음악의 어떤 문구도 “원 히트 원더”처럼 열정적 인 팬과 차트를 보는 사람들을 자극하지 않습니다. 대부분의 경우, 그것은 다시는들을 수 없을 정도로 태양 (그리고 차트의 상단)에 너무 가까이 날아간 거대 히트작 “Macarena”의 배후에있는 그룹 인 Los Del Rio와 같은 플래시 인더 팬 (flash-in-the-pan) 아티스트를 지칭합니다. 다른 경우에는 여기 저기 몇 차례의 후속 차트 외출에도 불구하고 Carly Rae Jepsen의 “Call Me Maybe”와 같이 한 번의 히트작이 전체 경력을 능가하는 행위가 포함됩니다.
이 목록의 목적을 위해 우리는 결정했습니다. 원 히트 불가사의를 Billboard Hot 100의 Top 40에 단 한 번만 올린 밴드 / 아티스트로 정의합니다.이 가장 위대한 원 히트 불가사의 목록에는 모호한 아티스트와 장기적인 행위가 모두 포함됩니다. 이 용어의 경멸적인 레이블에도 불구하고 수십 년에 걸친 장르에 걸쳐이 목록에있는 모든 노래의 위대함을 보증 할 수 있습니다.
25 : Mercy : Love (Can Make You Happy) (1969)
매우 이상한 장례적인 속도와 으스스한 하모니가 가사의 기분 좋은 분위기와 일치하지 않는이 레코드의 아름다움. 화려하지만 매우 기괴하고, 그 후 그룹이 사라 졌다는 것은 당연한 일입니다 (평범한 이유로 리더가 초안을 작성 했음).
24 : The Church : Under the Milky Way (1989)
멋진 음반,이 앨범은 오랜 컬트 밴드가 히트 곡을 진지하게 생각하는 것을 발견했습니다. Starfish 앨범을 위해 한 쌍의 L.A. 프로듀서와 함께 작업 한 Aussie quartet The Church는 꿈꾸는 네오 심리 사운드에 대한 모든 것을 매력적인 4 분으로 롤링했습니다. 후속 싱글 “Metropolis”는 FM 히트작이었고 후회없이 컬트 히어로로 돌아 왔습니다.
23 : M : Pop Muzik (1979)
뉴 웨이브 / 신디 팝 시대는 원 히트 경이로 가득한 시대 였고 “Pop Muzik”은 피할 수없는 것들 중 하나였습니다. 그것은 어리 석고 반복적이며 거의 저항 할 수 없었습니다. 싱글을 구입하신 분들에게는 록커 B 사이드 “M Factor”도 멋졌고, 나중에 U2에 의해 PopMart 투어의 오프닝 음악으로 부활했습니다.
22 : The Knickerbockers : Lies (1966)
“거짓말”은 프리 사이키델릭 비틀즈가 한 번도 해본 적이없는 가장 위대한 일이었습니다. 1966 년 방송을했을 때 실제 팹으로 착각 한 기록이었습니다. 우리는 1 음절 단어와 1 음 기타 핥기로 구성된 훅으로 더 많은 노래를 부르는 것을 거부 할 것입니다.
21 : The Floaters : Float On (1977)
이 디트로이트의 부드러운 영혼 그룹은 가치있는 모든 것을 위해 한 순간의 영광을 위해 노력했습니다. “Float On”의 앨범 버전은 12 분 동안 진행됩니다. 그룹이 사라질 때까지 우리는 모두 이름, 별자리, 좋아하는 여성 유형을 알고있었습니다.
20 : Macy Gray : I Try (2000)
이 독특한 네오 소울 보컬리스트가 그녀의 두 번째 싱글 (Top 10에 올라 갔고, 그래미 후보에 3 개를 올렸고, 1 위를 차지하고 다시는 차트에 오르지 않았습니다. Macy Gray는 계속해서 비평가들의 찬사를받은 몇 개의 후속 앨범을 녹음했으며 활동적인 상태를 유지하므로 항상 시간이 있습니다.
19 : Matthews Southern Comfort : Woodstock (1970)
이미 상징적 인 커버 버전을 가지고 완전히 새로운 경사를주는 노래를 다루는 것은 작은 업적이 아니지만 Matthews Southern Comfort의 버전은 Crosby, Stills, Nash의 이상주의를 바꿉니다. div id = “a12ce27ed0”> Young의 원작을 아찔한 모습으로 되돌아 보았습니다. 황금 목소리의 Ian Matthews는 페어 포트 협약의 최초이자 유일한 회원이되었습니다. 드러머 Dave Mattacks는 나중에 Elton John의 “Mikita.”에서 연주했지만 미국 히트 곡의 ed 아티스트입니다.
18 : Sinéad O’Connor : Nothing Compares 2 U (1990)
아마도 최고의 프린스 커버 중 하나입니다. Sinéad O’Connor가이 발라드에 쏟은 애정 어린 관심은 그녀를 주요 보컬 재능으로 자리 매김했지만, 그녀의 커리어가 겪게 될 왜곡에 대한 힌트는 없었습니다.
17 : The Grateful Dead : Touch of Gray (1987)
이것은 히트 싱글에서 밴드의 중요성을 측정 할 수없는 가장 명확한 경우 일 수 있습니다. 하지만 60 년대와 70 년대의 상징적 인 Grateful Dead 노래 중 많은 곡이 싱글 이었지만 Top 40 근처에는 없었습니다 ( “Truckin ‘”은 No.64에서 가장 가까웠습니다). 그래서 행성은 “Touch of Grey”– 노래 할 수 있고 의미있는 Jerry Garcia의 노래지만 처음 또는 마지막 노래는 거의 없음 – 데드 헤드 풀을 크게 늘려 9 위까지 올라갔습니다.
16 : Lou Bega : Mambo No. 5 (1999)
출시 후 최소 5 년 동안이 레코드가 없었다면 존경할만한 결혼식, BBQ 또는 댄스 파티는 없었을 것입니다. Perez Prado를 기쁘게 생각했을 것입니다. , 그의 라틴 밴드는 반세기 전에 샘플링 된 원본 버전을 녹음했습니다. 모든 자유에 대해 Bega의 버전은 원본에 영적으로 충실합니다.
15 : Patrick Hernandez : Born to Be Alive (1979)
디스코의 마지막 날은 1979-80 년에 왔으며,이 히트 곡 (립스의 또 다른 원샷 히트 곡인 “펑키 타운”과 함께)은 영광의 마지막 순간 중 하나였습니다. 그러나 나가는 방법은 무엇입니까 : “Born 79 년 말 대서양을 건너기 전 유럽 전역을 강타한 to Be Alive”는 디스코에서 가장 즐거운 순간을 차지했습니다. 그러나 프랑스 태생의 가수가 다음 싱글 “Disco Queen”을 발표했을 때 시대가 바뀌어 후속 히트를 얻지 못했습니다.
14 : Friend & Lover : Reach Out of the Darkness (1968)
‘Reach Out of the Darkness’보다 눈이 넓은 꽃의 힘을 포착 한 기록은 거의 없습니다. 트레이드 오프는 너무 귀중 해지는 것을 피했습니다. 남편과 아내의 민속 듀오 Jim과 Cathy Post가 곧 헤어졌다는 사실은 신경 쓰지 마십시오. 좋은 분위기는 영원합니다.
13 : Chumbawamba : Tubthumping (1997)
Leeds의이 무정부주의자 집단이 첫 번째 앨범에서 Live Aid를 꼬집었을 때 ( 1986 ‘s Pictures of Starving Children Sell Records), 10 년 후 세계적인 댄스 히트 곡이 나올 것이라고는 아무도 예상하지 못했지만 그 노래는 눈길을 끌었습니다. Leeds의 무정부주의자 집단의 팬들은 Mekons가 다음 세대가되기를기도하기 시작했습니다.
12 : Brewer & Shipley : One Toke Over the Line (1970)
1970 년 히피족은 물질과 영성에 빠져 있었는데, 이것은 둘 다 제공 한 유일한 기록이었습니다 (제목의 냄비 참조가 AM 라디오의 게이트 키퍼에 의해 올바르게 전달되었지만). 대중 문화의 가장 이상한 순간 중 하나는 TV의 로렌스 웰크 쇼 (Lawrence Welk Show)에서 시끄럽고 깨끗한 합창단이 불렀습니다. 나중에 Brewer & Shipley가 소셜 미디어에 시드 한 바이러스 클립입니다.
11 : Unit 4 + 2 : Concrete and Clay (1965)
경쾌한 카리브 스타일의 편곡, 어쿠스틱 리드 기타, 시적인 가사로 “Concrete and Clay”는 British Invasion의 대단한 원샷 중 하나였습니다. 다시 차트를 기록한 유일한 밴드 멤버는 기타리스트 Russ Ballard와 드러머 Bob Henrit – 나중에 Argent and the Kinks의 추가 세션 멤버였습니다.
10 : Bruce Channel : Hey! Baby (1961)
가수 Bruce Channel이 아닌 외모 때문이 아니라 록 역사상 특별한 자리를 차지한 곡입니다. 영국에서이 히트작을 여행하는 동안 맥 클린턴은 하모니카 레슨을 원하는 존 레논이라는 눈이 넓은 아이에게 다가갔습니다.그 결과는 백만 마일 떨어진 곳에있는 “Love Me Do”에서 들렸습니다.
9 : The Plimsouls : A Million Miles Away (1983)
Plimsouls는 파워 팝의 정점 중 하나이며, Raspberries와 Dwight Twilley (각각 하나 이상의 히트를 기록한 사람)의 최고가 있습니다. 그러나 Plimsouls는 펑크 시대에서 나왔기 때문에 스파이더였습니다. 영혼의 영향을 많이받은 허풍이 가득합니다. 오늘날까지 미국에서 가장 저평가 된 작곡가 중 한 명인 Peter Case의 수수께끼 같은 가사는 말할 것도 없습니다.
8 : Lou Reed : Walk On the Wild Side (1972)
로큰롤의 과정을 바꾼 상징적 인 경력에서 Lou Reed는 솔로 또는 벨벳으로 단 한 번만 싱글 차트를 만들었다는 생각을 깜짝 놀라게합니다. 그리고 그는 서정적으로 말하면 전혀 사업이없는 노래로 그것을했습니다. 갑자기 모든 중미가 앤디 워홀 엘리트의 이름을 알고 있었고, 그들은 결코 보지 못한 몇 가지 성적 언급을 들었습니다. y AM 라디오 방송국이 끊어졌습니다. 싱글 버전에서 더 짭짤한 가사를 대체 한 상업적인 ‘샐리 Ca n’t Dance’의 후속작을 시도했지만, 그의 2 위 차트 인 103 위보다 높지 않았다.
7 : Norman Greenbaum : Spirit in the Sky (1969)
Gospel과 fuzztone이 60 년대 후반 유물에서 만납니다. 실제로 Malden의 유대인 아이가 썼습니다. , 매사추세츠는 Porter Wagoner를 TV에서보고 그가 예수님에 대해 가지고있는 모든 노래에 감명을 받았습니다. (Greenbaum의 비 차트 후속 싱글은 “Canned Ham”이었습니다. 아마도 한 아티스트가 찍은 가장 큰 화제의 점프였습니다. ). 나중에 “Spirit”은 글램 펑크 의사 & 메딕이 1986 년에이 문제를 다루면서 두 번째로 한 번의 히트작이되었습니다.
6 : Plastic Bertrand : Ca Plane Pour Moi (1978)
이 멋진 프랑스어 속어는 훌륭한 펑크 참신 중 하나였습니다. 흥미롭게도이 레코드는 영어 버전 인 “Jet Boy Jet Girl ”Elton Motello – 방송하기에는 너무 위험했습니다. 프로듀서는 “Ca Plane Pour Moi”를 불렀고, 그 부분을 더 잘 보여준 드러머는 TV에서 립싱크로 보내졌습니다. 그래서 그의 이름 그대로 Plastic Bertrand는 실제로 존재하지 않았습니다.
5 : The Edwin Hawkins Singers : Oh Happy Day (1968)
이 기뻐하는 음반은 처음으로 똑 바른 가스펠 노래를 기록했습니다 (Stevie Wonder의 “와 같은 영혼의 경의와는 대조적으로 Heaven Help Us All”)은 수십 년 전 Mahalia Jackson 이후 상위 10 위 안에 들었습니다. 그리고 머리카락을 나누고 싶다면 Edwin Hawkins의 그룹이 또 다른 히트를 쳤습니다. 그들은 다음 해에 Melanie의 “Lay Down”에서 백업 합창단이었습니다.
4 : Bram Tchaikovsky : Girl of My Dreams (1979)
3 개의 멋진 앨범에도 불구하고 전 모터스 가수 / 기타리스트는이 곡으로 단 한 번의 히트 곡을 관리했으며, 세 곡 중 가장 훌륭한 곡입니다. 하모니가 솟아 오르는 소리가 들리지만 정말 낭만적 인 파워 팝처럼 들립니다. 음, Roxy Music의 “In Every Dream Home a Heartache”에 대한 내용과 같습니다.
3 : Frankie Ford : Sea Cruise (1959)
뉴 올리언스 R & B 클래식의 가수가 단 한 번의 히트를 기록했다는 생각을 깜짝 놀라게합니다. . 완벽한 후속작 인 “Roberta”를 B 측에 묻은 레이블을 비난하십시오. 실제로 노래는 R & B 밴드 Huey Smith & Clowns (“Rockin ‘Pneumonia “명성)이지만 프로듀서는 10 대 아이돌 형식으로 노래를 부르기를 원했기 때문에 트랙에서 Frankie ord의 보컬이라고 불렀습니다.
2 : The Normal : Warm Leatherette / TVOD (1979)
아마 가장 이상하고 기억에 남는 신스 팝 히트 곡일 것입니다. 음소거 레코드 소유자 Daniel Miller. A면의 성적인 변태, 뒤집기의 droll 논평, 모두 혼란스럽고 춤추는 미니멀 한 신디사이저 백킹으로 설정되었습니다. 후속 조치가 필요하지 않은 것은 당연합니다. Grace Jones는 1 년 후 표지로 차트에 올랐습니다.
1 : Grandmaster Flash & The Furious Five : The Message (1982)
Grandmaster Flash와 그의 동료들은 몇 가지 획기적인 12 인치를 만들었지 만 US Hot 100에 진입 한 유일한 모델입니다 (65 위에 올랐습니다). 그러나 그 중요성은 부인할 수 없습니다. “The Message”는 최초의 명시 적으로 화제를 불러 일으키는 랩 레코드였으며, 록 팬들을 주목하게 만든 최초의 랩 레코드 중 하나이자 역대 가장 영향력있는 싱글 중 하나였습니다.
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