Plakatikon, inspirerende figur, budbringer for rastafarianisme, evig ung helt … Bob Marley (født 6. februar 1945, død 11. mai 1981) var alle disse tingene og mer. Musikalsk leverte han imidlertid virkelig, og de beste Bob Marley-sangene spenner fra åndelige ballader til politiske uttalelser, sexy serenader til kjærlighetserklæringer. Disse 20 sangene avslører nøyaktig hvorfor.
Tror du at vi har savnet noen av de beste Bob Marley-sangene dine? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor.
Lytt til de beste Bob Marley-sangene på Apple Music og Spotify.
Beste Bob Marley-sanger: 20 Essential Legend-Defining Spor
20: ‘Lively Up Yourself’
Don’t be no drag: reggae can lift your soul. Bob Marley And The Wailers la verden få vite hva den mangler på denne hyllesten til kunsten deres og musikkglede. Originalversjonen fra singelen fra 1971, det strålende kuttet på Natty Dread-albumet fra 1974, eller en feiring fra de flere offisielle liveutgivelsene – alt vil få deg på beina.
19 : ‘Could You Be Loved’
Med en funky intro rett ut av playbook of jazz-funk-legender The Blackbyrds, og en uptempo reggae-sving bygget for å konkurrere i diskotiden, denne 1980-treffen fra Uprising albumet var en øyeblikkelig smash. Den har slitt bra, fremdeles høres frisk og oppdrivende ut.
18: ‘Buffalo Soldier’
En Buffalo Soldier er det indianere kalte de svarte kavaleristene de kjempet i andre halvdel av 1800-tallet. Bob utvidet bildene ytterligere og brukte det til å ta inn kampen som svarte menn møtte for å overleve som slaver i Amerika og Karibia. Sangen kom fra Bob og reggae-vokalisten King Sporty, og ble gitt ut etter Marleys død, og dukket opp på 1983s Confrontation-album og slo nr. 4 i Storbritannia.
17: ‘ Krig ‘
Som rastafari tilbad Marley religionens levende Gud, keiser Haile Selassie av Etiopia. ‘Krig’, et mektig, bibelsk tordnende kall for fred, verdighet og slutten på undertrykkelse, er bygget opp rundt en tale hans keiserlige majestet holdt ved FNs generalforsamling i New York City 4. oktober 1963, og siterer direkte hans ord, i følge The Wailers ‘Rastaman Vibration-album fra 1976 betydelige gravitas.
16:’ Satisfy My Soul ‘
En annen sang bygget rundt et mangeårig Marley-konsept. Gjennom årene hadde The Wailers gitt ut flere sanger med ordene «tilfredsstille min sjel» i koret deres, blant dem den røtterige ‘Satisfy My Soul Jah Jah’, den romantiske ‘Satisfy My Soul Babe’ og sangen som til slutt ble 1978 hit ‘Satisfy My Soul’, tidligere kjent som ‘Don’t Rock The Boat’. Sangen hadde et mesterlig preg, den avslappede og sikre holdningen etablerte den som en hymne.
15: ‘Small Axe’
Historien om «Small Axe», som først ble spilt inn under Marleys 1971-økter for Lee Perry, gikk i oppfyllelse da han kom tilbake til den to år senere på Burnin ‘. budskap når det gjelder reggaevirksomheten, som hadde tre store aktører («den store t’ree») tidlig på 70-tallet, men som alltid fløy metaforen videre: vi folket må ta det som er vårt.
14: ‘Rebel Music (Three O’Clock Road Block)’
En historie om problemer i varmen om natten mens Jamaicas politi håndhever portforbud og Marley løper rett inn i det. Han tar imidlertid ikke ting som ligger, og gir sarkastisk så godt som han blir. Det er heller ikke en apokryf historie: disse problemene fortsatte gjentatte ganger i Jamaica i 1974 mens Natty Dread ble spilt inn.
13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘
Bob og The Wailers kuttet denne oppegående ska-sangen om enhet på midten av 60-tallet på deres musikalske alma mater, Studio One, og da Bob kom tilbake til den i reggaestil i 1977, erkjente han innflytelsen av Curtis Mayfields ‘People Get Ready’ på tekster og intensjoner. Sangen fant massepublikumet den fortjente da den traff Topp 5 over hele Europa.
12: ‘Is This Love’
En enkel romantisk sang fra 1978 som er subtil og staselig, og i så måte kunne den ha datert fra Marleys midt på 60-tallet, da han første gang forsøkte å etablere sitt eget plateselskap med en serie vakre, rocksteady numre. Stilig og søt, og en topp 10-hit i Storbritannia også.
11: ‘Slave Driver’
‘Slave Driver’ sine tekster ga en tittel til The Wailers debutalbum for Island, Catch A Fire, og det tok oss tilbake til slaveriets dager på en måte som bare Rasta reggae våget. Det får fremdeles stor innflytelse, med The Wailers ‘søte åpningsvokal som ikke en gang antyder det chillende innholdet som skal følges. Etterlatt bevisst spartansk for ekstra innvirkning, hver del av sangen har en intensjon; håndklappene minner deg kaldt om en blinkende pisk.
10: ‘Bend Down Low’
Marleys fortelling om begjær og utro, som bærer en merkelig bibelsk holdning. , ble først spilt inn i 1967 og dukket opp på Natty Dread sju år senere. Aldri var en sang om å bli bedraget så kvæl og sexy.
9: ‘I Shot The Sheriff’
Bob and The Wailers hadde tidligere dekket en Curtis Mayfield-sangen, ‘I Gotta Keep On Moving’, med en lignende historie, men Marley tok ting videre i denne sagaen om en mobber med et merke, utgitt på Burnin fra 1973. Han innrømmet at han ønsket å skrive dette om politiet på Jamaica som trakasserte Rastas tidlig på 70-tallet, men følte det mer hensiktsmessig å gjøre det metaforisk i en historie som kunne ha kommet fra en vestlig skjerm. Da Eric Clapton slo en hit av det i 1974 for comeback-albumet 461 Ocean Boulevard, løftet det Marleys profil som en seriøs artist.
8: ‘Rasta Man Chant’
«Bongo man chant», født i åsene på Isle Of Springs, var et dypt trekk ved jamaicansk musikk fra pre-ska-dagene, men dens tunge lyd var ukjent for den store verden. svært harmonisk sang fra Burnin-albumet brakte den landlige Rasta-røttemeldingen til millioner av nye ører. Når den ble hørt, ble den aldri glemt.
7: ‘Stir It Up’
Bob hadde et internasjonalt syn og var glad for å selge denne sangen, som han hadde spilt inn i 1967, da US R & B-sangeren Johnny Nash kom og ba om en smak av reggae-stemningen på begynnelsen av 70-tallet. Det var en hit for Nash i 1972, men et år senere ga The Wailers det en dypere og definitivt «yard» -følelse på deres første Island-album, Catch A Fire.
6: ‘Natural Mystic’
Marle y fremkaller mysteriet om tidens gang midt på Jamaicas berusende, tunge landskap i en sang som tar inn referanser fra det gamle testamentet, Afrika og evigheten i ett slag. Magisk – og, ja, dypt mystisk – hvem kunne ellers ha levert en plate som denne i 1977 – eller i alle år?
5: ‘Venter forgjeves’
Dette er ikke den eneste sangen Bob skrev om dette emnet: I 1966 hadde The Wailers sunget sin ‘I’m Still Waiting’, som ble en reggaeklassiker gjennom flere jamaicanske coverversjoner. Men Bobs neste avhandling om emnet steg høyere, da han gjorde denne strålende elsker-meg-hun? skanker en popsmash i 1977.
4: ‘Jamming’
Bobs idé om en jam var ikke bare musikere som kom sammen for å handle licks uformelt; det betydde kjærlighet og enhet. Et nydelig enkelt konsept med et budskap som ble en hymne i 1977.
3: ‘Three Little Birds’
En av keystone Marley-singlene, med den mest enkle følelsen: lytt til naturen, godta verden, og ting vil være i orden. Det er mange påstander om hva som inspirerte ‘Three Little Birds’ (Bob sies å ha kalt backing-sangere, The I-Threes, The Three Little Birds), men det som er sikkert er at kloden tok denne sangen til sitt hjerte. Dens positive vibrasjon ble en hit i 1980, og er fortsatt sårt tiltrengt.
2: ‘No Woman, No Cry’
Sangen som ga Bobs internasjonale gjennombrudd. Først spilt inn for sitt mesterverk Natty Dread i 1974, ble det levert på en elektrisk natt på Londons Lyceum Theatre for Live! album og ble en braksuksess-singel. Det sier seg selv at denne hymnen for de fattiges og lidelsens liv forblir dypt rørende og oppløftende.
1: ‘Redemption Song’
Bob’s folky , blir den akustiske siden ofte oversett, men den steg til toppen på dette dypt rørende testamentet, utgitt i 1980. ‘Redemption Song’ var det siste sporet på det siste Marley-albumet som ble utgitt i hans levetid, Uprising. Det er en enda mer rørende versjon på Songs Of Freedom-boksesettet, med en dypt syk Bob, som spiller den siste konserten i sin levetid, utfører den på en måte og under en byrde som få artister ville ha hatt hjertet og viljen til å levere.
Leter du etter mer? Oppdag hele historien bak ‘Redemption Song’.
