Icona del poster, figura ispiratrice, messaggero del rastafarianesimo, eroe eternamente giovane … Bob Marley (nato il 6 febbraio 1945; morto l’11 maggio 1981) è stato tutte quelle cose e altro ancora. Musicalmente, tuttavia, ha davvero recitato, e le migliori canzoni di Bob Marley spaziano dalle ballate spirituali alle dichiarazioni politiche, dalle serenate sexy alle dichiarazioni d’amore. Queste 20 canzoni rivelano esattamente il motivo.

Pensi che ci siamo persi qualcuna delle tue migliori canzoni di Bob Marley? Faccelo sapere nella sezione commenti, di seguito.

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Le migliori canzoni di Bob Marley: 20 Essential Legend-Defining Tracce

20: “Lively Up Yourself”

Non essere un freno: il reggae può sollevare la tua anima. Bob Marley And The Wailers fa sapere al mondo cosa manca in questo omaggio alla loro arte e alla gioia della musica. La versione originale del singolo del 1971, il glorioso taglio dell’album Natty Dread del 1974, o una celebrazione delle numerose uscite ufficiali dal vivo: tutto ti farà rimettere in piedi.

19 : “Could You Be Loved”

Con un’introduzione funky tratta direttamente dal playbook delle leggende del jazz-funk The Blackbyrds e uno swing reggae uptempo costruito per competere nell’era della disco, questo successo del 1980 di The Uprising l’album è stato un successo immediato. Ha indossato bene, e suona ancora fresco e vivace.

18: “Buffalo Soldier”

Un Buffalo Soldier è ciò che i nativi americani chiamavano i cavalieri neri che combattuta nella seconda metà dell’Ottocento. Bob ha ampliato ulteriormente le immagini, usandole per affrontare la lotta che gli uomini di colore hanno affrontato semplicemente per sopravvivere come figli di schiavi in America e nei Caraibi. La canzone è stata originata da Bob e dal cantante reggae King Sporty, ed è stata pubblicata dopo la morte di Marley, apparendo nell’album Confrontation del 1983 e raggiungendo il numero 4 nel Regno Unito.

17: ” Guerra “

Come rastafariano, Marley adorava il Dio vivente della religione, l’imperatore Haile Selassie dell’Etiopia. ‘Guerra’, un potente, fragoroso richiamo biblico per la pace, la dignità e la fine dell’oppressione, è costruito attorno a un discorso tenuto da Sua Maestà Imperiale all’Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York City il 4 ottobre 1963, e cita direttamente le sue parole: secondo l’album Rastaman Vibration del 1976 dei Wailers una notevole gravità.

16: “Satisfy My Soul”

Un’altra canzone costruita attorno a un concetto di Marley di vecchia data. Nel corso degli anni, i The Wailers avevano pubblicato diverse canzoni con le parole “soddisfa la mia anima” nel loro ritornello, tra cui il radicale “Satisfy My Soul Jah Jah”, il romantico “Satisfy My Soul Babe” e la canzone che alla fine divenne il 1978 hit “Satisfy My Soul”, precedentemente noto come “Don’t Rock The Boat”. La canzone aveva un tocco magistrale, il suo atteggiamento rilassato e sicuro che la rendeva un inno.

15: “Small Axe”

La storia all’interno di “Small Axe”, registrata per la prima volta durante le sessioni di Marley del 1971 per Lee Perry, si stava avverando quando ci tornò due anni dopo su Burnin ‘. Marley espresse la sua messaggio in termini di business reggae, che aveva tre grandi attori (“the big t’ree”) all’inizio degli anni ’70, ma, come sempre, la metafora è volata oltre: noi, le persone, dobbiamo prendere ciò che è nostro.

14: “Rebel Music (Three O’Clock Road Block)”

Una storia di guai nella calura della notte mentre la polizia giamaicana impone il coprifuoco e Marley corre proprio dentro. Non prende le cose da sdraiato, tuttavia, e con sarcasmo dà tutto ciò che ottiene. Non è nemmeno una storia apocrifa: queste seccature continuarono ripetutamente nella Giamaica del 1974 mentre veniva registrata Natty Dread.

13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘

Bob e The Wailers hanno suonato questa vivace canzone ska di unità a metà degli anni ’60 presso la loro alma mater musicale, Studio One, e quando Bob è tornato in uno stile reggae nel 1977, ha riconosciuto l’influenza di “People Get Ready” di Curtis Mayfield sui testi e sulle intenzioni. La canzone ha trovato il pubblico di massa che meritava quando ha raggiunto la Top 5 in tutta Europa.

12: “Is This Love”

Una semplice canzone romantica del 1978 che è sottile e maestosa e, in questo senso, avrebbe potuto risalire a quella di Marley periodo della metà degli anni ’60, quando ha tentato per la prima volta di fondare la propria etichetta discografica con una serie di bei numeri rocksteady. Elegante e dolce, e anche una hit nella Top 10 del Regno Unito.

11: “Slave Driver”

I testi di “Slave Driver” hanno dato un titolo all’album di debutto dei The Wailers per Island, Catch A Fire, e ci ha riportato ai giorni della schiavitù in un modo che solo il reggae Rasta poteva osare. Ha ancora un impatto enorme, con la dolce voce di apertura dei Wailers che non accenna nemmeno al contenuto agghiacciante da seguire. Lasciata deliberatamente spartana per un impatto extra, ogni parte della canzone ha un intento; i suoi battiti delle mani ti ricordano freddamente una frusta lampeggiante.

10: “Bend Down Low”

La storia del desiderio e dell’infedeltà di Marley, che porta una strana spinta biblica , fu registrato per la prima volta nel 1967 e riapparve su Natty Dread sette anni dopo. Una canzone sull’essere ingannati non è mai stata così sensuale e sexy.

9: “I Shot The Sheriff”

Bob e The Wailers avevano precedentemente coperto un Curtis La canzone di Mayfield, “I Gotta Keep On Moving”, con una trama simile, ma Marley ha portato le cose oltre in questa saga di un bullo con un distintivo, pubblicata nel 1973 di Burnin ‘. Ha ammesso di voler scrivere questo articolo sulla polizia in Giamaica che molestava i rasta nei primi anni ’70, ma ha ritenuto che fosse più opportuno farlo metaforicamente in un racconto che poteva provenire da un film western. Quando Eric Clapton ne fece un successo nel 1974 per il suo album di ritorno 461 Ocean Boulevard, aumentò il profilo di Marley come artista serio.

8: ‘Rasta Man Chant’

Il “bongo man chant”, nato sulle colline dell’Isola di Springs, era una caratteristica profonda della musica giamaicana dai tempi pre-ska, ma il suo suono pesante era sconosciuto al resto del mondo. Questo sentimento, La canzone estremamente armoniosa dall’album Burnin ‘ha portato il messaggio delle radici rasta rurali a milioni di nuove orecchie. Una volta ascoltato, non è mai stato dimenticato.

7: “Stir It Up”

Bob aveva una prospettiva internazionale ed era felice di vendere questa canzone, che aveva registrato nel 1967, quando il cantante statunitense R & B Johnny Nash venne a chiedere un assaggio dell’atmosfera reggae all’inizio degli anni ’70. Fu un successo per Nash nel 1972, ma, un anno dopo, i Wailers gli diedero una sensazione più profonda e decisamente “da cortile” nel loro primo album Island, Catch A Fire.

6: “Natural Mystic”

Marle y evoca il mistero del passare del tempo tra le inebrianti e pesanti campagne della Giamaica in una canzone che raccoglie riferimenti dell’Antico Testamento, l’Africa e l’eternità in un colpo solo. Magico – e, sì, profondamente mistico – chi altro avrebbe potuto realizzare un disco come questo nel 1977 – o addirittura, in qualsiasi anno?

5: ‘Waiting In Vain’

Questa non è l’unica canzone che Bob ha scritto su questo argomento: nel 1966 i Wailers avevano cantato il suo “I’m Still Waiting”, che divenne un classico del reggae attraverso diverse cover giamaicane. Ma il successivo trattato di Bob sull’argomento è salito più in alto, mentre ha realizzato questo glorioso “mi ama?” skanker un successo pop nel 1977.

4: “Jamming”

L’idea di una jam di Bob non era solo di musicisti che si riunivano per scambiarsi frasette in modo informale; significava amore e unità. Un concetto semplice e adorabile con un messaggio che è diventato un inno nel 1977.

3: “Three Little Birds”

Uno dei singoli chiave di volta di Marley, con il sentimento più diretto: ascolta la natura, accetta il mondo e le cose andranno bene. Ci sono numerose affermazioni su ciò che ha ispirato “Three Little Birds” (si diceva che Bob avesse chiamato i suoi cantanti di supporto, The I-Threes, The Three Little Birds), ma ciò che è certo è che il mondo ha preso questa canzone nel suo cuore. La sua vibrazione positiva è stata un successo nel 1980 ed è ancora molto necessaria.

2: “No Woman, No Cry”

La canzone che ha fornito la musica internazionale di Bob sfondamento. Registrato per la prima volta per il suo capolavoro Natty Dread del 1974, è stato consegnato in una notte elettrica al Lyceum Theatre di Londra per il Live! album ed è diventato un singolo di grande successo. Inutile dire che questo inno per la vita dei poveri e dei sofferenti rimane profondamente commovente ed edificante.

1: ‘Redemption Song’

Bob’s folky , il lato acustico è spesso trascurato, ma è salito in cima a questo testamento profondamente commovente, pubblicato nel 1980. “Redemption Song” è stata la traccia finale dell’ultimo album di Marley pubblicato nella sua vita, Uprising. C’è una versione ancora più toccante sul cofanetto di Songs Of Freedom, con un Bob gravemente malato, che suona l’ultimo concerto della sua vita, eseguendolo in un modo e sotto un peso che pochi artisti avrebbero avuto il cuore e la volontà di consegnare.

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