SuffrageEdit

Néhány kivételtől eltekintve sok ország kibővítette a nők szavazati jogát a képviselők és a közvetlen képviselők között olyan demokráciák az egész világon, mint az Egyesült Államok, Kanada, Nagy-Britannia és a legtöbb nagy európai ország 1917–1921-ben, valamint India. Ez számos kormányt és választást befolyásolt a választók számának növelésével. A politikusok úgy reagáltak, hogy jobban összpontosítottak a nőket érintő kérdésekre, különös tekintettel a békére, a közegészségügyre, az oktatásra és a gyermekek helyzetére. Összességében a nők a férfiakhoz hasonlóan szavaztak, csakhogy a béke jobban érdekelte őket.

Lost GenerationEdit

Az Lost Generation volt olyan fiatalokból áll, akik az első világháborúból jöttek kiábrándultan és cinikusan a világról. A kifejezés általában azokra az amerikai irodalmi nevezetességekre utal, akik annak idején Párizsban éltek. A híres tagok között volt Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald és Gertrude Stein. Ezek a szerzők, akik közül néhányan emigránsok, regényeket és novellákat írtak, kifejezve neheztelésüket a materializmus és az individualizmus iránt ebben a korszakban.

Az Egyesült Királyságban a fiatal fiatalok arisztokraták és társasági emberek voltak, akik fantáziát dobtak ruhapartik, bonyolult kincsvadászatokon vettek részt, minden divatos helyszínen láthatók voltak, és a londoni bulvárlap pletykarovatai jól ismerték őket.

Társadalmi kritikaEdit

Amint az 1920-as években az átlag amerikai jobban megszerette a gazdagságot és a mindennapi luxust, egyesek szatirizálni kezdték. képmutatás és kapzsiság. Ezen társadalomkritikusok közül Sinclair Lewis volt a legnépszerűbb. 1920-ban népszerű, a Fő utca című regénye egy középnyugati város lakóinak unalmas és tudatlan életét szatirizálta. Követte Babbittot, egy középkorú üzletembert, aki unalmas élete és családja ellen lázad, hogy rájöjjön, hogy a fiatalabb generáció éppolyan képmutató, mint sajátja. Lewis szatirizálta a vallást Elmer Gantry-val, aki egy csaló után lépett össze, aki egy evangélistával közösen eladta a vallást egy kisvárosnak.

További társadalmi kritikusok között volt Sherwood Anderson, Edith Wharton és H. L. Mencken. Anderson novellagyűjteményt tett közzé az ohiói Winesburg címmel, amely egy kisváros dinamikáját tanulmányozta. Wharton regényeivel – például a Twilight Sleep (1927) – gúnyolta az új korszak divatjait. Mencken esszékben és cikkekben bírálta a szűk amerikai ízlést és kultúrát.

Art DecoEdit

Az Art Deco a design és az építészet stílusa volt, amely jelezte a korszakot. Európából eredve az 1920-as évek közepe felé elterjedt Nyugat-Európa és Észak-Amerika többi részén.

Az Egyesült Államokban az egyik legemlékezetesebb, ezt a stílust jellemző épületet a kor legmagasabb épületének építették. : a Chrysler épület. Az art deco formái tiszták és geometrikusak voltak, bár a művészek gyakran merítettek ihletet a természetből. Kezdetben a vonalak görbültek voltak, bár az egyenes vonalú minták később egyre népszerűbbek lettek.

Expresszionizmus és szürrealizmusEdit

Festés Észak-Amerika az 1920-as években más irányba fejlődött, mint Európa. Európában az 1920-as évek voltak az expresszionizmus és a későbbi szürrealizmus korszaka. Ahogy Man Ray 1920-ban, a New York Dada egyedi számának megjelenése után kijelentette: “Dada nem élhet New Yorkban”.

CinemaEdit

Az évtized elején a filmek némaak és színtelenek voltak . 1922-ben megjelent az első színes játék, A tenger díja. 1926-ban a Warner Bros. kiadta a Don Juan-ot, amely az első hanghatások és zene. 1927-ben a Warner kiadta a The Jazz Singer-t, az első olyan hangfunkciót, amely korlátozottan beszélő szekvenciákat tartalmaz.

A közönség megvadult a hangos filmek miatt, és a filmstúdiók szinte egyik napról a másikra átalakultak hangzásra. 1928-ban a Warner kiadta a Lights of New York címet, az első mindent beszédes játékfilmet. Ugyanebben az évben megjelent az első hangosfilm, a Dinner Time. A Warner az évtizedet azzal fejezte be, hogy 1929-ben bemutatta az On with the Show -t, az első színes, mindent beszédes játékfilmet.

A rajzfilmek rövid idő alatt népszerűek voltak a mozikban ebben az időben. Az 1920-as évek végén megjelent Walt Disney.Mickey Mouse a Steamboat Willie-ben debütált 1928. november 18-án a New York-i Colony Színházban. Mickey több mint 120 rajzfilmben, a Mickey Mouse Club és egyéb különlegességekben szerepelt. Ez elindította a Disney-t, és más karakterek létrehozásához vezetett az 1930-as években. Oswald a szerencsés nyulat, a Disney által Mickey előtt, 1927-ben létrehozott karakter terjesztési céllal szerződtette az Universal, és 1927 és 19 között rövidfilmek sorozatában szerepelt. 1928. A Disney elveszítette a karakterhez fűződő jogokat, de 2006-ban visszanyerte Oswald jogait. Ő volt az első Disney-karakter, akit eladtak.

Az időszakban olyan kasszasorsolások jelentek meg, mint Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong és Al Jolson.

HarlemEdit

Az afro-amerikai irodalmi és művészeti kultúra az 1920-as években gyorsan fejlődött a “Harlem Renaissance” zászlaja alatt. 1921-ben megalapították a Fekete Hattyú Társaságot. Magasságában havonta 10 felvételt adott ki. Az afro-amerikai musicalek szintén 1921-ben indultak. 1923-ban Bob Douglas alapította a Harlem Renaissance Kosárlabda Klubot. Az 1920-as évek végén, különösen az 1930-as években, a kosárlabda csapat a világ legjobbjaként vált ismertté.

Megjelent az Opportunity első száma. Willis Richardson, az afro-amerikai dramaturg a Chip Woman vagyona című darabját debütálta a Frazee Színházban (más néven Wallacks színházként). Az olyan jelentős afroamerikai szerzők, mint Langston Hughes és Zora Neale Hurston, a nemzeti nyilvánosság elismerésének szintjét kezdték el elérni az 1920-as évek.

Jazz AgeEdit

Az 1920-as évek új zenei stílusokat vittek be az avantgárd városok kultúrájának mainstreamjébe A jazz a fiatalkorúak legnépszerűbb zenei formájává vált. Kathy J. Ogren történész azt írta, hogy az 1920-as évekre a jazz vált az “amerikai domináns hatásra” a népszerű zenére “, Scott DeVeaux szerint a jazz szokásos története alakult ki olyan, hogy: “Az afrikai származás és a ragtime előzmények kötelező bólintása után a zene stílusok vagy korszakok egymásutánjában mozog: New Orleans az 1920-as évekig jazz, az 1930-as években swing, az 1940-es években bebop, a jazz jazz kemény bop az 1950-es években, szabad j azz és a fúzió az 1960-as években …. Alapvető egyetértés van az egyes stílusok meghatározó jellemzőiről, a nagyszerű újítók panteonjáról és a felvett remekművek kánonjáról. “

Az előadók és énekesek panteonja az 1920-as évek között Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe “King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall és Bing Crosby. A városi és városi blues fejlesztése szintén az 1920-as években kezdődött olyan előadókkal, mint Bessie Smith és Ma Rainey. Az évtized második felében a country zene korai formáinak úttörője volt Jimmie Rodgers, a Carter család, Dave Macon bácsi, Vernon Dalhart és Charlie Poole.

DanceEdit

Dance a klubok az 1920-as években óriási népszerűségre tettek szert. Népszerűségük az 1920-as évek végén tetőzött és az 1930-as évek elejére ért. A tánczene az 1920-as évek végére uralta a populáris zene minden formáját. A klasszikus darabokat, operetteket, népzenét stb. Mind népszerű táncdallamokká alakították át, hogy a tánc iránti őrületet kielégítsék. Például az 1929-es Technicolor “A gonosz dal” című operett (a Metropolitan Opera sztárjának, Lawrence Tibbett főszereplésével) számos dalát tánczeneként rendezték át, és 1929-ben népszerű táncklub slágerekké váltak.

Táncklubok az Egyesült Államok által támogatott táncversenyeken, ahol a táncosok kitalálták, kipróbálták és új mozdulatokkal versenyeztek. A szakemberek kezdték csiszolni készségeiket a csapstáncban és a korszak egyéb táncaiban az Egyesült Államok szerte zajló színpadi pályán. A beszélő képek (hangos film) megjelenésével a musicalek dühöngővé váltak, és a filmstúdiók extravagáns és pazar zenei filmekkel árasztották el a pénztárat. A képviselő a Broadway Gold Diggers című musicalje volt, amely az évtized legtöbbet kereső filmje lett. Harlem kulcsszerepet játszott a táncstílusok kialakításában. Számos szórakozóhely vonzotta az összes versenyszámú embert. A Cotton Club fekete fellépőkkel és fehér ügyfélkörrel, míg a Savoy Ballroom többnyire fekete ügyfélkörrel szolgált.Egyes vallási moralisták a “Sátán a táncteremben” ellen prédikáltak, de csekély hatást gyakoroltak rá.

Az évtized legnépszerűbb táncai a foxtrot, a valcis és az amerikai tangó voltak. Az 1920-as évek elejétől azonban különféle különc újdonságtáncokat fejlesztettek ki. Ezek közül az elsők a Breakaway és a Charleston voltak. Mindkettő afro-amerikai zenei stílusokon és ütemeken alapult, beleértve a széles körben népszerű blues-t. Charleston népszerűsége két 1922-es Broadway-műsorban mutatkozott be. Az Apollo Színházból származó rövid fekete fenék őrület 1926-tól 1927-ig söpört végig tánctermet, felváltva a Charleston népszerűségét. 1927-re a Lindy Hop, egy tánc A Breakaway és Charleston alapjaira épülő és a tap-elemeket integráló domináns társadalmi tánc lett. A Savoy bálteremben kifejlesztve a zongora ragtime jazz előrelépését tervezték. A Lindy Hop később más Swing táncokká fejlődött. Mindazonáltal ezek a táncok soha nem lettek mainstreamek , és Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban az emberek elsöprő többsége az évtized folyamán továbbra is a foxtrotot, a valzárt és a tangót táncolta.

A táncőrület nagy hatással volt a népszerű zenére. a foxtrot, a tangó és a valzsi előállítása révén olyan előadóművészek generációja jött létre, akik felvételi előadóként vagy rádióművészként váltak híressé. A legnépszerűbb énekesek közé tartozott Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath és Ruth Etting. A vezető tánczenekari vezetők között volt Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring és Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Párizs meghatározta Európa divatirányzatait és Észak-Amerika. A nők divatja az volt, hogy elszabadultak. A nők ruhákat viseltek egész nap, mindennap. A nappali ruháknak volt egy csepp dereka, amely szárny vagy öv volt az alacsony derék vagy csípő körül, és egy szoknya, amely a bokától a térdig bárhol lógott, soha nem volt fent. A nappali ruházatnak ujja volt (hosszú és a bicepsz közepe között), és szoknyája egyenes volt, redős, gubancszegény vagy fáradt. Az ékszerek kevésbé voltak feltűnőek. A hajat gyakran bobbanták, fiús megjelenést kölcsönözve neki.

A fehérgalléros férfiaknál az üzleti öltöny volt a napi viselet. A csíkos, kockás vagy ablaküveg ruhák télen sötétszürke, kék és barna színűek voltak, nyáron pedig elefántcsont, fehér, cserzett és pasztell színűek. Az ingek fehérek voltak, a nyakkendők pedig nélkülözhetetlenek.

A filmekben és a magazinok címlapjaiban megörökített fiatal nők divatja az 1920-as évekből mind trendet, mind társadalmi megnyilvánulást jelent, elszakadva a merev viktoriánus életmódtól. Ezek a fiatal, lázadó, középosztálybeli nők, Az idősebb generációk “flappers” címkéjével megszüntette a fűzőt, és lágy, térdig érő ruhákat vett fel, amelyek kitették a lábukat és a karjaikat. Az évtized frizurája egy állig érő bob volt, amelynek számos népszerű változata volt. Kozmetikumok, amelyek egészen Az 1920-as éveket általában nem fogadták el az amerikai társadalomban, mert a prostitúcióval való kapcsolatuk rendkívül népszerűvé vált. A Die Dame és a Das Blatt der Hausfrau fényes oldalain az “N eue Frauen, “” Új lány “- amit az amerikaiak flappernek hívtak. Fiatal és divatos, pénzügyileg független volt, és lelkesen fogyasztotta a legújabb divatokat. A magazinok naprakészen tartották a stílusokkal, ruhákkal, tervezőkkel, művészettel, sporttal és a modern technológiákkal, például az autókkal és telefonokkal kapcsolatban.

A nők szexualitása az 1920-as évekbenEdit

Az 1920-as évek a társadalmi forradalom időszaka, amely az első világháborúból származik, a társadalom megváltozott, amikor a gátlások elhalványultak, és a fiatalok új tapasztalatokat és nagyobb szabadságot követeltek a régi kontrolloktól. A kísérők jelentősége elhalványult, mivel a “bármi megy” szlogen lett a fiatalok számára, akik átvették az irányítást szubkultúrájuk felett. Új nő született – egy “flapper”, aki táncolt, ivott, dohányzott és szavazott. Ez az új nő levágta a haját, sminkelt és bulizott. Ismert volt arról, hogy szédül és kockázatot vállal. A nők a legtöbb országban megszerezték a szavazati jogot. Új karrier nyílt az egyedülálló nők számára az irodákban és az iskolákban, olyan fizetésekkel, amelyek elősegítették a függetlenségüket. A szabadság és a függetlenség iránti vágyuk megváltozott. A háború utáni divat egyik legdrámaibb változása a nő sziluettje volt: a ruha hossza a padlótól a bokáig és a térdig terjedt, merészebbé és csábítóbbá vált. Az új öltözködési szabály a fiatalságot hangsúlyozta: a fűzők és a ruházat lazább volt, természetesebb vonalakkal.A homokóra alakja már nem volt népszerű, és egy karcsúbb, fiús testtípus tetszetősnek számított. A flapperek erről és a jókedvükről, a kacérkodásukról és a vakmerőségükről ismertek voltak, amikor a szórakozás és az izgalom után kutattak.

Coco Chanel az 1920-as évek egyik rejtélyesebb divatfigurája volt. Avantgárd dizájnja miatt elismerték; ruházata viselhető, kényelmes és elegáns keverék volt. Ő volt az, aki egy másik esztétikát vezetett be a divatba, különösképpen egy másik érzékkel a nőies iránt, és új etikára alapozta tervét; aktív nőnek tervezte, akit nyugodtan érezhetett a ruhájában. Chanel elsődleges célja a szabadság erősítése volt. Ő volt az úttörő a nadrágot viselő nők és a kis fekete ruha esetében, amelyek az önállóbb életmód jelei voltak.

A nők változó szerepeEdit

A legtöbb brit történész az 1920-as éveket a nők kis házigényességének korszakaként ábrázolja, eltekintve a teljes választójogtól. Épp ellenkezőleg, állítja Alison Light, irodalmi forrásokból kiderül, hogy sok brit nő élvezte:

… az izgalom és a felszabadulás lendületes érzését, olyan sok tágabb kulturális tevékenységet élénkít, amelyet a nők különböző csoportjai élveztek ebben az időszakban. Milyen újfajta társadalmi és személyes lehetőségeket kínált például a változó sportkultúra d szórakozás … a háztartási élet új mintái által … a háztartási készülék új formái, új hozzáállás a házimunkához?

A Az 1920-as 19. módosítás, amely szavazati jogot adott a nőknek, az amerikai feministák elérték a várt politikai egyenlőséget. Generációs különbség kezdett kialakulni az 1920-as évek “új” női és az előző generáció között. A 19. módosítást megelőzően a feministák általában azt gondolták, hogy a nők nem folytathatnak sikeresen karriert és családot sem, hisz az egyik eredendően gátolja a másik fejlődését. Ez a mentalitás az 1920-as években kezdett változni, mivel egyre több nő kezdett vágyni nemcsak a saját, hanem a család sikeres karrierjére is. Az “új” nőt kevésbé fektették be a szociális szolgálatba, mint a progresszív generációkat, és a korszak fogyasztói szellemének megfelelően alig várta a versenyt és a személyes kiteljesedést. A nők számára a felsőoktatás gyorsan bővült. Linda Eisenmann azt állítja: “A nők új kollegiális lehetőségei mélyen meghatározták a nőiességet azzal, hogy megkérdőjelezték a viktoriánus hitet, miszerint a férfiak és a nők társadalmi szerepe a biológiában gyökerezik.”

A reklámügynökségek kihasználták a nők új státusát, például az autóhirdetések női magazinokban való közzététele során, amikor a vásárlók és a sofőrök túlnyomó többsége férfi volt. Az új hirdetések új szabadságokat hirdettek a tehetős nők számára, ugyanakkor az új szabadságjogok külső határait is sugallták. gyakorlati eszközök. A jólét, a mobilitás és a modernitás jól látható szimbólumai is voltak. Az Einav Rabinovitch-Fox által írt hirdetések “vizuális szókincset kínáltak a nők számára, hogy képzeljék el új társadalmi és politikai szerepeiket állampolgárként, és aktív szerepet töltsenek be az alakításban. identitásuk modern nőként.

Az 1920-as években jelentős változások következtek be a dolgozó nők életében. Az első világháború átmenetileg lehetővé tette a nők számára, hogy olyan iparágakba lépjenek be, mint a vegyipar, az autóipar A vas- és acélgyártás, amelyeket egykor a nők számára nem megfelelő munkának tekintettek. A történelmileg a gyári munkahelyek elől elzárt fekete nők az I. világháború alatt kezdtek helyet találni az iparban azzal, hogy elfogadják az alacsonyabb béreket, pótolják az elveszett bevándorlói munkaerőt és a nehéz munkát. Az első világháború idején más nőkhöz hasonlóan sikereik csak átmenetiek voltak; a legtöbb fekete nőt a háború után is kiszorították gyári munkájukból. 1920-ban a fekete női munkaerő 75% -a mezőgazdasági munkásokból, háztartási alkalmazottakból és mosodai dolgozókból állt.

A 20. század elején elfogadott jogszabályok minimálbért írtak elő, és sok gyárat kényszerítettek munkanapjuk rövidítésére . Ez az 1920-as években a kereslet kielégítésére a munkateljesítményre helyezte a hangsúlyt. A gyárak arra ösztönözték a dolgozókat, hogy gyorsabb és hatékonyabb termelésre tegyenek szert gyorsítással és bónuszrendszerekkel, növelve a gyári dolgozókra nehezedő nyomást. az 1920-as évek több lehetőséget jelentettek még az alacsonyabb osztályok számára is.Számos, dolgozó osztályból származó fiatal lánynak nem kellett segíteni családjának támogatásában, ahogy az előző generációk is tették, és gyakran ösztönözték őket arra, hogy munkát keressenek vagy szakképzésben részesüljenek, ami társadalmi mobilitást eredményezne.

A választójog elérése vezetett hogy a feministák erőfeszítéseiket más célok felé irányítsák. Az olyan csoportok, mint a Nemzeti Nők Pártja folytatták a politikai harcot, 1923-ban javaslatot tettek az Esélyegyenlőségi módosításra, és azon törvények eltávolításán fáradoztak, amelyek a szexet a nők megkülönböztetésére használták, de sok nő a politikáról a nőiség hagyományos definícióinak megtámadására helyezte a hangsúlyt. / p>

Különösen a fiatal nők kezdtek követelni saját testükről, és részt vettek generációjuk szexuális felszabadításában. A szexuális gondolkodás ezen változását tápláló ötletek közül sokan már a New York-i értelmiségi körökben lebegtek. Az első világháború, Sigmund Freud, Havelock Ellis és Ellen Key írásaival. Ott a gondolkodók azt állították, hogy a szex nem csak az emberi tapasztalat középpontjában áll, hanem azt is, hogy a nők szexuális lények, akik emberi impulzusokkal és vágyakkal bírnak, és ezeknek az impulzusoknak a megfékezése önpusztító. Az 1920-as évekre ezek az ötletek átjárták a fő áramlatot.

Az 1920-as években megjelentek a társak, amikor a nők elkezdtek nagy állami főiskolákra és egyetemekre járni. bekerült a középosztálybeli tapasztalatokba, de nemi szerepet vállalt a társadalomban. A nők általában olyan osztályokat jártak be, mint a háztartás, a „férj és feleség”, az „anyaság” és a „család mint gazdasági egység”. Az egyre konzervatívabb háború utáni korszakban egy fiatal nő általában egyetemre jár, azzal a szándékkal, hogy megfelelő férjet találjon. A szexuális felszabadulás ötleteinek köszönhetően a randevúk jelentős változásokon mentek keresztül az egyetemi campusokon. Az autó megjelenésével az udvarlás sokkal privátabb környezetben történt. A “simogatás”, a szexuális kapcsolatok közösülés nélkül, az egyetemisták egy részének társadalmi normává vált.

Annak ellenére, hogy a nők fokozottabban ismerik az örömöt és a szexet, az 1920-as évek korlátlan kapitalizmusának évtizede szülte a “női misztika”. Ezzel a megfogalmazással minden nő feleségül akart menni, minden jó nő otthon maradt gyermekeivel, főzött és takarított, a legjobb nők pedig a fentieket tették, emellett szabadon és olyan gyakran gyakorolták vásárlóerejüket, lehetséges a családjaik és otthonaik javítása.

Liberalizmus EurópábanEdit

A szövetségesek első világháborús győzelme a liberalizmus diadalát jelzi, nemcsak magukban a szövetséges országokban, hanem Németországban és Kelet-Európa új államaiban, valamint Japánban is. A Németország által jellemzett autoriter militarizmust legyőzték és hiteltelenné tették. Martin Blinkhorn történész szerint a liberális témák emelkedőek voltak a “kulturális pluralizmus, kényes és etnikai tolerancia, nemzeti önrendelkezés, szabadpiaci közgazdaságtan, reprezentatív és felelős kormányzat, szabadkereskedelem, unionizmus és a nemzetközi viták békés rendezése egy új testület, a Népszövetség révén. Azonban már 1917-ben a kialakulóban lévő liberális rendet az új kommunista mozgalom megkérdőjelezte az orosz forradalom inspirációja alapján. A kommunista lázadásokat mindenhol másutt visszaverték, de Oroszországban sikerrel jártak.

HomosexualityEdit

A homoszexualitás sokkal láthatóbbá és elfogadhatóbbá vált. London, New York, Párizs, Róma és Berlin fontos központ volt Jason Crouthamel történész azt állítja, hogy Németországban az első világháború elősegítette a homoszexuális emancipációt, mert az elvtárs ideálját nyújtotta, amely újradefiniálta a homoszexualitást és a férfiasságot. A weimari németországi sok melegjogi csoport a militarizált retorikát részesítette előnyben szellemileg és politikailag emancipált hipermaszkulin meleg férfi, aki a frie legitimálásáért küzdött ndship “és az állampolgári jogok biztosítása. Ramsey számos variációt vizsgál. A bal oldalon a Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (Tudományos-Humanitárius Bizottság; WhK) megerősítette azt a hagyományos nézetet, miszerint a homoszexuálisok egy nőies “harmadik nem”, amelynek szexuális kétértelműségét és nem megfelelőségét biológiailag meghatározták. A radikális nacionalista Gemeinschaft der Eigenen (Saját tulajdonúak közössége) büszkén hirdette a homoszexualitást a homoerotikus férfi kötődés férfias német és klasszikus görög hagyományainak örököseként, amely fokozta a művészetet és dicsőítette a fiatal férfiakkal való kapcsolatokat.A politikailag centrista Bund für Menschenrecht (Liga az Emberi Jogokért) harcot folytatott az emberi jogokért, és azt tanácsolta a melegeknek, hogy a középosztálybeli német tiszteletben tartásuknak megfelelően éljenek.

A humor az elfogadhatóság elősegítésére szolgált. . Az egyik népszerű amerikai dal, a “Masculine Women, Feminine Men” 1926-ban jelent meg, és a nap számos előadója rögzítette; a következő szövegeket tartalmazta:

Férfias nők, nőies férfiak
Melyik a kakas, melyik a tyúk?
Ez ” ma nehéz megkülönböztetni őket. És mondd!
A nővér el van foglalva a borotválkozás megtanulásával.
A testvér csak szereti állandó hullámát,
Ma nehéz megkülönböztetni őket! Hé, hé!
A lányok lányok voltak, a fiúk pedig fiúk, amikor én totál voltam.
Most nem tudjuk, ki kicsoda, és még mi sincs!
Bugyi és nadrág, táskás és széles ,
Senki sem tudja, kik járnak bent,
Azok a férfias nők és nőies férfiak!

A Az évtizedet bizonyítja, hogy William Haines színész, akit az újságokban és magazinokban rendszeresen első számú férfi kasszasorsolásnak neveznek, nyíltan meleg kapcsolatban élt párjával, Jimmie Shields-szel. Az évtized további népszerű meleg színészei / színésznői között volt Alla Nazimova és Ramón Novarro. 1927-ben Mae West The Drag címmel színdarabot írt a homoszexualitásról, és Karl Heinrich Ulrichs munkájára utalt. Ez egy box-office siker volt. West az emberi jogok egyik alapvető kérdésének tartotta a szexről való beszélgetést. , és a melegek jogainak korai szószólója is volt.

A mélységes ellenségeskedés nem enyhült távolabbi területeken, például Kanada nyugati részén. az 1930-as években a közvélemény egyre toleránsabbá vált a homoszexualitással szemben, és a meleg színészek kénytelenek voltak választani nyugdíjba vonulásuk mellett, vagy vállalták, hogy még Hollywoodban is elrejtik szexualitásukat. –1939) nagy szerepet játszott a pszichoanalízisben, amely kihatással volt az avantgárd gondolkodásra, különösen a humán és művészeti területeken. Roy Porter történész ezt írta:

Olyan elméleti fogalmakat fejlesztett ki, mint az öntudatlan mentális állapotok és azok visszaszorítása, az infantilis szexualitás, az álmok és a hisztérikus tünetek szimbolikus jelentése, és a módszerek között értékelte a szabad asszociáció és az álomértelmezés vizsgálati technikáit. az ellenállás legyőzéséért és a rejtett tudattalan kívánságok feltárásáért.

A pszichoanalízis további befolyásos hívei között volt Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) és Helene Deutsch (1884–1982). Adler azzal érvelt, hogy egy neurotikus egyén túlkompenzálja az agresszió megnyilvánulásával. Porter megjegyzi, hogy Adler nézetei részévé váltak a társadalmi stabilitás iránti amerikai elkötelezettségnek, amely az egyéni alkalmazkodáson és az egészséges, társadalmi formákhoz való alkalmazkodáson alapul.