Le origini del graphic design possono essere rintracciate dalle origini dell’esistenza umana, dalle grotte di Lascaux, a Roma ” s Colonna Traiana ai manoscritti miniati del Medioevo, alle luci al neon di Ginza, Tokyo. In “Babilonia, gli artigiani pressavano iscrizioni cuneiformi in mattoni di argilla o tavolette che venivano usati per la costruzione. I mattoni davano informazioni come il nome del monarca regnante, il costruttore o qualche altro dignitario”. Questo è stato il primo segnale stradale noto che annunciava il nome del governatore di uno stato o sindaco della città. Gli egiziani svilupparono la comunicazione tramite geroglifici che usavano simboli illustrati risalenti al 136 a.C. trovato sulla Rosetta Stone. “La pietra di Rosetta, trovata da uno degli ingegneri di Napoleone” era una pubblicità per il sovrano egiziano, Tolomeo come il “vero Figlio del Sole, il Padre della Luna e il Custode della Felicità degli Uomini” Gli egiziani inventarono anche papiro, carta ricavata da canne trovate lungo il Nilo, su cui trascrivevano annunci pubblicitari più comuni tra la loro gente all’epoca. Durante il “Medioevo”, dal 500 d.C. al 1450 d.C., i monaci crearono manoscritti elaborati e illustrati.
Sia nella sua lunga storia che nell’esplosione relativamente recente della comunicazione visiva nel XX e XXI secolo, il la distinzione tra pubblicità, arte, grafica e belle arti è scomparsa. Condividono molti elementi, teorie, principi, pratiche, linguaggi e talvolta lo stesso benefattore o cliente. Nella pubblicità, l’obiettivo finale è la vendita di beni e servizi. Nella progettazione grafica, “l’essenza è dare ordine alle informazioni, forma alle idee, espressione e sentimento agli artefatti che documentano l’esperienza umana”.
La progettazione grafica negli Stati Uniti è iniziata con Benjamin Franklin che ha utilizzato il suo quotidiano The Pennsylvania Gazette per padroneggiare l’arte della pubblicità, per promuovere i propri libri e per influenzare le masse. L’ingegnosità di “Benjamin Franklin” si rafforzò così come la sua astuzia e nel 1737 aveva sostituito la sua controparte in Pennsylvania, Andrew Bradford come direttore delle poste e stampatore dopo una competizione che aveva istituito e vinto. Ha mostrato la sua abilità pubblicando un annuncio nel suo General Magazine e nella Historical Chronicle of British Plantations in America (il precursore del Saturday Evening Post) che ha sottolineato i vantaggi offerti da una stufa da lui inventata, chiamata Pennsylvania Fireplace. La sua invenzione è ancora in vendita oggi ed è conosciuta come la stufa Franklin. “
La pubblicità americana inizialmente imitava giornali e riviste britanniche. Gli annunci venivano stampati in caratteri criptati e linee irregolari, il che li rendeva difficili da leggere. Franklin lo organizzò meglio aggiungendo un tipo di 14 punti per la prima riga di la pubblicità, sebbene in seguito abbreviata e centrata, facendo “titoli”. Franklin aggiunse illustrazioni, qualcosa che gli stampatori londinesi non avevano tentato. Franklin fu il primo a utilizzare i loghi, che erano i primi simboli che annunciavano servizi come ottici mostrando occhiali d’oro. Franklin ha insegnato agli inserzionisti che l’uso dei dettagli era importante nella commercializzazione dei loro prodotti. Alcuni annunci erano di 10-20 righe, inclusi colore, nomi, varietà e dimensioni dei prodotti offerti.
L’avvento di stampaModifica
Durante la dinastia Tang (618–907) i blocchi di legno furono tagliati per stampare su tessuti e successivamente per riprodurre testi buddisti. e stampato nell’868 è il primo libro stampato conosciuto. A partire dall’XI secolo, rotoli e libri più lunghi furono prodotti utilizzando la stampa a caratteri mobili, rendendo i libri ampiamente disponibili durante la dinastia Song (960-1279).
Durante il XVII-XVIII secolo i caratteri mobili furono usati per i volantini o carte commerciali stampate da incisioni su legno o rame. Questi documenti annunciavano un’attività e la sua ubicazione. Il pittore inglese William Hogarth usò la sua abilità nell’incisione fu uno dei primi a progettare per il commercio commerciale.
A Magonza, in Germania, nel 1448, Johann Gutenberg introdusse i caratteri mobili utilizzando una nuova lega di metallo per l’uso in una macchina da stampa e ha aperto una nuova era del commercio. Ciò ha reso la grafica più facilmente disponibile poiché la stampa di massa ha ridotto in modo significativo il prezzo del materiale di stampa. In precedenza, la maggior parte della pubblicità era il passaparola. In Francia e in Inghilterra, ad esempio, i banditori annunciarono la vendita di prodotti proprio come avevano fatto gli antichi romani.
La stampa rese i libri più ampiamente disponibili. Aldus Manutius sviluppò la struttura del libro che divenne la base del design delle pubblicazioni occidentali. Questa era del design grafico si chiama Umanista o Vecchio Stile. Inoltre, William Caxton, il primo stampatore inglese, ha prodotto libri religiosi, ma ha avuto problemi a venderli: ha scoperto l’uso di pagine rimanenti e le ha usate per annunciare i libri e affiggerli sulle porte delle chiese.Questa pratica fu chiamata poster “squis” o “pin up”, intorno al 1612, diventando la prima forma di pubblicità stampata in Europa. Il termine Siquis proveniva dall’epoca romana quando venivano affissi avvisi pubblici che indicavano “se qualcuno …”, che in latino è “si quis”. Questi annunci stampati furono seguiti da successivi registri pubblici di desideri chiamati annunci di richieste e in alcune aree come il primo periodico a Parigi la pubblicità fu chiamata “consigli”. I “consigli” erano ciò che oggi conosciamo come mezzi pubblicitari o colonne di consigli.
Nel 1638 l’Università di Harvard ricevette una macchina da stampa dall’Inghilterra. Passarono più di 52 anni prima che il libraio londinese Benjamin Harris ricevesse un’altra macchina da stampa a Boston. Harris ha pubblicato un giornale in forma seriale, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Era lungo quattro pagine e fu soppresso dal governo dopo la sua prima edizione.
John Campbell è accreditato per il primo giornale, il Boston News-Letter, apparso nel 1704. Il giornale era conosciuto durante la rivoluzione come “Settimanali”. Il nome deriva dalle 13 ore necessarie affinché l’inchiostro si asciughi su ciascun lato della carta. La soluzione era stampare prima gli annunci e poi stampare le notizie dall’altra parte il giorno prima della pubblicazione. Il giornale era lungo quattro pagine con annunci su almeno il 20-30% del giornale totale (pagine uno e quattro) le notizie calde si trovavano all’interno. L’uso iniziale del Boston News-Letter portava le stesse sollecitazioni di Campbell per la pubblicità da parte dei suoi lettori. La prima pubblicità a pagamento di Campbell era nella sua terza edizione, il 7 o l’8 maggio 1704. Due dei primi annunci erano per incudini rubate. Il terzo era per gli immobili a Oyster Bay, di proprietà di William Bradford, uno stampatore pioniere di New York, e il primo a vendere qualcosa di valore. Bradford pubblicò il suo primo giornale nel 1725, il primo di New York, la New-York Gazette. Il figlio di Bradford lo precedette a Filadelfia pubblicando l’American Weekly Mercury, 1719. The Mercury e William Brooker “s Massachusetts Gazette, pubblicato per la prima volta un giorno precedente.
Diciannovesimo secoloModifica
Nel 1849, Henry Cole divenne una delle principali forze dell’educazione al design in Gran Bretagna, informando il governo dell’importanza del design nel suo Journal of Design and Manifatture. Ha organizzato la Grande Esposizione come celebrazione della moderna tecnologia industriale e del design vittoriano.
Dal 1891 al 1896, William Morris “Kelmscott Press ha pubblicato alcuni dei più significativi prodotti di design grafico delle arti e Movimento di artigianato e ha creato un business redditizio di creazione e vendita di libri alla moda. Morris ha creato un mercato per le opere di graphic design a pieno titolo e una professione per questo nuovo tipo di arte. La Kelmscott Press è caratterizzata da un’ossessione per gli stili storici. Questo storicismo fu la prima reazione significativa allo stato del design grafico del diciannovesimo secolo. Morris “, insieme al resto del movimento della stampa privata, ha influenzato direttamente l’Art Nouveau.
Durante la prima metà del XIX secolo, c’erano diversi stili utilizzati da vari grafici. Diversi esempi sono Greco, romano, classico, egiziano e gotico. La prima parte del secolo è stata spesso considerata poco brillante per far rivivere stili storici. Tuttavia, l’ultima parte del secolo avrebbe messo in mostra i designer che usavano questi stili esistenti come quadro concettuale per espandere i propri stili. Ad esempio, il designer Augustus WN Pugin ha una citazione nel libro The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841) che dice che il gotico “non è uno stile, ma un principio”.
Copertina del numero del Ringraziamento 1895 di The Chap-Book, progettato da Will H. Bradley
Will H. Bradley divenne uno dei grafici più importanti alla fine del XIX secolo grazie alla creazione di una torta artistica ces in vari stili Art Nouveau. Bradley ha creato una serie di design come promozioni per una rivista letteraria intitolata The Chap-Book. Uno di questi era un poster del Ringraziamento terminato nel 1985. Il poster è riconosciuto per includere un sistema di linee e forme curve. Il poster prende in prestito anche elementi dagli stili di stampa giapponesi utilizzando piani colorati. Le opere di Bradley si sono dimostrate fonte di ispirazione poiché il concetto di poster artistici sarebbe diventato più comune all’inizio del XX secolo. Inoltre, i poster artistici sarebbero diventati un aspetto significativo in materia di pubblicità.
Ventesimo secoloModifica
Un Boeing 747 con livrea che lo designa come Air Force One. Le forme ciano, la bandiera degli Stati Uniti, Il sigillo presidenziale e la scritta Caslon, sono stati tutti progettati in tempi diversi, da designer diversi, per scopi diversi, e combinati dal designer Raymond Loewy in questo unico design esterno dell’aereo.
Nel 1917, Frederick H. Meyer, direttore e istruttore presso la California School of Arts and Crafts, tenne un corso dal titolo “Graphic Design and Lettering”. Il Graphic Design di Raffe, pubblicato nel 1927, è stato il primo libro a utilizzare “Graphic Design” nel titolo.
La segnaletica nella metropolitana di Londra è un classico esempio di design dell’era moderna. Anche se gli mancava formazione artistica, Frank Pick guidò il movimento di design e pubblicità del Gruppo Underground. I primi cartelli per la stazione della metropolitana furono introdotti nel 1908 con un design di un disco rosso solido con una barra blu al centro e il nome della stazione. lettere bianche sans-serif. Era nel 1916 quando Pick usò l’esperienza di Edward Johnston per progettare un nuovo carattere tipografico per Underground. Johnston ridisegnò il segno e il logo Underground per includere il suo carattere tipografico sulla barra blu al centro di un cerchio rosso.
Negli anni ’20, il costruttivismo sovietico applicava la “produzione intellettuale” a diverse sfere di produzione. Il movimento considerava l’arte individualista inutile nella Russia rivoluzionaria e quindi si spostava verso la creazione di oggetti per scopi utilitaristici. Hanno progettato buil ammonizioni, scenografie teatrali, poster, tessuti, abbigliamento, mobili, loghi, menu, ecc.
Jan Tschichold ha codificato i principi della tipografia moderna nel suo libro del 1928, New Typography. In seguito ha ripudiato la filosofia che ha sposato in questo libro come fascista, ma è rimasta influente. Tschichold, i tipografi del Bauhaus come Herbert Bayer e László Moholy-Nagy e El Lissitzky hanno influenzato notevolmente il design grafico. Sono stati i pionieri delle tecniche di produzione e dei dispositivi stilistici utilizzati per tutto il XX secolo. Gli anni successivi hanno visto la progettazione grafica in stile moderno ottenere una diffusa accettazione e applicazione.
L’economia americana del secondo dopoguerra ha rivelato una maggiore necessità di progettazione grafica, principalmente nella pubblicità e nel packaging. La diffusione della scuola di design tedesca Bauhaus a Chicago nel 1937 portò in America un minimalismo “prodotto in serie”; scintillante architettura e design “moderno”. Nomi degni di nota nel design moderno della metà del secolo includono Adrian Frutiger, designer dei caratteri tipografici Univers e Frutiger; Paul Rand, che ha preso i principi del Bauhaus e li ha applicati alla pubblicità popolare e al design del logo, contribuendo a creare un approccio unicamente americano al minimalismo europeo mentre è diventato uno dei principali pionieri dell’identità aziendale, un sottoinsieme del design grafico. Alex Steinweiss è accreditato dell’invenzione della copertina dell’album; e Josef Müller-Brockmann, che ha disegnato poster in un modo severo ma accessibile, tipico dell’era degli anni ’50 e ’70.
L’industria del design grafico professionale è cresciuta parallelamente al consumismo. Ciò ha sollevato preoccupazioni e critiche, in particolare all’interno della comunità del graphic design con il manifesto First Things First. Lanciato per la prima volta da Ken Garland nel 1964, è stato ripubblicato come manifesto First Things First 2000 nel 1999 nella rivista Emigre 51 affermando: “Proponiamo un capovolgimento delle priorità a favore di forme di comunicazione più utili, durature e democratiche – un cambiamento di mente lontano dal marketing di prodotto e verso l’esplorazione e la produzione di un nuovo tipo di significato. L’ambito del dibattito si sta restringendo; deve espandersi. Il consumismo corre incontrastato; deve essere sfidato da altre prospettive espresse, in parte, attraverso i linguaggi visivi e risorse di design. ” Entrambe le edizioni hanno attirato le firme di praticanti e pensatori come Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton e Rick Poynor. Il manifesto del 2000 è stato pubblicato anche su Adbusters, noto per le sue forti critiche alla cultura visiva.
