空白の詩、リズムのない弱強五歩格、英語の卓越した劇的で物語の詩の形式、そしてイタリア語とドイツ語の劇的な詩の標準形式。その豊かさと多様性は、各行のストレスとカエスラ（一時停止）の位置を変更したり、言語の変化する音色と感情的な倍音をキャッチしたり、行を思考グループと段落に配置したりする詩人のスキルに依存します。
リズムのないギリシャ語とラテン語の英雄的な詩から適応された、空白の詩は16日に導入されました-他の古典的なメートルと一緒に世紀のイタリア。イタリアの人文主義者フランチェスコ・マリア・モルザは、1514年にウェルギリウスのアエネーイスの翻訳で、リズムのない連続した詩の執筆を試みました。 16世紀のイタリアでの他の実験は、Gian Giorgio Trissinoによる悲劇Sofonisba（1514–15と書かれた）、およびGiovanniRucellaiによる教訓詩Leapi（1539）でした。ルチェッライは、英語に「ブランクヴァース」として翻訳されるようになったversiscioltiという用語を最初に使用しました。それはすぐにイタリア・ルネサンスのドラマの標準的なメーターとなり、ルドヴィーコ・アリオストのコメディー、トルクァート・タッソのアミンタ、バッティスタ・グアリーニのイル牧師フィドなどの主要な作品で使用されました。
ヘンリー・ハワード、アールサリーのは、16世紀初頭にソネットや他のイタリアのヒューマニストの詩の形式とともにメートルをイギリスに紹介しました。トーマスサックビルとトーマスノートンは、最初の英国の悲劇的なドラマ、ゴルボドゥック（1561年に最初に演奏された）とクリストファーに空白の詩を使用しましたマーロウは、タンバーレイン、ドクターファウストス、エドワード2世で音楽的資質と感情的な力を発達させました。ウィリアムシェイクスピアは、空白の詩の線と楽器を、最高の英国の劇的な詩のための乗り物に変えました。 10音節のリズムのある連句;彼は後に音節の長さではなくストレスに応じて空白の詩を採用しました。ハムレット、リア王、オセロ、マクベスなどの後の演劇でのシェイクスピアの詩的な表現Winter’s Taleはしなやかで、スピーチのリズムに近づいていますが、人間の微妙な喜び、悲しみ、困惑を伝えることができます。
堕落の期間の後、空白の詩はジョンによって以前の壮大さに復元されました失楽園のミルトン（1667年）。ミルトンの詩は知的に複雑でありながら柔軟性があり、反転、ラテン語、あらゆる種類のストレス、線の長さ、一時停止の変化、段落を使用して、記述的で劇的な効果を得ています。 18世紀、ジェームズトムソンは、彼の長い記述詩「四季」で空白の詩を使用しました。エドワードヤングの夜の思想は、力と情熱を持ってそれを使用しています。その後、ウィリアム・ワーズワースは詩的な精神の自伝、プレリュード（1805年から06年に完成、1850年に出版）を空白の詩で書いた。パーシー・ビッシュ・シェリーは、ハイペリオンのジョン・キーツ（1820）と同様に、彼のドラマ「チェンチ」（1819）でそれを使用しました。ブランクヴァースの極端な柔軟性は、シェイクスピアの高い悲劇から、理由の仮面（1945）のロバートフロストの控えめな会話のトーンまでの範囲で見ることができます。
ブランクヴァースは、ゴットホルトレッシングの賢者ナータン（1779年）によってドイツのドラマで確立されました。その使用例は、ゲーテ、シラー、およびゲアハルトハウプトマンの著作に見られます。また、スウェーデン語、ロシア語、ポーランド語の劇詩でも広く使用されていました。
