Pictogramă poster, figură de inspirație, mesager pentru rastafarianism, erou veșnic tânăr … Bob Marley (născut la 6 februarie 1945; mort la 11 mai 1981) a fost toate acele lucruri și multe altele. Cu toate acestea, din punct de vedere muzical, el a livrat cu adevărat, iar cele mai bune melodii ale lui Bob Marley variază de la balade spirituale la declarații politice, serenade sexy până la declarații de dragoste. Aceste 20 de melodii dezvăluie exact de ce.

Crezi că am ratat vreuna dintre cele mai bune melodii ale tale Bob Marley? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii de mai jos.

Ascultați cele mai bune melodii Bob Marley pe Apple Music și Spotify.

Cele mai bune melodii Bob Marley: 20 de legende esențiale Melodii

20: „Lively Up Yourself”

Nu fiți drag: reggae vă poate ridica sufletul. Bob Marley și The Wailers comunică lumii ce lipsește în acest omagiu adus artei lor și bucuria muzicii. Versiunea originală a single-ului din 1971, tăiatul glorios al albumului Natty Dread din 1974 sau o sărbătoare din mai multe lansări oficiale live – toate te vor pune pe picioare.

19 : „Could You Be Loved”

Cu o introducere funky direct din manualul de legende jazz-funk The Blackbyrds și un swing reggae uptempo construit pentru a concura în epoca disco, acest hit din 1980 din Uprising albumul a fost un smash instantaneu. S-a purtat bine, sunând încă proaspăt și plin de viață.

18: „Buffalo Soldier”

Un Buffalo Soldier este ceea ce nativii americani numeau cavalerii negri pe care ei a luptat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Bob a extins imaginile și mai mult, folosindu-le pentru a lupta cu bărbații negri pur și simplu pentru a supraviețui ca fii ai sclavilor din America și Caraibe. Piesa a fost creată de Bob și reggae vocalistul King Sporty și a fost lansată după moartea lui Marley, apărând pe albumul Confrontation din 1983 și lovind numărul 4 în Marea Britanie.

17: ‘ Războiul

În calitate de rastafarian, Marley se închina Dumnezeului viu al religiei, împăratul Haile Selassie al Etiopiei. „Războiul”, o chemare puternică, tunătoare din punct de vedere biblic, pentru pace, demnitate și sfârșitul oprimării, este construită în jurul unui discurs pe care Majestatea Sa Imperială a ținut-o la Adunarea Generală a Organizației Națiunilor Unite din New York la 4 octombrie 1963 și citează direct cuvintele sale, conform albumului The Wailers din 1976 Rastaman Vibration gravitas considerabil.

16: ‘Satisfy My Soul’

O altă melodie construită în jurul unui concept Marley de lungă durată. De-a lungul anilor, The Wailers lansase mai multe melodii cu cuvintele „să-mi satisfacă sufletul” în cor, printre care „Satisfy My Soul Jah Jah”, romanticul „Satisfy My Soul Babe” și melodia care în cele din urmă a devenit 1978 hitul „Satisfy My Soul”, cunoscut anterior sub numele de „Don’t Rock The Boat”. Piesa a avut o notă magistrală, atitudinea sa relaxată și asigurând-o ca imn.

15: „Small Axe”

Povestea din „Small Axe”, înregistrată pentru prima dată în timpul sesiunilor lui Marley din 1971 pentru Lee Perry, a devenit realitate când s-a întors la ea doi ani mai târziu pe Burnin ‘. mesaj în ceea ce privește afacerea reggae, care avea trei jucători majori („marele tree”) la începutul anilor 70, dar, ca întotdeauna, metafora a zburat mai departe: noi, oamenii, trebuie să luăm ceea ce este al nostru.

14: „Rebel Music (Three O’Clock Road Block)”

O poveste de necazuri în căldura nopții, în timp ce poliția din Jamaica impune un toc de acoperire și Marley conduce chiar în el. Cu toate acestea, el nu ia lucrurile culcate și dă sarcastic cât de bine primește. Nici nu este o poveste apocrifă: aceste probleme au continuat în mod repetat în Jamaica din 1974, în timp ce Natty Dread era înregistrat.

13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘

Bob și The Wailers au tăiat acest cântec de unitate ska optimist la mijlocul anilor ’60 la alma mater muzicală, Studio One, iar când Bob a revenit la el în stil reggae în 1977, a recunoscut influența din „People Get Ready” al lui Curtis Mayfield în versurile și intenția sa. Piesa a găsit publicul de masă pe care îl merita atunci când a ajuns în Top 5 din toată Europa.

12: „Este această iubire”

O melodie romantică simplă din 1978, subtilă și impunătoare și, în acest sens, ar fi putut să apară din cea a lui Marley mijlocul anilor ’60, când a încercat prima dată să-și înființeze propria casă de discuri cu o serie de numere frumoase de rocksteady. Elegant și dulce, precum și un top 10 din Marea Britanie, de asemenea.

11: „Slave Driver”

Versurile „Slave Driver” au dat un titlu la albumul de debut al lui The Wailers pentru Island, Catch A Fire, și ne-a dus înapoi în zilele sclaviei într-un mod pe care doar Rasta reggae l-a îndrăznit. Încă are un impact uriaș, vocea dulce de deschidere a lui The Wailers nici măcar nu sugerează conținutul îngrozitor de urmat. Lăsat deliberat spartan pentru un impact suplimentar, fiecare parte a cântecului are o intenție; clapele sale de mână vă reamintesc cu răceală de o biciuire intermitentă.

10: „Bend Down Low”

Povestea lui Marley despre dorință și infidelitate, purtând o ciudată îndrumare biblică , a fost înregistrat pentru prima dată în 1967 și a reapărut pe Natty Dread șapte ani mai târziu. Niciodată un cântec despre înșelarea nu a fost atât de sufocant și sexy.

9: „I Shot The Sheriff”

Bob și The Wailers acoperiseră anterior un Curtis Piesa lui Mayfield, „I Gotta Keep On Moving”, cu o poveste similară, dar Marley a dus lucrurile mai departe în această saga a unui bătăuș cu insignă, lansat în Burnin ‘din 1973. El a recunoscut că ar fi vrut să scrie acest lucru despre poliția din Jamaica, hărțuind Rastas la începutul anilor 70, dar a considerat că este mai oportun să o facă metaforic într-o poveste care ar fi putut veni dintr-un ecran occidental. Când Eric Clapton a obținut un succes în 1974 pentru albumul său de revenire 461 Ocean Boulevard, a ridicat profilul lui Marley ca un artist serios.

8: „Rasta Man Chant”

„Bongo man chant”, născut pe dealurile din Insula Springs, a fost o caracteristică profundă a muzicii jamaicane din zilele de dinainte de ska, dar sunetul său greu era necunoscut pentru lumea largă. o melodie extrem de armonioasă din albumul Burnin ‘a adus mesajul rădăcinilor rastei rurale către milioane de urechi noi. Odată auzit, nu a fost niciodată uitat.

7:’ Stir It Up ‘

Bob avea o perspectivă internațională și a fost fericit să vândă această piesă, pe care o înregistrase în 1967, când cântărețul american R & a cântat la Johnny Nash gustul vibe-ului reggae la începutul anilor 70. A fost un succes pentru Nash în 1972, dar, un an mai târziu, The Wailers i-a dat o senzație mai profundă și definitiv de „curte” pe primul lor album Island, Catch A Fire.

6: „Mistic natural”

Marle y evocă misterul trecerii timpului în mijlocul țării înverșunate și grele din Jamaica într-un cântec care include referințe din Vechiul Testament, Africa și eternitate dintr-o singură lovitură. Magic – și, da, profund mistic – cine altcineva ar fi putut livra o înregistrare de genul acesta în 1977 – sau într-adevăr, în orice an?

5: „Waiting In Vain”

Aceasta nu este singura melodie pe care Bob a scris-o pe acest subiect: în 1966 The Wailers cântase „I’m Still Waiting”, care a devenit un clasic reggae prin mai multe versiuni de cover jamaicane. Dar următorul tratat al lui Bob pe această temă a crescut mai mult, pe măsură ce a făcut acest glorios mă-iubește? skanker a pop smash in 1977.

4: „Jamming”

Ideea lui Bob despre un blocaj nu a fost doar muzicienii care se adunau împreună pentru a face comerț cu linguri neformale; însemna dragoste și unitate. Un concept simplu minunat, cu un mesaj care a devenit imn în 1977.

3: „Three Little Birds”

Unul dintre single-urile cheie Marley, cu sentimentul cel mai direct: ascultați natura, acceptați lumea și lucrurile vor fi în regulă. Există numeroase afirmații cu privire la ceea ce a inspirat „Three Little Birds” (Bob s-ar fi numit cântăreții săi de susținere, The I-Threes, The Three Little Birds), dar cert este că globul a luat acest cântec în inima sa. Vibrația sa pozitivă a fost un succes în 1980 și rămâne foarte necesară.

2: „No Woman, No Cry”

Melodia care a oferit internaționalul lui Bob descoperire. Înregistrat pentru prima dată pentru capodopera lui Natty Dread din 1974, a fost livrat într-o noapte electrică la Lyceum Theatre din Londra pentru Live! album și a devenit un single de succes. Este de la sine înțeles că acest imn pentru viața săracilor și a suferinței rămâne profund mișcător și înălțător.

1: „Cântec de răscumpărare”

Folkul lui Bob , latura acustică este adesea trecută cu vederea, dar a urcat la vârf pe acest testament profund emoționant, lansat în 1980. „Redemption Song” a fost ultima piesă a ultimului album Marley lansat în viața sa, Uprising. Există o versiune și mai emoționantă în setul de boxe Songs Of Freedom, cu un Bob profund bolnav, care joacă ultimul concert al vieții sale, interpretându-l într-un fel și sub o povară pe care puțini artiști ar fi avut inima și dorința de a o livra.

Căutați mai multe? Descoperiți povestea completă din spatele ‘Redemption Song’.