Mi teszi őt nagyszerűvé? Elkötelezettség a mű szellemi és szellemi mélységének vízvezetése mellett, miközben kerüljük a technikai bravúr megjelenítését.

Jonathan Biss Schnabel élő hangjáról

“Ha azt kérdeznék tőlem, melyik zongoristát szeretem a legjobban, soha nem tudnék válaszolni – túl sok lehetőségre! De ha kérdés, ki inspirált, az könnyű: Artur Schnabel. a Beethoven-szonáták felvételei már kora tizenéves koromban megjelentek, és hamar megszállottá váltak azoknak a műveknek, amelyek várhatóan életem végéig kitartanak. Nem tudtam megérteni, hogyan tudna annyi jelentést – akár spiritualitást is közvetíteni – kettő között hangokat, vagy hogyan sikerült ebből a billentyűs és kalapácsos hangszerből olyan lendületes, a gravitációnak ellenálló, életben lévő hangot előállítani. Ez a két cél – életszerű hangot adni, és nem csak a hangokban találni zenét, hanem körülöttük – még mindig két évtizeddel később is elsődlegesek számomra.

Amikor Leon Fleisherhez mentem tanulni, Meghatottan hallottam, hogy ugyanolyan félelemmel beszél Schnabelről, a saját tanáráról. Fleisher saját elképzelései a zenéről meggyőzőek, és páratlanul ékesszólóan fejezi ki ezeket, de gyakran az volt, hogy egyszerűen olyan hangnemben mesélte el nekünk, amit Schnabel mondott neki erről vagy arról a darabról. hatóság. Szeretem azt hinni, hogy valamit megtanultam ezen a vonalon keresztül, és minden nap megpróbálok a zenémhez hozni valamit az odaadásból, megértésből és mindenekelőtt a szeretetből, ami az ember által játszott minden hangból fakad. ”

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray és Eldar Nebolsin választotta.

Ki volt ő? Német zongorista, aki a német zene nagyjaira összpontosított, és nyolcvanas éveiben is koncertezett.

Mi teszi őt nagyszerűvé? Ritmikus ötletesség és tehetség a líra, a bűbáj és a spontaneitás előteremtésére a zenében, különösen intim darabokban vagy passzusokban.

Cyprien Latsaris On Kempff koncerten

“Körülbelül 13 éves koromban hallottam először Párizsban élőben Kempffet, majd vettem néhány Beethoven és Brahms felvételt. Nem volt a legnagyobb zongorista technikája, de nagyon különleges volt. Ő alkotott néhány fenséges, isteni zenei pillanat, amely az ég felé szállított minket. Biztos vagyok benne, hogy ma ugyanolyan sikeres lett volna a koncerten, mert a zenész számára a legfontosabb tényező, hogy nagyon különleges személyiséggel rendelkezik, és ez a jellemző volt.

Azt is befolyásolta, hogy mit csinálok a zongoránál, azzal, hogy játszás előtt egy második állapotba, egy spirituális állapotba helyeztem. Annyi felvétel van róla, hogy kincsem van, mivel Kempff kiválóan játszik Beethovenben , Brahms, Schumann, Schubert és Bach. De különösen a Kl Brahms avierstücke, a Beethoven-középső szonáták és a Concertos No. 2 & 4, a Bach-átírások és a Schubert Klavierstücke. ”

Alfred Brendel (született 1931)

Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper és Till Fellner választotta.

Ki ő? A jelenleg Londonban élő osztrák zongorista és tanár, aki a Beethoven-szonáták négy teljes sorozatát rögzítette.

Mi teszi őt nagyszerűvé? A pontszám szigorú betartása anélkül, hogy valaha is száraznak vagy akadémikusnak tűnne, és készség a váratlan humor pillanatok megtalálásához, különösen a klasszikus repertoárban.

Paul Lewis A Brendelnél folytatott tanulmányokról

“Az 1990-es években Alfred Brendelnél volt órám, és ő nagyon inspirálta. Beszélne a zenéről, és azt gondolnám, hogy” Igen, ennek értelme van “. Aztán leült és bemutatta a dolgokat, és akkor valóban kialudt a villanykörte. Először 20 éves koromban találkoztam vele a Guildhall Zeneiskolában. Emlékszem, nagyon idegesnek és megfélemlítettnek éreztem magam. Látva a szemüveg sziluettjét és az előszobán átérkező hajat, eszembe jutott: „Ó, istenem, ő az!” Haydn-szonátát játszottam neki, és kezdettől fogva egyértelmű volt, hogy csak a zene érdekli. . Csak ez számít. Lehet, hogy aggódsz magad miatt, de nem ez a fontos, mert őt legkevésbé sem aggasztja semmi más, csak az, amit játszol. Ez összemosódott azzal a benyomással, amely még a találkozásom előtt volt róla, koncertjeiről és felvételeiről – egy hihetetlenül komoly gondolkodású zenészé. Nagy inspiráció és kiváltság volt vele együtt dolgozni ezekben az években. ”

Glenn Gould (1932-1982)

Kiválasztott Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say és Jean-Efflam Bavouzet.

Ki volt ő?Rendkívül excentrikus kanadai zongorista, aki egy csillagos koncertpálya után 31 évesen kerülte el a színpadot, hogy felvételekre és kísérleti projektekre összpontosítson.

Mi teszi őt nagyszerűvé? Döbbenetes képesség a többszólamú zene több vonalának, például a Bach-féle, felülmúlhatatlan tisztasággal történő faragására. És látszólag képtelen technikai hiba.

Pascal Rogé a Gouldban a rekreátor

“Gouldot meglehetősen későn hallottam, mivel fiatalkoromban, a párizsi konzervatóriumban teljesen ismeretlen volt. Egyik kollégám vagy tanárom sem említette soha a nevét – míg 1966-ban megismerkedtem Bruno Monsaingeonnal, aki csodálatos dokumentumfilmjeivel feltárta nekem és a francia hallgatóságnak Gouldot. mi teszi Gould játékát annyira különlegessé, mivel játékában minden különleges. Megemlíthetjük az érintést, a megfogalmazást, az artikulációt … De a legfontosabb az elgondolás, az építészet, a személyes és a „kreatív” megközelítés minden egyes darabhoz Alkotó, sokkal több, mint tolmács: valahányszor Gould által játszott darabot hallasz, először fedezed fel a darabot. Mindig utalok a vonalára: „Ha nem vagy meggyőződve arról, hogy játszhatsz egy darabot teljesen új és egyedi módon, ne játszd el. ”Ez egy rendkívüli megerősítés, de annyira tele igazsággal! Példaként említhetjük a Goldberg-variációk két felvételét, amelyek példát mutatnak Gould zsenialitására abban, hogy még önmagát is képes „újrateremteni”. Mindkettő remekmű, és öröksége a világ minden zenészének. Mindig kiborulok, amikor a zongoristák el merik játszani (vagy akár megérinteni) ezt a darabot Gould után. Teljesen eszméletlenek vagy teljesen igényesek?

Bachban teljesen páratlan. Valójában képtelen vagyok meghallani, elfogadni vagy elképzelni Bach más értelmezését, mint az övé. Azt szeretném mondani, hogy hatással volt rám, de senki sincs annyira elvadulva, hogy megpróbálja utánozni Gould játékát! Ennek ellenére emlékszem, amikor a francia tévé számára felvettem Bach jól temperált klavírjának teljes első könyvét. Ez egy olyan projekt volt, amelyet Monsaingeon tervezett neki, de Gould meghalt, mielőtt lefilmezhette volna … És én voltam az, akit úgy döntöttem, hogy „lecserélem”. El tudja képzelni a nyomást?

Úgy gondolom, hogy Gould öröksége bármely művész számára az „alkotás szabadsága” bármely zeneszerzővel szemben, ugyanakkor tiszteletben tartja a zene logikáját és a zeneszerző szellemét. – nagyon kihívást jelentő egyenlet! ”

Ki volt ő? Francia zongorista és a párizsi Conservatoire professzora. “Zongora költőjének” nevezték Chopin, Schumann és Debussy lírai műveinek elsajátítása miatt, nevezetes felvételek és aprólékos kiadások készítésével.

Mi teszi őt nagyszerűvé? személyes, szubjektív stílus, amely előnyben részesíti az intuíciót és a pontos technikával szembeni érzést, és buja, transzcendens zeneiséget eredményez.

Stephen Hough Cortot egyéniségéről

“Cortot néha olyan zongoristaként emlékszik, aki sok rossz hangot játszott. Ez igazságtalan – nemcsak azért, mert káprázatos ujjatechnikával rendelkezett, hanem mert soha nem engedte, hogy a pontosságra törekedjen, hogy elterelje a figyelmét a nagyobb képről. Tévedései néha még a darabok első jegyzeteiben is hallhatók, de ezeket az esendő pillanatokat vonzónak tartom: a zongoristát lelki ihletés emészti fel, és figyelmen kívül hagyja az ezzel járó fizikai kockázatokat. Cortot nagy virtuóz volt, aki tudatában volt a romantikus zongorazene izgalmi és izgalmi erejének, de soha nem érzi magát manipulálva zenei társaságában. Úgy érzi, hogy a leg extravagánsabb értelmező választásai is a teljes belső őszinteségből fakadnak; nem reflektorfényben ülve arra kényszerít, hogy ránézz, hanem inkább fáklyát tart, ami előrevezet a megvilágosodás felé.

Soha nem fáradok hallani a felvételeit, különösen az 1920-as évekbeli Chopin és Schumann felvételeit. és ’30 -as évek. Kombinációja a teljes értelmezési szabadságtól (néha különc hatással) és a zeneszerző kívánságaiba való beható bepillantás egyedülálló, véleményem szerint. Vannak művészek, akik vad és merész egyéniségükkel örvendeztetik meg a hallgatókat, és vannak olyanok, akik éleslátással és áhítattal tárják fel a számunkra írt partitúrát – de kevesen vannak, akik mindkettőt megtehetik. Cortot-nak volt egy olyan elképzelése, amely túlmutatott az akadémikuson vagy a színházi életen át a kreativitás szélesebb horizontján, ahonnan maguk a zeneszerzők is ihletet meríthettek. ”

Alfred Cortot-t Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor és Stanislav Ioudenitch is megválasztotta.

Emil Gilels (1916-1985)

Ki volt ő? Odesszai születésű zongorista, aki 1935-ben Moszkvába költözött, Richterrel együtt korának vezető szovjet zongoristája lett. Ő és David Oistrakh hegedűs voltak az első olyan szovjet zenészek, akiknek koncertezni lehetett a nyugaton.

Mi teszi őt nagyszerűvé?”Arany” hangja – képessége a legadóztatóbb részek végrehajtására anélkül, hogy veszélyeztetné kiégett hangvételét vagy érzésmélységét.

Cédric Tiberghie A Gilels nagyszerűségéről

“Gilels fantasztikus hangminőséggel rendelkezik, és képes arra, hogy minden egyszerűnek tűnjön, amikor hallgat rá. Még akkor is, amikor egyszerű Bach-előjátékot játszik, vagy a B-moll B-moll előjátékot, azt hiszed, hogy egyszerű játszani, de aztán megveszed a zenét, és így szólsz: “Ó, istenem, ez lehetetlen!”

Nyolc-kilenc éves koromban hallottam először Gilelt – a berlini filharmonikusokkal felvett Brahms második koncertjét. Nem tudtam, hogy Gilels – vagy akár egy Brahms-koncert – csak apám egyik hatalmas kazettás gyűjteménye. De ez volt a kedvenc zeném, és ma is azt gondolom, hogy ez az egyik legszebb felvétel, amelyet valaha zongoraversenyből készítettek. A hang és vonal minősége, az inspiráció és a hang szépsége – minden olyan tökéletes. Valójában elég félelmetes, amikor magának kell eljátszania a koncertet. Olyan lassan játssza az első részt, és azt gondolja, hogy OK, én is ezt fogom tenni – ami nagy hiba, mert ő Gilels, te pedig nem. Szüksége van arra az aranyhangra, amelyet Gilels birtokolt – a történelem során mindenkinél jobban -, valamint a struktúra és az irány világos gondolatát; ehhez pedig egy életre szóló tapasztalatra van szükség. Továbbá, ha összehasonlítom a kezemet az övével, az övé valószínűleg kétszer olyan nehéz volt, mint az enyém. Olyan, mint Oisztrakh a hegedűn, ott a hús, a tiszta anyag kérdése hozza létre a hangot. Ha rendkívül vékony kezed van, akkor a hangminőség valószínűleg tisztább lesz, mint Gilelsé.

Tehát nem próbálok olyan művészt utánozni, mint ő, de megpróbálom a fejemben tartani a amit csinál. Olyan dolog, amit mindig megpróbálok megtalálni, nem mesterségesen, hanem talán csak azért, hogy érezzem. Tehát ebből a szempontból modell nekem. ”

Emil Gilels-t Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt is megválasztotta.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Ki volt ő? Lengyel zongorista, aki az első világháború után elhagyta Európát, és az Egyesült Államokban telepedett le. Chopin zenéjének értelmezése, amelyhez izzó hangot és végtelen sokféle kifejezést hozott.

Roger Woodward a Rubinstein örökségének megosztásáról

“Amikor a varsói Chopin Nemzeti Akadémián tanultam, az osztályunk néha találkozott Drzewiecki professzor jeles barátaival, akik közül az egyik Arthur Rubinstein volt. Nálunk játszott, és néhány hallgatónak megvan a kiváltsága, hogy nála játszik. Mindenki az osztályban ismerte felvételeit, mivel azok a klasszikus Chopin-interpretációk voltak, amelyeket Drzewiecki tanított nekünk. A kegyelem, a lelkesedés és az alapos kutatás volt a művészetének jellemzője, amely elsajátítást, de óriási szerénységet is mutatott, és ellentétben azzal, amit egyes “hatóságok” mondani kellett, egy hibátlan technika.

Rubinstein kritikusai, és sokan voltak, hajlamosak megfeledkezni arról, hogy milyen alaposan kutatta az általa játszott repertoárt. Ahol mások pózoltak, és csak úgy tettek, mintha a témájukat kutatták volna, Rubinstein előadások bűzlöttek az int egrity.

Rubinstein három teljes Mazurka-felvétele közül a legkorábbi magas pontot nyújtott számunkra Chopinról szóló tanulmányunk során, bár számomra éppen a Nocturnes előadásai jelentették a kulcsot minden más Chopinhoz. Örökké hálás maradok Rubinsteinnek a felvételeiért és azért, amit mondott róluk.

Rubinsteint nem áldotta meg Rachmaninov vagy Horowitz puszta virtuozitása, de másodikként a legato cantabile és a tempo rubato elsajátítását fejlesztette ki. egyiknek sem. Ez nyilvánvaló a háború előtti olyan csodálatos „élő” fellépéseknél, mint a Chopin-zongoraversenyek Sir John Barbirollival készített történelmi felvétele, bár Witold Rowickival azonos előadásai még szebbek voltak – teljesen felejthetetlenek.

Soha nem fogom elfelejteni az osztályunk iránti kedvességét és nagylelkűségét, báját, szerénységét és alapos kutatását. Bár egész életemben hallgató maradok, és továbbra is hallgatom sok csodálatos felvételét, szerencsésnek tartom magam, hogy ilyen gazdag élményeket oszthatok meg saját hallgatóimmal. ”

Arthur Rubinsteint Simon Trpceski, Jayson Gillham és Margaret Fingerhut is megválasztotta.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Ki volt ő? Német származású orosz zongorista, aki a Szovjetunió kiemelkedő zenésze lett.

Mi teszi őt nagyszerűvé? Sziklaszilárd technika, elképesztő hangváltozattal kombinálva.

Barry Douglas A Richter intenzitásáról

“Hallottam a Richter játékát sokszor Angliában, Franciaországban és Amerikában, és amit szerettem benne, az az volt, hogy képes volt arra, hogy a zongora ne olyan legyen, mint egy zongora – zenekarnak, vagy néha kórusnak hangzott.Minden, amit a hangszeren végzett, mindig teljesen helyesnek tűnt. Nem tűnt ötleteinek; úgy tűnt, hogy ez az egyetlen módja. Minden művésznek arra kell törekednie, hogyha komolyan gondolja, kivonja magát az egyenletből, és elmegy a zene szívébe vagy lényegébe. Nagyon kevés művész képes erre, de Richter számára ez teljesen természetes volt.

Nagyon komoly zenész is volt: a koncertek után gyakran eldöntötte, hogy gyakorolnia kell, és hazamegy, és egy másiknak gyakorol. két óra. Azt is hangsúlyozta, hogy minden preambulumbekezdés tartalmazzon legalább egy új darabot. Repertoárja tehát hatalmas volt. Szerintem stúdiófelvételei nem voltak olyan sikeresek: nem igazán képviselték őt. Az élő felvételek csodálatosak. Mindenki beszél a szófiai előadásokról 1958-ból, ahol Liszt Feux Follets és Mussorgsky Pictures című művét játssza egy kiállításon. Ennek ellenére a Beethoven-szonáták felvételei szintén felülmúlhatatlanok, nem beszélve az orosz repertoárról – Csajkovszkij apró darabjai – és Prokofjevről, aki a hetedik szonátáját írta neki.

Amikor én voltam az 1984-es Csajkovszkij-versenyen másokon keresztül üzeneteket küldött nekem, mondván, milyen fantasztikusnak tart engem, ami nagyon édes. Bárcsak lenne alkalmam jobban megismerni őt.

Mindig felnézek Richterre. Egy előadóművész nem szabad lemásolnia, de inspirálhatja a lényege annak, amit valaki kiállt, és ezt teszem vele. Tudom, hogy nagyon mélyen magamban próbálom felfogni, mi volt Richternek, ami elképesztő, tüzes, égető szenvedély a zene iránt – erre jött rá, amikor játszott. Abszolút megszállottja volt, és megszállta a zene. ”

Sviatoslav Richtert Howard Shelley, Anna Goldsworthy és Piotr Anderszewski is megválasztotta.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Ki volt ő? Orosz születésű zongorista, aki 21 évesen távozott Nyugatra, ahol “a sztyeppékről kiszabadított tornádónak” nevezték. Leghíresebb a romantikus zongorarepertoár fellépéseiről és meglepő módon Scarlatti-ról, diadalmasan visszatért Oroszországba búcsúztató preambulumbekezdés 1986-ban.

Mi teszi őt nagyszerűvé? Szikrázó virtuozitás és a hangszín rendkívüli használata, kombinálva a közönség izgalmának tehetségével, furfangos hangot teremtve élő koncertjeiben. Ingolf Wunder Horowitz istenszerû ajándékairól

“Horowitz a magas rangú zongoristát egyedülálló zenei és interpretációs ízléssel ötvözte. Ami egyedivé tette, az a képessége, hogy érzéseit és hangulatát kivágja a partitúra szerkezeteiből és harmonikus anyagából. Azt hiszem, 14 éves koromban hallottam először Horowitzot. Csak megdöbbentett a hangja és a színek sokfélesége, amelyeket képes produkálni. És mindig úgy játszott, ahogy a kezét építették, soha nem árulta el ízlését és zenei szemléletét. Mindig ő maga volt, és minden, amihez hozzáért, az övé lett. Játéka soha nem középszerű, vagy működik, vagy nem. De ha működik, akkor egyszerűen istenszerű – összehasonlíthatatlan bármivel, amit valaha hallottál.

Bizonyos szempontból Horowitz egy olyan idő terméke, amely olyan sok nagyszerű zongoristát produkált. Hiszem, hogy a gondolkodásmód és az életünk azóta megváltozott. Most a zenészek az interneten kereshetik és hallhatják bármelyik darab szinte minden felvételét; akkor kénytelenek voltak magukra gondolni. Az apró dolgoknak nagyobb jelentőséget tulajdonítottak, mert nem lehetett azonnal elmenni sehova. Nem feltétlenül arról volt szó, hogy ki tudja lejátszani a leggyorsabban, vagy bármilyen más versenyképes aspektusról, sokkal inkább a zenéről. Még mindig vannak olyan zenészek, akik olyanok, mint Horowitz és azok a régi nagyok, és ez az iskola, ahová vissza kellene térnünk. ”

Vladimir Horowitzot Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov is megválasztotta.

Szergej Rahmanyinov (1873-1943)

Ki volt ő? Oroszországban született zongorista és zeneszerző, aki a moszkvai konzervatóriumban végzett ugyanabban az osztályban, mint Alexander Scriabin zeneszerző. Szerzeményei között szerepel a 2. számú zongoraverseny, amelyet gyakran minden idők legnépszerűbb komolyzenei darabjának választanak. 1917-ben elhagyta Oroszországot, turnézó zongorista karrierbe kezdett, hogy eltartsa önmagát és családját. Röviddel halála előtt amerikai állampolgár lett.

Mi teszi őt nagyszerűvé? Szinte emberfeletti tisztaságú ujjatechnika, amely lehetővé tette számára, hogy tisztát tartson fenn az
knottiest szövegrészekben is. Ez részben annak köszönhető, hogy híresen nagy kezei 12 hüvelykre képesek, vagyis a zongorán a 13. (C1-től A2-ig). Gyönyörűen énekelt, Fritz Kreisler hegedűs hangjához hasonlítva, lehetővé téve számára, hogy végtelen édességet csavarjon egy dallamból.

Leslie Howard az eddigi legnagyobb zongoristán, aki lemezt készített

“A figyelemreméltó Rahmanyinov játékában az, hogy mennyire őszinte.Semmi sem kerül a játéka és az elképzelése közé, hogy miért volt érdemes felvenni a zenét. Játéka soha nem zűrös, soha nem nyűgös, és hiányzik az olcsó trükkök – egészen szokatlan a felvétel ideje alatt. Azt hiszem, korának legnagyobb zongoristája, és biztos vagyok benne, hogy ő a legjobb zongorista, aki valaha lemezt készített.

Természetesen technikája rendkívüli, de minden jó technika ajándéka, hogy te nincs tudomása róla, amikor hallgatja. Ha meghallja, hogy például Henselt Si oiseau j’étais-t játszik, az a legbájosabb szalondarabnak hangzik. De ha valaha is leültél játszani, akkor tökéletesen tudod, hogy ez egy abszolút terror.

Rachmaninovnak van módja a ritmus kezelésére is, amely azonnal felismerhetővé teszi. Néha olyan ritmust játszik, amely nem pontosan az, ami a partitúrában van, de úgy hangzik, mintha annak kellett volna lennie a partitúrában. Vegyük például Fritz Kreisler felvételét a Beethoven Opus 30 No 3 szonátájából. Minden egyes hangot hall, és minden egyes hangjegy ugyanolyan fontos, mint minden más, így Beethovent is el kell játszani, de ritkán.

Zeneszerzőként Rachmaninov félelmetes zenei elmével is rendelkezett. Minden darabot boncolgatott, mielőtt a billentyűzetre tette a kezét. És megtehette, mert zeneszerzési képességei annyira kifinomultak.

Néha azt gondolom, hogy amikor a saját zenéjét játssza, kevésbé óvatos – szinte mintha nem gondolná, hogy ekkora felhajtást kellene okozni. neki. De amikor meghallja, hogy érzelmi értelemben milyen laza a saját zenéjének lejátszása, az elriasztja a zongoristákat attól, hogy belevésődjenek, mint oly sokan közülük. Aztán, ha romantikus játékra vágysz, ő is meg tudja ezt csinálni, és megint egy Kreislerrel készült felvételre gondolok a Grieg 3. szonátról. A második tétel szívszorítóan csodálatos, és a dallam játéka teljesen más, mint ahogyan Kreisler játssza. Ez eseménydúsabbá teszi a darabot, mint amilyen valójában – ez egy felvétel crackere!

Van egy oka annak, hogy Rahmanyinov nem vett fel többet, és ez a feszült kapcsolatok miatt volt a a Victor Beszélőgép Vállalat, aki úgy gondolta, hogy túl sok pénzt kap a felvételeihez, és aki sok mindent elutasított, amit felajánlott felvételére. Például ingyenes felvételt adott Beethoven első zongoraversenyéről, amennyiben engedték neki, hogy felvegye zenekari szimfonikus táncait, és elutasították az ajánlatot.

Az ok, amiért a felvételt csináljuk sok fül szerint kissé nem megfelelő, mert vissza kellett lépnie és négy hónappal később újra fel kellett vennie az első oldalt. Az utolsó pillanatban vágásokat tett bele, mert Charles Connell producer szomorúságot okozott neki, mondván, hogy nem tud zongorázni, és komponálni sem. Röviden: az egészet nagyon kellemetlenné tette Rachmaninov számára. Tehát ezt a Connell úrnak köszönhetjük, hogy nincs meg a Liszt-szonáta, a Hammerklavier-szonáta, a Waldstein-szonáta és a Chopin B-moll szonáta. A nálunk lévő felvételek közül nagyon nehéz kiválasztani a kedvenceket, de nagyon szeretem Schumann Carnaval című felvételét. Azt hiszem, ez tökéletes zongorázás az elejétől a végéig. ”

Szergej Rahmaninovot szintén Stephen Kovacevich, Denis Matsuev és Alekszej Jemcov választotta.

Miért van olyan sok nagy orosz zongorista?

A 19. századtól kezdve nagyon szisztematikus gyermekzenei oktatás folyik Oroszországban, amely a moszkvai császári konzervatórium megalapításával kezdődött. Rahmanyinov 14 évesen jött oda tanulni. Nyikolaj Zverev otthonában élt, aki internátust hozott létre fiatal diákok számára, akiknek iskolai tanulmányaikon kívül napi hat órát kellett gyakorolniuk. .

Ez az iskola a szovjet korszakban átalakult Központi Zeneiskolává, és a rendszer az egész országban kibővült. Ma Oroszországban komoly zenei oktatás folyik a gyerekeknek, kezdve attól, amikor már elég nagyok ahhoz, hogy elérjék a kulcsokat. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov és Mihail Pletnev ennek a meglehetősen szigorú szovjet iskolának a termékei.

Tehát a gyerekek hét-nyolc évig tanulnak egy speciális zeneiskolában, majd 15 évesen három évig zenei főiskolára járnak. És ez minden, mielőtt beiratkoznának a Konzervatóriumba.

Tehát, ha egy gyerek tehetséges, 16 éves korára alapvetően mindent játszhat. Ez azt jelenti, hogy amikor orosz hallgatók jönnek a Konzervatóriumba, ők már profi zongoristák. Szinte nincsenek technikai határaik, amelyeket túllépnének, és csak arra összpontosíthatnak, hogy művész legyen. Tehát nem olyan, mintha csak zongoraórákat tartanánk egy tanárnál – ez szisztematikus és teljesen ingyenes zenei oktatás. A zsenik mindenütt születnek, de csak Oroszországban táplálják őket ilyen módon.

Elena Kuznetsova
zongoradekán, Moszkvai Konzervatórium