Portrætfotografering er en bred genre, der inkluderer alt fra hjerteopvarmende familieportrætter til surrealistiske konceptbilleder. Til dette indlæg fokuserer vi dog på realistiske portrætter af enkeltpersoner. Dette er den slags portrætter, der gør det muligt for mange professionelle fotografer at tjene til livets ophold. De er enkle, men alligevel vanskelige at mestre, naturlige og alligevel unikke.

Portrætterne nedenfor kan inspirere dig med deres skønhed, men inspiration får dig kun indtil videre. For at slå portrætter har du også brug for gode teknikker og strategier. Du kan starte med at læse igennem følgende tip:

5 nyttige tip til portrætfotografering – Disse grundlæggende, hurtigtlæsende tip kan hjælpe dig med at genoverveje den måde, du nærmer dig portrætter på. Selvom de ikke er dybtgående eller tekniske, er de måske alt hvad du behøver for at komme ud af et spor.

4 tip til perfekt portrætposering
Disse tip fokuserer på kunsten at stille modeller, en vigtig del af portrætfotografering. Hvis du kæmper med portrætposering, kan du samle nogle nyttige ideer ud fra disse tip.

15 Professionelle fotografer deler deres portrætfotograferingsråd
Som ethvert arbejdsområde har professionelle fotografer forskellige tilgange og meninger. Derfor besluttede vi at bede 15 portrætfotografer om råd og ikke kun en eller to. Du kan få hele spektret af strategier her for at hjælpe dig med at finpudse din egen stil.

35 Nyttige vejledninger i Photoshop efterbehandling og fotoredigering
Photoshop er et uvurderligt værktøj til professionelle portrætfotografer. Det giver dig mulighed for at rette små fejl og fremhæve din models skønhed, hvilket fører til glade kunder. Disse gratis Photoshop-tutorials kan give dig et godt fundament for viden til redigering af dine portrætter.

Din overordnede strategi vil også delvis afhænge af, hvilken slags portræt du tager. I professionel portrætfotografering vil du sandsynligvis opleve alle disse tre situationer: portrætter på stedet, nærbilleder og sort / hvid-portrætter.

Portrætter på placering

Mens studieportrætter giver mere kontrol, kan du fange mere af din models personlighed ved at skyde på stedet. At gå ud et sted åbner for alle mulige muligheder. Men hvis du prøver at tage billeder, der afspejler din models personlighed og interesser, skal du først opdage, hvad de elsker, inden du begynder at planlægge optagelsen. Vælg derefter placeringer, der ville være meningsfulde for dem og afspejler, hvem de er.

Næsten enhver placering kan fungere for portrætter, så længe din model stadig er den mest interessante del af billedet. Hvis du skyder et sted travlt, som en by, så prøv at finde et afsides sted, der stadig fanger stemningens placering, som en fredelig sidegade eller bypark. Hvis din placering er et episk sted, som et stort vandfald, skal du være særlig forsigtig med, hvordan du komponerer dine billeder. Du vil have seerne til at lægge mærke til modellen først og ikke vandfaldet.

På samme måde skal du være forsigtig med levende farver, lyse pletter og høj kontrast i baggrunden. Disse slående baggrunde kunne trække seerens øjne væk fra modellen. For eksempel, hvis du skyder i en blomsterhave, så prøv at finde hvide blomster eller en anden neutral baggrund at skyde mod. Eller skyde et nærbillede med baggrunden sløret. Dette vil sikre, at portrætets vægt forbliver på din model.

Berit Alits – Mya

Federica Giordano – Hvor ord mislykkes Musik taler.

Carina – søndag eftermiddag

Steven Ritzer – – Michelle –

Steven Ritzer – -Rose-

Arianna Ceccarelli – Wild Flower

Richard Ricciardi – Twilight

Malgorzata Kapustka – … august…

Steven Ritzer – The Soul of Woods

Shane Taremi – Strike a Pose!

drop fotografering – Unavngivet

Nærbilleder

Nærbilleder er den mest personlige type portræt, så seerne kan komme tæt på se på modellens ansigt og øjne. Afhængigt af din model kan dette intime perspektiv være befriende eller nervepirrende. Hvis din model er usikker på deres tøj eller krop, kan de sætte pris på fokus på deres ansigt. Men oftere føler modeller nervøse og ubehagelige under nærbilleder. De bliver pludselig selvbevidste om deres rynker, acne, store næse eller andre “ufuldkommenheder”, som de ikke kan lide.

Af denne grund er det afgørende at hjælpe dine modeller med at føle sig afslappede, inden du starter fotografering af nærbilleder. For eksempel kan du tale om emner, de elsker og skabe en atmosfære, der er venlig og afslappet.Fotoshooten skal føles mere som en samtale end et job eller et interview. Hvis du bygger denne rapport, vil modellen føle sig mere rolig og føre til mere autentiske billeder.

Derudover skal du prøve at få billeder, der fremhæver din models bedste ansigtsegenskaber. For eksempel kan du vippe hovedet op for at fremhæve deres mund og læber eller dreje hovedet for at vise deres kindben. Det samme koncept gælder for at skjule eventuelle fejl. Mens du kan “rette” nogle pletter i Photoshop, får du bedre resultater, hvis du har et smigrende billede til at begynde med.

Uanset hvordan du stiller din model, skal du dog prøve at holde fokus på deres øjne. Normalt er en persons øjne deres mest slående træk. Selvom de har en anden smuk funktion, som hvide tænder eller en dejlig kæbe, vil seeren stadig ønske at se deres øjne, “vinduerne til deres sjæl.”

Serena Pirredda – Evoking You.

Carina – Shannon

Berit Alits – Hannah

piet ps – diffus

Carina – Claire

Yane Naumoski – Winter Cherry

Michael Kafka – sense

Carina – Elle

Greig Reid – Min datter

Portrætter i sort / hvid

Ved at fjerne distrahering af farver åbner sort / hvid fotografering flere muligheder for drama. Belysning, skygger og teksturer bliver mere intense. Hver detalje i din models ansigt og tøj bliver tydelig. Uden farve kan dine seere være opmærksomme på alt andet.

Nogle fotografer skaber kun sort-hvide portrætter som en eftertanke under efterbehandlingen. De beslutter muligvis spontant at skifte et farveportræt til sort og hvid og opdager, at de kan lide resultatet.

De bedste sort / hvide portrætter er dog typisk resultatet af god planlægning, ikke spontan efterbehandling. Erfarne portrætfotografer starter fotograferingen og forestiller sig allerede, hvordan billedet ser ud i sort og hvid. Med denne tankegang kan de placere alt til et fantastisk sort / hvidt foto lige fra starten.

En anden fejl, som fotografer nogle gange begår, er at tro, at de kan “rette” et portræt ved at skifte til sort / hvid. I de fleste tilfælde vil et dårligt portræt være endnu værre i sort / hvid, da enhver detalje og fejl forbedres.

Det eneste problem, du måske løser med sort og hvid, er tilstedeværelsen af lyse, distraherende farver. Hvis din model f.eks. vil se professionel ud, men har levende grønt hår, kan du bruge sort og hvid i stedet for farve for at fjerne denne distraktion. Men igen, denne beslutning skal træffes på forhånd for at få de bedste resultater.

John Bouma – Amina

aminefassi – Ksenia

John Bouma – Iris

Wild Priest – Lamima

Wild Priest – Nila

Wild Præst – Alysha

Wild Priest – Unavngivet

Shirren Lim – .eye speak.

Yane Naumoski – Darko

aminefassi – Chaimaa

Federica Giordano – Drej og drej

Berit Alits – Nåde

Alle ovenstående fotos blev valgt fra vores fantastiske Flickr-samfund. Næste gang du tager et fantastisk portræt, skal du dele det med gruppen, så vi kan beundre dit arbejde!