SuffrageEdit

いくつかの例外を除いて、多くの国が女性参政権を代表的かつ直接的に拡大しました1917年から1921年にかけての米国、カナダ、英国、ヨーロッパの主要国、インドなど、世界中の民主主義。これは、有権者の数を増やすことによって多くの政府と選挙に影響を与えました。政治家は、女性が懸念する問題、特に平和、公衆衛生、教育、そして子供の地位にもっと焦点を当てることで対応した。全体として、女性は平和にもっと関心があることを除けば、男性と同じように投票しました。

失われた世代編集

失われた世代は第一次世界大戦から出てきた若者たちで構成され、世界に幻滅し、冷笑的でした。この用語は通常、当時パリに住んでいたアメリカの著名な文学者を指します。有名なメンバーには、アーネストヘミングウェイ、F。スコットフィッツジェラルド、ガートルードスタインが含まれていました。これらの著者は、その一部は駐在員であり、この時代に蔓延した物質主義と個人主義に対する恨みを表現する小説や短編小説を書きました。

イギリスでは、明るい若者は空想を投げた若い貴族や社会主義者でした。ドレスパーティーは、精巧な宝探しを行い、すべての流行の会場で見られ、ロンドンのタブロイドのゴシップコラムで十分にカバーされていました。

社会的批判編集

1920年代の平均的なアメリカ人が富と日常の贅沢に夢中になるにつれて、一部の人々は風刺を始めました。彼らが観察した偽善と貪欲。これらの社会的批評家の中で、シンクレアルイスが最も人気がありました。彼の人気のある1920年の小説メインストリートは、中西部の町の住民の退屈で無知な生活を風刺した。彼は、彼の退屈な生活と家族に反抗する中年のビジネスマンについてのバビットに続いて、若い世代が彼自身と同じくらい偽善的であることに気づきました。ルイスはエルマーガントリーと宗教を風刺し、その後、伝道者とチームを組んで小さな町に宗教を売りました。

他の社会的批評家には、シャーウッドアンダーソン、イーディスウォートン、H。L。メンケンが含まれていました。アンダーソンは、小さな町のダイナミクスを研究したオハイオ州ワインズバーグという短編小説のコレクションを出版しました。ウォートンは、トワイライトスリープ（1927年）などの小説を通じて、新しい時代の流行をあざけりました。メンケンはエッセイや記事で狭いアメリカの好みや文化を批判しました。

アールデコ編集

アールデコは、そのデザインと建築のスタイルでした。時代をマークしました。ヨーロッパで始まり、1920年代半ばにかけて西ヨーロッパと北アメリカの他の地域に広がりました。

米国では、このスタイルを特徴とする最も注目すべき建物の1つが、当時の最も高い建物として建設されました。 ：クライスラービル。アールデコの形は純粋で幾何学的でしたが、芸術家はしばしば自然からインスピレーションを得ました。当初、線は湾曲していましたが、直線的なデザインは後にますます人気が高まりました。

表現主義とシュールレアリズム編集

絵画1920年代の北米は、ヨーロッパとは異なる方向に発展しました。ヨーロッパでは、1920年代は表現主義とその後のシュルレアリスムの時代でした。マン・レイがニューヨーク・ダダのユニークな号の発行後に1920年に述べたように、「ダダはニューヨークに住むことはできません」。

CinemaEdit

10年の初め、映画は静かで無色でした。 。 1922年に、最初のオールカラー機能である「恋の睡蓮」がリリースされました。 1926年、ワーナーブラザースは、効果音と音楽を備えた最初の機能であるドンファンをリリースしました。 1927年、ワーナーは限られた会話シーケンスを含む最初のサウンド機能であるジャズシンガーをリリースしました。

一般の人々はサウンドフィルムに夢中になり、映画スタジオはほぼ一夜にしてサウンドに変換されました。 1928年、ワーナーは最初の長編映画であるLights of NewYorkをリリースしました。同じ年に、最初のサウンド漫画、ディナータイムがリリースされました。ワーナーは、1929年に最初のオールカラーでオールトークの長編映画であるOn with the Showを発表することで、この10年を締めくくりました。

この時期、漫画の短編は映画館で人気がありました。 1920年代後半、ウォルトディズニーが登場しました。ミッキーマウスは、1928年11月18日にニューヨーク市のコロニーシアターで蒸気船ウィリーにデビューしました。ミッキーは、120を超える漫画のショートパンツ、ミッキーマウスクラブ、その他のスペシャルで紹介されました。これはディズニーを開始し、1930年代に入る他のキャラクターの作成につながりました。1927年にミッキーの前にディズニーによって作成されたキャラクターであるオズワルドザラッキーラビットは、配布目的でユニバーサルによって契約され、1927年から1927年の間に一連のショートパンツで主演しました1928年。ディズニーはキャラクターの権利を失いましたが、2006年にオズワルドの権利を取り戻しました。彼は商品化された最初のディズニーキャラクターでした。

この時期には、メイマレー、ラモンノバロ、ルドルフヴァレンティーノ、チャーリーチャップリン、バスターキートン、ハロルドロイド、ワーナーバクスターなどのボックスオフィスの抽選が登場しました。クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、ベイビー・ペギー、ベベ・ダニエルズ、ビリー・ダブ、ドロシー・マッケイル、メアリー・アスター、ナンシー・キャロル、ジャネット・ゲイナー、チャールズ・ファレル、ウィリアム・ヘインズ、コンラッド・ネーゲル、ジョン・ギルバート、グレタ・ガルボ、ドロレス・デル・リオ、ノーマ・タルマッジ、コリーンMoore、Nita Naldi、Leatrice Joy、John Barrymore、Norma Shearer、Joan Crawford、Mary Pickford、Douglas Fairbanks、Anna May Wong、AlJolson。

HarlemEdit

「ハーレムルネッサンス」の旗印の下、1920年代にアフリカ系アメリカ人の文学および芸術文化が急速に発展しました。 1921年、ブラックスワンコーポレーションが設立されました。その高さで、それは月に10の録音を出しました。オールアフリカ系アメリカ人のミュージカルも1921年に始まりました。1923年に、ハーレムルネッサンスバスケットボールクラブがボブダグラスによって設立されました。 1920年代後半、特に1930年代に、バスケットボールチームは世界最高のチームとして知られるようになりました。

Opportunityの創刊号が発行されました。アフリカ系アメリカ人の劇作家ウィリス・リチャードソンは、フレイジー劇場（ウォラック劇場としても知られています）で彼の戯曲「チップウーマンズフォーチュン」をデビューさせました。ラングストンヒューズやゾラニールハーストンなどの著名なアフリカ系アメリカ人作家は、 1920年代。

Jazz AgeEdit

1920年代は、前衛的な都市の文化の主流に新しいスタイルの音楽をもたらしました。 。ジャズは若者に最も人気のある音楽形式になりました。歴史家のキャシーJ.オグレンは、1920年代までに、ジャズは「アメリカの人気音楽全般に支配的な影響を与えた」と書いています。スコットデボーは、ジャズの標準的な歴史が出現したと主張しています。 「アフリカの起源とラグタイムの前身への義務的なうなずきの後、音楽は一連のスタイルや時代を経て移動することが示されています：ニューオーリンズは1920年代までジャズ、1930年代にスイング、1940年代にビバップ、クールなジャズと1950年代のハードバップ、無料j 1960年代のアズとフュージョン….各スタイルの特徴、偉大なイノベーターのパンテオン、録音された傑作のカノンについては実質的な合意があります。」

パフォーマーとシンガーのパンテオン1920年代には、ルイアームストロング、デュークエリントン、シドニーベシェ、ジェリーロールモートン、ジョー “キング”オリバー、ジェームズP.ジョンソン、フレッチャーヘンダーソン、フランキートランバウアー、ポールホワイトマン、ロジャーウルフカーン、ビックスバイダーベック、アデレードホール、ビングクロスビーが含まれます。アーバンブルースとシティブルースの開発も1920年代に始まり、ベッシースミスやマレイニーなどのパフォーマーが参加しました。 10年の後半、初期のカントリーミュージックは、ジミーロジャーズ、カーターファミリー、アンクルデイブマコン、ヴァーノンダルハート、チャーリープールによって開拓されました。

DanceEdit

Danceクラブは1920年代に絶大な人気を博しました。それらの人気は1920年代後半にピークに達し、1930年代初頭に達しました。 1920年代後半までに、ダンスミュージックがあらゆる形態のポピュラー音楽を支配するようになりました。クラシック作品、オペレッタ、民謡などはすべて、人気のあるダンスメロディーに変換され、ダンスに対する一般の熱狂を満足させました。たとえば、1929年のテクニカラーミュージカルオペレッタ「TheRogue Song」（メトロポリタンオペラスターのローレンスティベット主演）の曲の多くは、ダンスミュージックとして再編成されてリリースされ、1929年に人気のダンスクラブヒットになりました。

ダンサーが新しい動きを発明し、試み、そして競争した、米国主催のダンスコンテスト全体のダンスクラブ。専門家たちは、全米のステージサーキット全体で、タップダンスやその他の時代のダンスのスキルを磨き始めました。話す写真（サウンドフィルム）の出現により、ミュージカルは大流行し、映画スタジオは豪華で豪華なミュージカル映画で興行収入を氾濫させました。代表者はブロードウェイのミュージカルゴールドディガーズで、これは10年で最も高収入の映画になりました。ハーレムはダンススタイルの発展において重要な役割を果たしました。いくつかの娯楽施設は、すべての人種の人々を魅了しました。コットンクラブは黒人のパフォーマーをフィーチャーし、白人の顧客を対象としていましたが、サヴォイボールルームはほとんど黒人の顧客を対象としていました。一部の宗教的道徳家は「ダンスホールのサタン」に対して説教しましたが、ほとんど影響はありませんでした。

10年間で最も人気のあったダンスは、フォックストロット、ワルツ、アメリカンタンゴでした。しかし、1920年代初頭から、さまざまなエキセントリックなノベルティダンスが開発されました。これらの最初のものはブレイクアウェイとチャールストンでした。どちらも、広く人気のあるブルースを含む、アフリカ系アメリカ人の音楽スタイルとビートに基づいていました。チャールストンの人気は、1922年の2つのブロードウェイショーで取り上げられた後爆発しました。アポロシアターを起源とする短いブラックボトムの流行は、1926年から1927年にかけてダンスホールを席巻し、チャールストンの人気に取って代わりました。1927年までに、リンディホップ、ダンスブロードウェイとチャールストンに基づいており、タップの要素を統合することで、支配的なソーシャルダンスになりました。サボイボールルームで開発され、ピアノのラグタイムジャズをまたぐように設定されました。リンディホップは後に他のスウィングダンスに進化しました。 、そして西欧と米国の圧倒的多数の人々は、10年を通してフォックストロット、ワルツ、タンゴを踊り続けました。

ダンスブームは人気のある音楽に大きな影響を与えました。ラベルが付けられた多数の録音フォックストロット、タンゴ、ワルツが制作され、レコーディングアーティストやラジオアーティストとして有名になったパフォーマーの世代が生まれました。トップボーカリストには、ニックルーカス、アデレードホール、スクレイピーランバート、フランクマンが含まれていました。 、ルイス・ジェームズ、チェスター・ゲイロード、ジーン・オースティン、ジェームズ・メルトン、フランクリン・バウアー、ジョニー・マービン、アネット・ハンショー、ヘレン・ケイン、ヴォーン・デ・リース、ルース・エッティング。ダンスオーケストラの主要なリーダーには、ボブヘリング、ハリーホーリック、ルイスカッツマン、レオライスマン、ビクターアーデン、フィルオーマン、ジョージオルセン、テッドルイス、阿部ライマン、ベンセルビン、ナットシルクレット、フレッドワーリング、ポールホワイトマンが含まれます。

FashionEdit

AttireEdit

パリはヨーロッパのファッショントレンドを設定しましたと北アメリカ。女性のファッションはすべて緩むことでした。女性は毎日、一日中ドレスを着ていました。デイドレスにはドロップウエストがあり、ローウエストまたはヒップの周りにサッシまたはベルトがあり、スカートは足首から膝までのどこにでもぶら下がっていました。デイウェアには、袖（上腕二頭筋の長さから中程度）と、まっすぐ、プリーツ、裾がハンク、または疲れたスカートがありました。ジュエリーはあまり目立たなかった。髪の毛がボブになり、ボーイッシュな印象になりました。

ホワイトカラーの男性にとって、ビジネススーツは日常の装いでした。ストライプ、チェック柄、または窓ガラスのスーツは、冬はダークグレー、ブルー、ブラウン、夏はアイボリー、ホワイト、タン、パステルで登場しました。シャツは白で、ネクタイは不可欠でした。

映画や雑誌の表紙で不朽の名声を博した1920年代の若い女性のファッションは、トレンドと社会的声明の両方を設定し、厳格なビクトリア朝の生活様式からの脱却をもたらしました。これらの若い反抗的な中流階級の女性は、古い世代によって「フラッパー」とラベル付けされたものは、コルセットを廃止し、脚と腕を露出させるセクシーな膝丈のドレスを着用しました。10年間の髪型は、いくつかの人気のあるバリエーションがあったあご丈のボブでした。 1920年代は、売春との関連からアメリカ社会では一般的に受け入れられず、非常に人気がありました。

1920年代、新しい雑誌は、官能的なイメージと適切な服やアクセサリーの広告で若いドイツ人女性にアピールしました。 DieDameとDasBlatt derHausfrauの光沢のあるページには「N」が表示されていました。 eue Frauen、 “” New Girl “–アメリカ人がフラッパーと呼んだもの。彼女は若くてファッショナブルで、経済的に独立していて、最新のファッションを熱心に消費していました。雑誌は彼女にスタイル、服、デザイナー、芸術、スポーツ、そして自動車や電話などの現代技術について最新の情報を提供しました。

1920年代の女性のセクシュアリティ編集

1920年代は第一次世界大戦からの社会革命の時期、抑制が薄れ、若者が新しい経験と古い支配からのより多くの自由を要求するにつれて、社会は変化しました。 「何でもあり」が彼らのサブカルチャーを支配する若者のためのスローガンになったので、シャペロンは重要性を失いました。新しい女性が生まれました。踊り、飲み、喫煙し、投票した「フラッパー」です。この新しい女性は髪を切り、化粧をして、パーティーをしました。彼女は目がくらんでいて危険を冒していることで知られていました。女性はほとんどの国で選挙権を獲得しました。オフィスや学校で独身女性に新しいキャリアが開かれ、給与が女性の自立を助けました。自由と独立への彼らの願望とともに、ファッションに変化が起こりました。戦後のファッションの劇的な変化の1つは、女性のシルエットでした。ドレスの長さは床の長さから足首と膝の長さになり、より大胆で魅惑的になりました。新しいドレスコードは、若さを強調しました。コルセットは置き去りにされ、衣服はより自然なラインで、よりルーズでした。砂時計のフィギュアはもはや人気がなく、スリムでボーイッシュなボディタイプが魅力的だと考えられていました。フラッパーは、楽しさとスリルを求めて、このことと、その高い精神、浮気、無謀さで知られていました。

ココシャネルは、1920年代の最も謎めいたファッションの人物の1人でした。彼女は前衛的なデザインで認められました。彼女の服は、ウェアラブル、快適、そしてエレガントさを兼ね備えていました。彼女はファッションに異なる美学、特にフェミニンなものに対する異なる感覚を導入し、彼女のデザインを新しい倫理に基づいたものでした。彼女はアクティブな女性のためにデザインしました。彼女のドレスで安心できる女性です。シャネルの主な目標は、自由に力を与えることでした。彼女は、より独立したライフスタイルの兆候である、女性参政権と小さな黒いドレスのパイオニアでした。

womenEditの役割の変化

ほとんどの英国の歴史家は、1920年代を、完全な女性参政権を除けば、女性参政権の進歩がほとんどない女性の家庭の時代として描いています。それどころか、アリソン・ライトは、文学的な情報源は、多くの英国の女性が楽しんだことを明らかにしていると主張している：

…興奮と解放の浮揚感さまざまな女性グループがこの時期に楽しんだ、より広く文化的な活動の多くを活気づけています。たとえば、変化するスポーツ文化によって、どのような新しい種類の社会的および個人的な機会が提供されましたか。 dエンターテインメント…家庭生活の新しいパターンによって…家電製品の新しい形態、家事に対する新しい態度？

1920年の修正第19条は、女性に選挙権を与え、アメリカのフェミニストは彼らが待ち望んでいた政治的平等を達成しました。 1920年代の「新しい」女性と前の世代の間に世代間のギャップが形成され始めました。憲法修正第19条以前は、フェミニストは一般に、女性はキャリアと家族の両方をうまく追求することはできないと考えていました。一方が他方の発達を本質的に阻害すると信じていました。この考え方は1920年代に変わり始め、より多くの女性が自分自身だけでなく家族の成功したキャリアを望んでいるようになりました。 「新しい」女性は、進歩的な世代よりも社会福祉への投資が少なく、時代の消費者精神に合わせて、競争し、個人的な充実感を見つけることに熱心でした。女性の高等教育は急速に拡大していました。 Linda Eisenmannは、「男性と女性の社会的役割は生物学に根ざしているというビクトリア朝の信念に異議を唱えることで、女性のための新しい大学の機会が女性らしさを大きく再定義した」と主張しています。

広告代理店は、女性の新しい地位を利用しました。たとえば、購入者とドライバーの大多数が男性だった時代の女性誌に自動車広告を掲載する場合、新しい広告は裕福な女性に新しい自由を促進すると同時に、新しい自由の限界を示唆しました。自動車は実用的なデバイス。また、豊かさ、機動性、現代性の非常に目立つシンボルでもありました。広告は、「市民としての新しい社会的および政治的役割を想像し、形成に積極的な役割を果たすための視覚的な語彙を女性に提供しました」とEinavRabinovitch-Foxは書いています。現代の女性としてのアイデンティティ」。

1920年代に働く女性の生活に大きな変化が起こりました。第一次世界大戦では、一時的に女性が化学、自動車などの業界に参入することを許可していました。ル、そしてかつて女性にとって不適切な仕事と見なされていた鉄鋼製造。歴史的に工場の仕事から締め出されていた黒人女性は、第一次世界大戦中に低賃金を受け入れ、失われた移民労働者を取り替え、重労働をすることで、産業の場を見つけ始めました。それでも、第一次世界大戦中の他の女性のように、彼らの成功は一時的なものにすぎませんでした。ほとんどの黒人女性も戦後、工場の仕事から追い出されました。 1920年には、黒人女性の労働力の75％が農業労働者、家事使用人、洗濯労働者で構成されていました。

20世紀初頭に可決された法律により、最低賃金が義務付けられ、多くの工場が労働日を短縮することを余儀なくされました。 。これにより、1920年代に焦点が仕事のパフォーマンスに移り、需要に応えました。工場は、スピードアップとボーナスシステムを使用して、労働者がより迅速かつ効率的に生産することを奨励し、工場労働者への圧力を高めました。工場の女性への負担にもかかわらず、 1920年代は、下層階級にとってさえより多くの機会を意味しました。労働者階級のバックグラウンドを持つ多くの若い女の子は、前の世代のように家族を支援する必要はなく、社会的流動性をもたらす仕事を探すか、職業訓練を受けるようにしばしば奨励されました。

参政権の達成はフェミニストが他の目標に向けて努力を集中し直すこと。全米女性党などのグループは政治闘争を続け、1923年に男女平等憲法修正条項を提案し、女性を差別するために性を使用する法律の撤廃に取り組んだが、多くの女性は政治から伝統的な女性の定義に挑戦することに焦点を移した。 / p>

特に若い女性は、自分の体を主張し始め、世代の性的解放に参加しました。この性的思考の変化を促進したアイデアの多くは、以前からニューヨークの知的サークルに浮かんでいました。第一次世界大戦では、シグムンドフロイト、ハブロックエリス、エレンキーの著書があり、思想家たちは、セックスは人間の経験の中心であるだけでなく、女性は人間の衝動と欲望を持った性的存在であり、これらの衝動を抑えることは自己破壊的。1920年代までに、これらのアイデアは主流に浸透しました。

1920年代に、女性が大規模な州立大学に通い始めたため、共同編集者が登場しました。主流の中産階級の経験になりましたが、社会の中で性別の役割を果たしました。女性は通常、家政学、「夫と妻」、「母性」、「経済単位としての家族」などのクラスを受講しました。ますます保守的な戦後の時代では、若い女性は一般的に適切な夫を見つけることを意図して大学に通っていました。性的解放のアイデアに刺激されて、デートは大学のキャンパスで大きな変化を遂げました。自動車の出現により、求愛ははるかにプライベートな環境で起こりました。性交のない性的関係である「ペッティング」は、一部の大学生の社会的規範となりました。

女性の喜びとセックスに関する知識の増加にもかかわらず、1920年代の自由な資本主義の10年が誕生しました。 「女性の神秘」。この定式化により、すべての女性は結婚したいと思い、すべての善良な女性は子供と一緒に家にいて、料理と掃除をし、最高の女性は前述のことを行い、さらに自由にそして頻繁に購入力を行使しました家族と家をより良くすることが可能です。

ヨーロッパでの自由主義編集

第一次世界大戦での連合国の勝利は、連合国自体だけでなく、自由主義の勝利を示しているようです。ドイツや東ヨーロッパの新しい州、そして日本でも。ドイツに代表される権威主義的軍事主義は打ち負かされ、信用を失っていた。歴史家のマーティン・ブリンクホーンは、リベラルなテーマは「文化的多元主義、宗教的および民族的寛容、民族自決、自由市場経済、代表的かつ責任ある政府、自由貿易、労働組合主義、そして新しい組織である国際連盟を通じた国際紛争の平和的解決」。しかし、早くも1917年には、ロシア革命からインスピレーションを得た新しい共産主義運動によって、新たな自由秩序に異議が唱えられていました。共産主義者の反乱は他のどこでも打ち負かされましたが、ロシアでは成功しました。

同性愛編集

同性愛ははるかに目立ち、やや受け入れられるようになりました。ロンドン、ニューヨーク、パリ、ローマ、ベルリンは重要な中心地でした歴史家のジェイソン・クラウサメルは、ドイツでは、第一次世界大戦が同性愛と男らしさを再定義する同性愛の理想を提供したため、同性愛の解放を促進したと主張しています。ワイマールドイツの多くのゲイの権利グループは、ビジョンを持った軍事化されたレトリックを支持しました。 「金曜日」を正当化するために戦った精神的および政治的に解放された超男性的なゲイの男ndship」と公民権を確保します。ラムジーはいくつかのバリエーションを探求します。左側では、Wissenschaftlich-humanitäresKomitee（科学人道委員会; WhK）は、同性愛者は性的な曖昧さと不適合が生物学的に決定された女性的な「第三の性」であるという伝統的な見方を再確認しました。過激なナショナリストのGemeinschaftder Eigenen（Community of the Self-Owned）は、同性愛の男性の絆の男らしいドイツと古典ギリシャの伝統の継承者として同性愛を誇らしげに宣言しました。政治的中心主義者であるBundfürMenschenrecht（人権リーグ）は人権のための闘いに従事し、中流階級のドイツ人の尊敬の慣習に従って生きるように同性愛者に助言しました。

ユーモアは受容性を支援するために使用されました。アメリカの人気曲「男性的な女性、女性的な男性」は1926年にリリースされ、当時の多くのアーティストによって録音されました。歌詞は次のとおりです。

男性の女性、女性の男性
鶏はどれですか、鶏はどれですか？
それ ” 「今日は離れて！そして、言ってください！
姉は剃ることを学ぶのに忙しいです、
兄は彼の永続的な波が大好きです、
今日は区別するのは難しいです！ねえ、ねえ！
私がトットだったとき、女の子は女の子で、男の子は男の子でした。
今では、誰が誰なのか、何が何なのかさえわかりません！
ニッカーとズボン、だぶだぶで広い、
誰が中を歩いているのか誰も知らない、
男性の女性と女性の男性！

の相対的な自由主義俳優のウィリアム・ヘインズは、新聞や雑誌で定期的に男性のボックスオフィスの抽選で1位に選ばれ、パートナーのジミー・シールズとゲイの関係で公然と暮らしていました。他の人気のあるゲイの俳優/女優アラナジモバとラモンノバロが含まれます。1927年、メイウェストはドラッグと呼ばれる同性愛についての劇を書き、カールハインリッヒウルリッヒの作品をほのめかしました。それはボックスオフィスの成功でした。ウェストはセックスについて話すことを基本的な人権問題と見なしました。 、そしてまた、ゲイの権利の初期の擁護者でもありました。

カナダ西部などのより遠隔地では、深刻な敵意は衰えませんでした。 1930年代、一般市民は同性愛に不寛容になり、ゲイの俳優はハリウッドでも性的指向を隠すか、辞めるかを選択することを余儀なくされました。

精神分析編集

ウィーンの精神科医、ジークムント・フロイト（1856 –1939）は精神分析で主要な役割を果たし、特に人文科学と芸術の分野で前衛的な思考に影響を与えました。歴史家のロイ・ポーターは次のように書いています。

彼は無意識の精神状態とその抑圧、幼児のセクシュアリティ、夢とヒステリー症状の象徴的な意味などの挑戦的な理論的概念を進歩させ、自由連想法と夢分析の調査手法を方法に賞賛しました。抵抗を克服し、隠された無意識の願いを明らかにしたことに対して。

精神分析の他の影響力のある支持者には、アルフレッド・アドラー（1870–1937）、カレン・ホーナイ（1885–1952）、およびヘレーネ・ドイチュ（1884–1982）が含まれていました。アドラーは、神経症の人は攻撃性を示すことによって過剰に補償すると主張した。ポーターは、アドラーの見解が「個人の適応と健康的で社会的な形態への適応に基づく社会的安定へのアメリカのコミットメント」の一部になったと述べています。