Portrettfotografering er en bred sjanger, inkludert alt fra hjertevarmende familieportretter til surrealistiske konseptbilder. For dette innlegget fokuserer vi imidlertid på realistiske portretter av enkeltpersoner. Dette er den typen portretter som lar mange profesjonelle fotografer tjene til livets opphold. De er enkle, men vanskelige å mestre, naturlige, men unike.

Portrettene nedenfor kan inspirere deg med sin skjønnhet, men inspirasjon vil bare få deg så langt. For å slå portretter trenger du også gode teknikker og strategier. Du kan begynne med å lese gjennom følgende tips:

5 nyttige tips om portrettfotografering
Disse grunnleggende, raskt å lese tipsene kan hjelpe deg med å tenke over måten du nærmer deg portretter på. Selv om de ikke er grundige eller tekniske, kan det være alt du trenger for å komme deg ut av et spor.

4 tips for perfekt portrettposering
Disse tipsene fokuserer på kunsten å posere modeller, en viktig del av portrettfotografering. Hvis du sliter med portrettposering, kan du hente noen nyttige ideer fra disse tipsene.

15 Profesjonelle fotografer deler deres portrettfotograferingsråd
Som alle arbeidsfelt har profesjonelle fotografer forskjellige tilnærminger og meninger. Derfor bestemte vi oss for å be 15 portrettfotografer om råd, og ikke bare en eller to. Du kan få hele spekteret av strategier her for å hjelpe deg med å finpusse din egen stil.

35 Nyttige veiledninger i Photoshop etterbehandling og fotoredigering
Photoshop er et uvurderlig verktøy for profesjonelle portrettfotografer. Det lar deg rette på små feil og fremheve modellens skjønnhet, noe som fører til fornøyde kunder. Disse gratis Photoshop-opplæringene kan gi deg et godt grunnlag for kunnskap for å redigere portretter.

Den overordnede strategien din vil også delvis avhenge av hva slags portrett du tar. I profesjonell portrettfotografering vil du sannsynligvis oppleve alle disse tre situasjonene: portretter på stedet, nærbildeportretter og svart-hvite portretter.

Portretter på plassering

Mens studioportretter gir mer kontroll, kan du fange mer av modellens personlighet ved å ta bilder på stedet. Å gå ut et sted åpner for alle muligheter. Men hvis du prøver å ta bilder som gjenspeiler modellens personlighet og interesser, må du først finne ut hva de elsker før du begynner å planlegge fotograferingen. Velg deretter steder som vil være meningsfulle for dem og reflektere over hvem de er.

Nesten alle steder kan fungere for portretter, så lenge modellen din fremdeles er den mest interessante delen av bildet. Hvis du skyter et sted opptatt, som en by, kan du prøve å finne et bortgjemt sted som fremdeles fanger stemningen til stedet, som en fredelig sidegate eller bypark. Hvis posisjonen din er episk, som en enorm foss, må du være spesielt forsiktig med hvordan du komponerer bildene dine. Du vil at seerne skal legge merke til modellen først, og ikke fossen.

På samme måte må du være forsiktig med levende farger, lyse flekker og høy kontrast i bakgrunnen. Disse slående bakgrunnene kan trekke betrakterens øyne bort fra modellen. Hvis du for eksempel skyter i en blomsterhage, kan du prøve å finne hvite blomster eller en annen nøytral bakgrunn å skyte mot. Eller skyte et nærbilde med bakgrunnen uskarp. Dette vil sikre at portrettets vekt forblir på modellen din.

Berit Alits – Mya

Federica Giordano – Hvor ord mislykkes Musikken snakker.

Carina – søndag ettermiddag

Steven Ritzer – – Michelle –

Steven Ritzer – -Rose-

Arianna Ceccarelli – Wild Flower

Richard Ricciardi – Twilight

Malgorzata Kapustka -… August…

Steven Ritzer – The Soul of Woods

Shane Taremi – Strike a Pose!

drop fotografering – Uten tittel

Nærbildeportretter

Nærbilder er den mest personlige typen portrett, slik at seerne kan komme tett på se på modellens ansikt og øyne. Avhengig av modell, kan dette intime perspektivet være befriende eller nervepirrende. Hvis modellen din er usikker på klærne eller kroppen, kan de sette pris på fokuset på ansiktet. Men oftere føler modeller nervøse og ubehagelige under nærbilder. De kan plutselig bli selvbevisste for rynker, kviser, stor nese eller andre «ufullkommenheter» de ikke liker.

Av den grunn er det viktig å hjelpe modellene dine til å føle seg avslappede før du begynner. fotografering av nærbilder. For eksempel kan du snakke om emner de elsker og skape en atmosfære som er vennlig og uformell.Fotograferingen skal føles mer som en samtale enn en jobb eller intervju. Hvis du bygger denne rapporten, vil modellen føle seg mer rolig og føre til mer autentiske bilder.

I tillegg kan du prøve å få bilder som fremhever modellens beste ansiktsegenskaper. For eksempel kan du vippe hodet opp for å fremheve munnen og leppene, eller vri hodet for å vise frem kinnbenet. Det samme konseptet gjelder for å skjule eventuelle feil. Mens du kan «korrigere» noen flekker i Photoshop, får du bedre resultater hvis du har et smigrende bilde til å begynne med.

Uansett hvordan du poserer modellen din, prøv å holde fokus på deres øyne. Vanligvis er en persons øyne deres mest slående trekk. Selv om de har en annen vakker funksjon, som hvite tenner eller en nydelig kjeve, vil betrakteren fremdeles ønske å se øynene deres, «vinduene til sjelen.» p>

Serena Pirredda – Evoking You.

Carina – Shannon

Berit Alits – Hannah

piet ps – diffus

Carina – Claire

Yane Naumoski – Vinterkirsebær

Michael Kafka – sense

Carina – Elle

Greig Reid – Min datter

Svart-hvitt-portretter

Ved å fjerne distraksjonen i farger åpner svart-hvitt-fotografering flere muligheter for drama. Belysning, skygger og teksturer blir mer intense. Hver detalj i modellens ansikt og klær blir åpenbar. Uten farger kan seerne ta full oppmerksomhet mot alt annet.

Noen fotografer lager bare svart-hvite portretter som en ettertanke under etterbehandlingen. De bestemmer seg kanskje spontant for å bytte et fargeportrett til svart-hvitt, og oppdager at de liker resultatet.

De beste sort-hvite portrettene er imidlertid vanligvis resultatet av god planlegging, ikke spontan etterbehandling. Erfarne portrettfotografer starter fotograferingen og forestiller seg allerede hvordan bildet vil se ut i svart-hvitt. Med denne tankegangen kan de plassere alt for et fantastisk svart-hvitt-bilde, helt fra begynnelsen.

En annen feil som fotografene noen ganger gjør, er å tenke at de kan «fikse» et portrett ved å bytte til svart-hvitt. I de fleste tilfeller vil et dårlig portrett være enda verre i svart-hvitt, siden alle detaljer og feil vil bli forbedret.

Det eneste problemet du kan løse med svart-hvitt er tilstedeværelsen av lyse, distraherende. farger. Hvis for eksempel modellen din vil se profesjonell ut, men har levende grønt hår, kan du bruke svart og hvitt i stedet for farge for å fjerne distraksjonen. Men igjen, denne avgjørelsen bør tas på forhånd for å få de beste resultatene. / p>

John Bouma – Amina

aminefassi – Ksenia

John Bouma – Iris

Wild Priest – Lamima

Wild Priest – Nila

Wild Prest – Alysha

Wild Priest – Uten tittel

Shirren Lim – .eye speak.

Yane Naumoski – Darko

aminefassi – Chaimaa

Federica Giordano – Vri og vri

Berit Alits – Nåde

Alle bildene ovenfor ble valgt fra vårt fantastiske Flickr-fellesskap. Neste gang du tar et fantastisk portrett, kan du dele det med gruppen slik at vi kan beundre arbeidet ditt!