas prolifique, chaque fois que Reznor et Ross acceptent de marquer un film est une raison de se réjouir.

Jóhann Jóhannsson

Œuvres remarquables: Sicario, la théorie de tout, arrivée

À quelle fréquence écoutez-vous de la musique littéralement vous fait peur? C’est la partition du compositeur islandais Jóhann Jóhannsson pour le drame de Denis Villeneuve Sicario. C’est un film sur beaucoup de choses – sur la façon dont l’Amérique réagit à la violence à l’étranger, sur la politique étrangère, sur ce que signifie être une femme dans un monde d’hommes – et le travail de Jóhannsson renforce encore l’efficacité de la direction de Villeneueve (et de la cinématographie de Roger Deakins) avec un score qui vous hante véritablement alors que vous êtes assis là dans le théâtre sombre. Et ce n’est pas un cas unique! Jóhannsson s’est également révélé adepte des émotions plus légères, comme sa belle partition pour piano pour The Theory of Everything. Ses retrouvailles avec Villeneuve pour le drame de science-fiction Arrival sont tout aussi fantastiques que prévu, et il fait ses débuts à succès sur la suite de Villeneuve Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Œuvres notables: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary s’est d’abord fait un nom à la télévision, avec son introduction à de nombreux titres à venir avec les titres d’ouverture inoubliables de Battlestar Galactica. Depuis lors, il a pris un surnom semblable au J.J. Abrams de la télévision, composant les partitions de diverses émissions à succès comme The Walking Dead, Outlander et Agents of S.H.I.E.L.D. Mais son travail de long métrage a fait un énorme bond en avant avec 10 Cloverfield Lane en 2016. Son travail sur le thriller contenu n’est pas seulement excellent pour le genre, ni excellent pour 2016 – c’est l’une des meilleures partitions de ces dernières années. Il y a un fort clin d’œil au travail de Bernard Hermann ici, en harmonie avec le ton hitchcockien du film lui-même, mais il se présente en soi comme une œuvre vraiment unique et rafraîchissante. Bien que les tâches télévisées de McCreary le tiennent sans aucun doute occupé, nous espérons qu’il garde un pied fermement ancré dans le monde du long métrage.

Howard Shore

Œuvres notables: Le Seigneur des anneaux, Le silence des agneaux, Spotlight

Howard Shore avait déjà s’est imposé comme un compositeur incroyable avant son travail emblématique sur la trilogie du Seigneur des Anneaux avec des partitions obsédantes comme Se7en et Le Silence des Agneaux, mais sa bande-son emblématique pour les films du Seigneur des Anneaux est autre chose. La fantaisie ne fonctionne que si l’atmosphère est complètement complète, et les thèmes que Shore conçu pour Le Seigneur des Anneaux font aussi partie intégrante de l’histoire que la cinématographie et le jeu d’acteur. C’est une réalisation historique (même si la trilogie The Hobbit dans son ensemble fait défaut, le travail de Shore est solide), et c’est encore plus impressionnant quand vous regardez ce que Shore a fait après cette franchise. The Departed, Hugo, Twilight – le gars est polyvalent et il produit toujours un travail époustouflant comme son score minimal mais émouvant pour le dernier gagnant du meilleur film, Spotlight.

Danny Elfman

Œuvres remarquables: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

Pas sans rappeler David Fincher convaincre Trent Reznor et Atticus Ross pour s’essayer à la composition de films, le cinéaste Tim Burton a courtisé le musicien d’Oingo Boingo Danny Elfman dans le monde du long métrage avec Pee-wee’s Big Adventure et dès le départ, Elfman s’est imposé comme une voix unique. Ses collaborations avec Burton ont été incroyablement fructueuses, de l’enjouement diabolique de Beetlejuice aux émouvants Edward Scissorhands en passant par les retours passionnants de Batman et Batman. Mais son travail en dehors de Burton, sur des films aussi variés que Spider-Man et Milk, est également très excitant. Certaines de ses touches de signature ont certainement été atténuées au cours de la dernière décennie, mais il reste une voix excitante et unique.

Alexandre Desplat

Œuvres remarquables: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Compositeur français Alexandre Desplat menacé de devenir le compositeur le plus prolifique dans les plus brefs délais avec une rafale d’œuvres au cours des cinq dernières années, et la seule chose plus impressionnante que le volume des partitions de Desplat est la qualité. Il a une façon d’aborder les partitions orchestrales d’un point de vue unique qui les distingue vraiment, que ce soit son travail sur les films Deathly Hallows de la franchise Harry Potter ou le côté ludique de The Secret Life of Pets. Son travail dramatique de prestige est formidable – du discours du roi à Philomena en passant par The Danish Girl – mais il est capable de changer les choses de manière significative pour convenir à son réalisateur. Ses collaborations avec Wes Anderson sur Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom et Grand Budapest Hotel sont remarquablement distincts et il correspond parfaitement au ton mélancolique de L’étrange histoire de Benjamin Button de David Fincher. L’une de ses œuvres remarquables est sur Godzilla, le blockbuster unique de Gareth Edwards, et cela témoigne de sa polyvalence qu’il est capable de produire quelque chose de si haute qualité pour ce film, puis de se retourner et de s’attaquer au jeu d’imitation avec un aplomb similaire.

Carter Burwell

Œuvres notables: Fargo, Carol, In Bruges

Bien que de nombreux compositeurs aient des voix distinctes, il est difficile de se tromper un score de Carter Burwell. Son travail avec les frères Coen est particulièrement frappant (je veux dire, ce thème de Fargo), mais à travers des films aussi variés que Kinsey, À Bruges et Twilight, son piano solitaire est indéniable. Il y a une intimité dans le travail de Burwell qui convient extrêmement bien à certains films, et personne ne se sent aussi bien seul que Carter Burwell. Bien sûr, il est loin de s’épuiser, car sa partition pour Carol 2015 est absolument l’une de ses meilleures œuvres à ce jour. Quels autres trésors se profilaient à l’horizon? Nous le saurons sûrement.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Œuvres remarquables: ça suit

Une partition suffit-elle pour se qualifier comme l’un des compositeurs les plus passionnants jour de travail? Si ce score est pour It Follows, la réponse est oui. Rich Vreeland (qui s’appelle parfois Disasterpeace) a créé une merveilleuse bande-son pour le formidable film d’horreur de David Robert Mitchell It Follows, qui est parfaitement adaptée à l’ambiance de retour du film. Le film donne à la fois l’impression qu’il aurait pu sortir des années 80 et aussi une tournure rafraîchissante du genre de l’horreur. La partition de Vreeland aurait pu facilement imiter le travail des films Amblin des années 80 ou des photos de slasher, mais au lieu de cela, il évoque cette musique sans la copier. Son score est tout à fait le sien, palpitant, angoissant et envoûtant à la fois. Et j’ai hâte de voir ce qu’il fera ensuite.

Johnny Greenwood

Œuvres notables: There Will Be Blood, The Master, we need to talk about Kevin

Suite dans le tradition de cueillir des musiciens de groupes populaires et de les pousser dans le monde de la musique de film, le guitariste de Radiohead a fait ses débuts dans un film narratif sur le magistral There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, et le résultat était quelque chose de vraiment dérangeant. La partition de Greenwood fait écho à la solitude et à la laideur de Daniel Plainview, alternant entre cordes hypnotiques et grattages violents, ne faisant qu’ajouter à la tension du film dans son ensemble. Son travail sur The Master était tout aussi troublant, bien qu’un peu plus ésotérique, et sa partition Inherent Vice, inspirée des années 70, inspirée de la guitare, est décousue, tout comme le protagoniste du film. Greenwood ne compose pas beaucoup de films, mais quand il le fait, il vaut mieux y faire attention. Vous êtes pour quelque chose de différent.

Thomas Newman

Œuvres notables: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Avec 13 nominations aux Oscars à son actif, Thomas Newman est certainement l’un des compositeurs les plus célèbres de cette liste – et pour cause. La carrière de Newman couvre une vaste gamme de films, mais c’est sa belle partition pour The Shawshank Redemption avec laquelle il a vraiment percé, faisant la distinction entre pressentiment et imposant. Cela deviendrait une marque de sa carrière, en particulier dans ses nombreuses collaborations avec le cinéaste Sam Mendes et son travail sur la minisérie HBO acclamée par la critique Angels in America, mais Newman s’est également révélé capable de se diversifier, comme avec sa partition onirique pour le chef-d’œuvre de Pixar. WALL-E. C’est ce dernier travail qui est peut-être l’un de ses meilleurs à ce jour, mais récemment, Newman a eu plus que quelques surprises dans sa manche, ce qui rend l’avenir de sa carrière encore plus excitant.

Dustin O « Halloran

Œuvres remarquables: Equals, Transparent, Lion

Les sons de piano hypnotiques de Dustin O’Halloran en premier a été révélée avec l’histoire d’amour intime de Drake Doremus, Like Crazy, et le gars n’a fait que peaufiner son approche au fil du temps. Le travail d’O’Halloran a une qualité de transe, qui était également vitale pour le long métrage de suivi de Doremus. comme la science-fiction Equals, mais imprègne également la partition d’O’Halloran pour la célèbre série télévisée Transparent. Dans le monde de la composition de films, beaucoup peuvent se laisser entraîner dans des orchestrations massives ou dans l’électronique expérimentale, mais avec un simple piano O’Halloran travaille merveilles.

Clint Mansell

Œuvres remarquables: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Thème de Clint Mansell pour Requiem for a Dream reste, à ce jour, l’un des morceaux de musique de film les plus troublants jamais composés.Cela seul suffit à justifier d’être considéré comme l’un des compositeurs les plus passionnants travaillant aujourd’hui, mais sa collaboration continue avec Darren Aronofsky sur des films comme Black Swan et The Fountain a produit des résultats tout aussi fascinants, sans parler de son travail émouvant avec Park Chan-wook. le somptueux thriller Stoker.

Jon Brion

Œuvres remarquables: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Step Brothers, Punch-Drunk Love

Pour preuve de Le talent de Jon Brion, il suffit de regarder Step Brothers. Cette comédie incroyablement idiote n’a aucune raison d’avoir un score aussi bon, mais Brion aborde le film comme n’importe quel autre, et cela contribue grandement à humaniser les personnages ridicules interprétés par Will Ferrell et John C. Reilly. Bien sûr, le piano sinueux de Brion capte également la mélancolie comme l’affaire de personne dans des films comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind et ParaNorman, et sa partition saisissante pour la romance de Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love est inoubliable.

James Newton Howard

Œuvres notables: The Dark Knight, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard est devenu quelque chose de un incontournable pour Hollywood, qui gère les partitions de superproductions comme The Hunger Games, Batman Begins, King Kong et à peu près tous les films de M. Night Shyamalan. Son travail dans les années 90 est tout aussi impressionnant que sa production d’aujourd’hui, avec son score de The Fugitive toujours incroyablement bien, mais il est toujours fascinant de voir ce qu’il pourrait apporter à la table ensuite, avec des boules courbes comme Nightcrawler ou Charlie Wilson’s War. pour faire bonne mesure.

Nick Cave & Warren Ellis

Œuvres remarquables: l’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford , Hell or High Water

Il y a une raison pour laquelle TCM a adopté le thème de L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford pour une grande partie de sa programmation – c’est incroyable. En effet, Nick Cave et Warren Ellis ont été responsables de certaines partitions vraiment étonnantes en plus de leurs autres œuvres musicales, en particulier dans le genre occidental. Cette année encore, ils ont composé la partition du formidable néo-Western Hell ou High Water, et leur approche atmosphérique est extrêmement efficace dans ces types de films centrés sur les personnages.

Mica Levi

Œuvres remarquables: Under the Skin, Jackie

Personne ne fait de la musique comme Mica Levi. Ce n’est pas qu’elle utilise des instruments totalement uniques ou qu’elle invente de nouvelles façons de faire de la musique. C’est que son approche de la composition de films est globale. Son travail vous submerge comme un flot d’émotions, et bien que cela ne convienne peut-être pas à tous les films, sa composition pour Under the Skin était l’une des musiques de film les plus touchantes que nous ayons entendues depuis très, très longtemps. temps. Ses scores coulent comme des vagues, montant et descendant, et cela se traduit par une expérience visuelle qui est un peu d’un autre monde. Bien que cela ait extrêmement bien servi l’histoire extraterrestre de Under the Skin, cela se révèle également être un excellent choix pour Jackie, le film artistique du cinéaste Pablo Larrain sur Jackie Kennedy dans les heures et les jours qui ont suivi l’assassinat de son mari. Une fois de plus, la musique de Levi submerge le spectateur, et le film n’en est que meilleur.

Dario Marianelli

Œuvres notables: Atonement, Kubo and the Two Strings, V for Vendetta

Dario Marianelli est l’un des entrées plus fascinantes sur cette liste. Il a remporté un Oscar pour son incroyable score d’Expiation imprégné de machine à écrire, et pourtant il a toujours l’impression de voler un peu sous le radar. Sa musique pour Jane Eyre de Cary Fukunaga est d’une beauté dévastatrice, et son travail sur l’ambitieuse Anna Karenina de Joe Wright capture parfaitement la théâtralité du film avec une touche russe. Mais Marianelli a récemment noué une relation avec les gens de LAIKA avec un travail incroyable sur deux films d’animation en stop-motion très différents. Pour The Boxtrolls, Marianelli évoque la malice et la gourmandise, tandis que sa partition pour Kubo and the Two Strings est carrément passionnante. Cette polyvalence me rend d’autant plus impatient de voir ce qu’il fera ensuite.

Marco Beltrami

Œuvres notables: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

La plupart des œuvres de Marco Beltrami sont indéniablement fanfaronnues , et c’est certainement le cas pour son score énorme pour le film criminellement sous-estimé de Tommy Lee Jones The Homesman. Mais la carrière variée de Beltrami a également chevauché des blockbusters comme The Wolverine, des drames comme The Hurt Locker et même des films d’horreur comme Scream. Il est un peu caméléon, et cette imprévisibilité – avec son charme – fait de lui un compositeur extrêmement intéressant.

Michael Giacchino

Œuvres remarquables: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

S’il y a un compositeur qui semble destiné à choisir dans le manteau laissé par John Williams, c’est Michael Giacchino.Il a fait ses débuts à la télévision avec un travail frappant sur Alias et, surtout, Lost, et il a créé un nouveau thème stellaire pour une nouvelle génération avec J.J. Redémarrez Star Trek en 2009 par Abrams. Sa volonté d’aller grand, ou de jeter un xylophone ou quelque chose d’inattendu, rend ses partitions une joie à écouter, et son travail avec Pixar – en particulier Les Indestructibles et Up – frappe le ton parfait pour leurs histoires animées émotionnelles. Il a commencé à s’attaquer à de plus en plus de superproductions, y compris des franchises massives comme Jurassic World et Rogue One: A Star Wars Story, mais l’émotion a toujours été le nom du jeu pour Giacchino, et ses scores sont à leur meilleur quand il y a un grand cœur qui bat. au centre d’eux.

Ramin Djawadi

Œuvres notables: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Je suppose que vous avez déjà a commencé à fredonner le thème de Game of Thrones maintenant. En effet, les titres d’ouverture de Game of Thrones sont l’un des rares que les gens veulent vraiment voir étant donné la qualité de la musique et des graphismes. Mais Ramin Djawadi n’est pas une merveille unique, car il a fourni la partition infusée de rock pour le premier Iron Man de Marvel en 2008, et a effectué une tâche similaire sur la photo de science-fiction de Guillermo del Toro en 2013 Pacific Rim. Il y a un avantage dans la musique de Djawadi qui est d’un coup de poing mais qui n’est pas non plus évident. Ce n’est pas du rock pour le rock, et il y a une qualité mélodique dans le chant de guitare qui fait toute la différence.

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