13〜15世紀のヨーロッパでは、ゴシック建築が主流の芸術形式でした。それは、中世の建築家が、1284年にボーヴェで起こったように、外向きの動きで壁を崩壊させる恐れのある下向きと外向きの圧力を引き起こすことなく、広いスパンで巨大な石積みの金庫を持ち上げようとした試みから12世紀初頭に発生しました。合唱団の金庫室の数が落ち、石工の国際ギルドで騒動を引き起こしました。そしておそらく、それほど壮観でない建築プロジェクトへの転換。大きなモニュメントを建てるこの新しく革新的な方法の重要な構造要素は、リブボールトの発明でした。これは、1140年に聖デニス大聖堂の再建に最初に適用され、修道院長のシュジェールによって計画され、実行されました。 。リブへの重量の分散により、これらは柱と橋脚によって支えられ、連続した厚い壁に取って代わる可能性があります。柱の間には、精巧なステンドグラスで優雅に装飾された印象的な窓から光が差し込むことができます。この主な例–レイヨナン式または装飾されたゴシック様式–は、パリのサントシャペルです。宝石のような特徴で、最も有名な遺物である茨の冠と一緒に訪問者を祀っているようです。その後、スタイルはさらに華やかになりました。これは、15世紀の数多くの市庁舎やギルドホールからわかっています。

しかし、ゴシック様式の大聖堂とその後の礼拝堂は、ゴシック様式の多くの芸術作品の1つにすぎませんでした。期間を支配します。聖骨箱、祭壇、リテイブル、墓、フォント、パルピット、屋台、彫刻、象牙、原稿の表紙、絵画、織物はすべて、一種の「マイクロアーキテクチャ」を表すようになり、通常、柱、バットレス、リブボールト。

これらのオブジェクトは常に厳密な幾何学に基づいているように見えますが、光学的要素と色彩的要素の巧妙な実装がこれを克服し、すべての人々が住むマイクロワールドやスペクタクルを作成しました。パンプローナの有名な聖骨箱の聖骨箱に見られるような感情の見物人。

契約から、金属細工、木工、建設の間に境界線が引かれることはめったにないことがわかっています。これにより、芸術の普及が促進されました。フランスから、そして北と東の周辺への外向きのアイデア。パーチメントでの建築画の使用と同様に。

徐々に、このマイナーな装飾的な芸術作品の普及を通じて、ゴシックも表現するようになりました。象牙の棺、宝飾品、その他の芸術品に描かれた宮廷のロマンスのタブローに祀られている垂直方向の動きを滑らせて身なりを整える方法についての特別なアイデアを提示しました。

最終的に、ゴシック様式は古風で野蛮な芸術形式を正確に「ゴシック」と指定したことで知られるルネッサンスへ。

ゴシックのアイデア

ある程度、ゴシックアートは逆説的です。その中心的な表現はその建築でしたが、エレガントな柱と桟橋で支えられたリブボールトを備えた新しくそびえ立つモニュメントは、12世紀のルネッサンスの文化的風土に明らかに反対していました。アリストテレスの論理、ローマ法、ラテン語の散文と詩、そしてシセロニアの著作が復活したことで、古典主義建築の復活を想像する必要がありました。

しかし、よく知られているように、これは起こりませんでした。ゴシック様式の大聖堂はローマの寺院のようには見えませんが、同じ建物の彫刻的な装飾、特にポータルでは、ローマの肖像画のアイデアがある程度再発明されました。代わりに、ゴシック建築とスタイルは、私たちを畏敬の念を抱き続ける前衛的な力でアートシーンに爆発しました。

何が起こったのですか？これらの建物は、これまでにないほど「Gesamtkunstwerke」を構成していたことに注意する必要があります。素晴らしい建築、印象的なポータル、壮大な彫刻の装飾、鮮やかな絵画、ポリフォニック音楽で、大聖堂は一般の教会に通う人々にそれらを全体的に体験するように勧めました。典礼者または半聖職者としてさらに内部に移動すると、大聖堂と教会が開かれ、祭壇に展示され、マイクロアーキテクチャとして提示された聖骨箱やその他のマイナーな芸術形式が明らかになります。このきらびやかな世界が、神秘劇と奇跡劇の劇的なページェントにエンコードされた精神的なメッセージで人々を魅了するようになったのは明らかです。ゴシック時代の初期は、13世紀初頭のフランシスコ会運動で頂点に達し、グレッチョでの最初の「ライブ」クリスマスベビーベッドなど、ページェントが広く使用されたことを覚えておく必要があります。

そのため、美しいゴシック様式の教会は、主に象徴的または寓話的なインスタレーションではなく、シュガーが体験した色と光、または自然の中で見つけた聖フランシスコのように、視聴者を持ち上げるためのアナゴジカルな招待状でした。

常連客は、ソロモンの神殿、エルサレムの聖なる墓所の教会、または新しいエルサレムとその「天からの降下」のアイデアに触発されましたが、建築家は金庫室を聖なる墓を覆うバルダチンのシンボルと見なした可能性がありますユーカリストが祝われた祭壇の。象徴主義とその侍女、寓話は、新しい教会の計画において重要な役割を果たしました。しかし、中心的な視点は、間違いなく、天国への魂の崇高な精神的上昇、つまり、超越的な動きでした。

ここでは、微妙な象徴主義は、経験を通して教えるほどには役立ちませんでした。建築の東向きと上向きの空間構成としての建築の使用の拡大、ならびに文学、絵画、神秘劇、記念碑的およびミニチュア主義の彫刻におけるタブローの建設。

後者は、私たちがゴシックのアイデアとして思いついたものかもしれません。ここで、シャルトル、ランス、レーゲンスブルクの巨大なポータルが思い浮かびます。ナウムブルク大聖堂の西合唱団と同様に、cからの息を呑むような献呈図があります。 1245 –1250。黄金の聖骨箱の神社で鍛造されたミナチュアリストの彫刻もそうです。したがって、ゴシックアートは、サンドニやその後のランス、アミアン、ブルジェ、シャルトル、ボーヴェ、リンカーン、ウェストミンスター、ケルンのような大聖堂で識別できますが、中世の人々は、多くのマイナーな作品でゴシック美学をより広く利用できたと思われます。中世後期の詩や小説に見られる装飾芸術形式や文学表現。聖杯の探求の幻想と、それを不当なものから隠すために建てられた架空の寺院について考えるかもしれません。しかし、典礼や、パールのような後の詩における天のエルサレムの表現もあります。またはパリの新しいポリフォニック音楽で。もう1つのジャンル、内核のゴシックは、「不可知の雲」のような神秘的な著作でした。文字通り、熟考、昇天、そして最後に超越、変容、啓示を通じて、神秘的な「向こう」への道を提供します。

結論として：ゴシックは単なる新しいスタイルの芸術ではありませんでした。それは、十字軍の聖地や天国に向かって、その先に到達する探求における人間についての考え方の正式な表現でした。後者は、わき柱の彫像の彫刻された行列として想定されるようになり、中央の最も神秘的な行為、高祭壇での聖体の聖変化に向かうゴシック大聖堂を通るルートによって空間的に示されるようになりました。後に、これは精巧な聖餐式の家の開発に弾みをつけました。これらのまばゆいばかりの複雑なマイクロアーキテクチャ構造は、キリストの「本当の現在」の体の保存と展示のために設計されました。

ゴシックアート–単なるものではありません単一のアイデア

初期のゴシック様式の大聖堂の特徴である、内側の聖域に光を吹き込むことへのこだわりは、有名な美術史家のアーウィン・パノフスキーにゴシック美術に関する2つの重要な作品を発表させました。 1946年に彼はサンドニの修道院教会とその芸術の宝物でアボットシュジェールに関する彼の作品を発表しました。 1938年にノースウェスタン大学で行われたノーマンウェイトハリスの講演に基づいて、彼のゴシック建築と学問に関する本は1951年に続きました。

これらの2冊の細い本で、パノフスキーはゴシック大聖堂を理解する方法の複雑さを概説しました。彼は、後の美術史家がしばしば証拠を超えていると考えていたことによってこれを行いました。パノフスキーが見たように、後援者のシュガーの初期の仕事は、物質性と光の新プラトン主義の融合を具体化する建物の建設を開始することでした。

その古典的な形では、これは社会学者が何であるかですピエール・ブルデューは後に「フィールド」と定義するようになりました。つまり、単一のタイプの文化資本が独占権を持たない空間であり、したがって、混ざり合うアイデア間の相互作用と競争によって構成される空間です。ブルデューは後に、彼の翻訳の追記に次のように書いています。これらの本の2番目のフランス語で、彼の独特の社会学的分野理論を概説するときに、パノフスキーのゴシック建築に関する著作にどのように触発されたか。ブルデューは、彼のエッセイを通じて、パノフスキーの作品を、 –とりわけ– Cassirerとその後のHeideggerは、1930年代に彼の家を見つけたアングロフォンの世界が常に評価しているとは限らないという見方です。その後、PierreBourdieuはdこれを「芸術のルール」に関する彼の本の出発点として。

もちろん、ゴシックのアイデアは決して一枚岩ではなかったということでした。それは基本的に、精神性と物質性という2つの相反する「資本」の形態の相互作用によって構成されていました。前者は主に光として「見られ」、神学的論文や説教で声に出され、後者は浸出をサポートするために石積みを振るう実用性で構成されていました。前者の。したがって、パノフスキーは、注意深い数学的および幾何学的-科学的-計算に基づいて、建物の隠されたまたは根底にある合理性について書くようになりました。当然のことながら、12世紀のルネサンスは、1170年にラテン語に翻訳されたプトレマイオスの作品が再発見され、アストロラーベが採用または輸入された時期でもありました。古典的な作品や発明は、11世紀と12世紀にヨーロッパに再入国するまで、どちらもアラブ世界で越冬していました。

より実際的な歴史的文脈では、これにより後の美術史家、主にピーターキッドソンがエルヴィン・パノフスキーの作品は大幅に削減されたものと見なしてください。キッドソンがそれを策定したとき、シュガーが後援者だったとしたら、建築家は誰でしたか？そして、この儚い人は、数学者や科学者としてではないとしても、どのように彼の仕事に取り掛かったのでしょうか？そして、石の採石と切断の実用性はどうですか？企業全体の重要な側面は？

今日、パノフスキーは画期的な作品を書いた当時よりも、これらの壮大な大聖堂の計画、描画、建設の実用性について多くのことを知っています。レーダー、ソナー、そしておそらくライダーの助けを借りて、建物の構造の科学的調査は大幅に前進しました。そして、ブルデューのおかげで、私たちは、12世紀の文化資本の連動した競合するタイプの中世の世界の複雑さを把握する方法を知っています-精神性対物質性。または、パノフスキーがそれを「信仰と理性の間の恒久的な平和条約を書く仕事」として説明したように

注：

ゴシック建築と学問：芸術のアナロジーへの探求、哲学、および中世の宗教。ErwinPanofsky（1951）著。MeridianBooks1976、28〜29ページ。

出典：

Panofsky、Suger、およびSt.デニス
ピーター・キッドソン著
In：Journal of the Warburg and Courtauld Institutes（1987）、Vol 50、pp。1– 17

Architecture and the Visual Arts
By Peter Kidson
In：New Cambridge Medieval History、Vol IV、No 1、pp。693– 731
出版社：Cambridge University Press

Bourdieu and the Art Historians
By Richard Hooker、Dominic Paterson、 and Paul Stirton
In：The Sociological Review（2001）、Vol 49、No 1、pp.212 – 228

主なリソース：

マッピングゴシックフランス

画像、テキスト、チャート、歴史的地図のデータベースを備えたMapping Gothic Franceは、ゴシックの平行した物語を探索することを勧めます。建築と12世紀と13世紀のフランスの形成。空間、時間、物語の3つの次元で考えられています。

詳細：

エルヴィン・パノフスキー、ピーター・キドン、ピエール・ブルデューの作品

一般的な紹介：

特別研究：