Mikä tekee hänestä suuren? Sitoutuminen työn henkisen ja henkisen syvyyden putkimiseen samalla kun vältetään teknisen rohkeuden esityksiä.

Jonathan Biss Schnabelin elävästä äänestä

”Jos minulta kysyttäisiin, mitä pianistia rakastin eniten, en voisi koskaan vastata – liian moniin mahdollisuuksiin! Mutta jos kysymys on siitä, kuka on innoittanut minua, se on helppoa: Artur Schnabel. Ensimmäinen altistumiseni hänen Beethoven-sonaattien nauhoitukset tulivat varhaisessa teini-ikäisenä ja johtivat nopeasti pakkomielle niihin teoksiin, joiden odotan kestävän loppuelämäni. En voinut ymmärtää, kuinka hän voisi välittää niin paljon merkitystä – jopa hengellisyyttä – kahden välillä muistiinpanoja tai kuinka hän onnistui tuottamaan tästä näppäinten ja vasaroiden instrumentista äänen, joka oli niin kelluva, painovoimaa kestävä, elävä. Nämä kaksi tavoitetta – tehdä elävä ääni ja löytää musiikkia paitsi nuotteista, heidän ympärillään – ovat edelleen ensisijaisia minulle, melkein kaksi vuosikymmentä myöhemmin.

Kun menin opiskelemaan Leon Fleisherin luo, Minua kosketti kuulla hänen puhuvan Schnabelista, hänen omasta opettajastaan, samanlaisella kunnioituksella. Fleisherin omat ajatukset musiikista ovat vakuuttavia, ja hän on vertaansa vailla kaunopuheinen ilmaisemaan niitä, mutta usein hän vain kertoi meille, mitä Schnabel oli kertonut hänelle tästä kappaleesta, äänellä, joka viittasi siihen, ettei suurempaa ole. viranomainen. Haluan ajatella, että olen ehkä oppinut jotain tämän sukulinjan kautta, ja yritän joka päivä tuoda musiikkiini jotain antaumuksesta, ymmärryksestä ja ennen kaikkea rakkaudesta, joka syntyy jokaisesta soitetusta nuotista. ”

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Valitsi Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray ja Eldar Nebolsin.

Kuka hän oli? Saksalainen pianisti, joka keskittyi saksalaisen musiikin suurimpiin ja soitti konsertteja jo kahdeksankymmentäluvunsa loppuun asti.

Mikä tekee hänestä suuren? Rytmikäs kekseliäisyys ja kyky tuoda esiin musiikin lyyrisyyttä, viehätystä ja spontaanisuutta, erityisesti intiimeissä kappaleissa tai kappaleissa.

Cyprien Latsaris On Kempff konsertissa

”Kuulin ensimmäisen kerran Kempffin livenä Pariisissa noin 13-vuotiaana ja sitten ostin joitain Beethovenin ja Brahmsin äänitteitä hänestä. Hänellä ei ollut suurinta pianistista tekniikkaa, mutta hän oli hyvin erikoinen. Hän loi joitain yleviä, jumalallisia musiikillisia hetkiä, jotka kuljettivat meitä taivasta kohti. Olen varma, että hän olisi ollut yhtä menestyvä konsertissa tänään, koska muusikon tärkein tekijä on olla hyvin erityinen persoonallisuus, ja hänellä oli tämä ominaisuus. / p>

Hän on myös vaikuttanut siihen, mitä teen pianolla saamalla minut asettamaan itseni toiseen tilaan, henkiseen tilaan ennen soittamista. Hänestä on niin paljon äänitteitä, että olen aarteita, sillä Kempff on loistava Beethovenissa , Brahms, Schumann, Schubert ja Bach. Mutta erityisesti mainitsisin Kl Brahmsin avierstücke, Beethovenin keskisonaatit ja konsertot nro 2 & 4, Bachin transkriptiot ja Schubert Klavierstücke. ”

Alfred Brendel (s. 1931)

Valitsi Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper ja Till Fellner.

kuka hän on? Itävaltalainen pianisti ja opettaja, joka nyt työskentelee Lontoossa ja joka on äänittänyt neljä Beethoven-sonaatin sarjaa.

Mikä tekee hänestä hienoa? Pistemäärän tiukka noudattaminen kuulematta koskaan kuivana tai akateemisena, ja taito odottamattomien huumorihetkien löytämiseen, etenkin klassisen ohjelmiston repertuaarissa.

Paul Lewis Opiskelu Brendelin kanssa

”Minulla oli oppitunteja Alfred Brendelin kanssa 1990-luvulla, ja hän on ollut suuri inspiraatio. Hän puhuisi musiikista ja ajattelin:” Joo, sillä on todella järkevää ”. Ja sitten hän istui alas ja näytti asioita, ja silloin lamppu todella sammui. Ensimmäistä kertaa tapasin hänet 20-vuotiaana Guildhallin musiikkikoulussa. Muistan olevani hyvin hermostunut ja pelottava. Nähdessään lasien siluetin ja salin läpi kulkevat hiukset muistan ajatteluni: ’Voi luoja, se on hän!’ Soitin hänelle Haydn-sonaatin ja alusta alkaen oli selvää, että hän oli kiinnostunut vain musiikista . Muulla ei ole väliä. Saatat tuntea olevasi huolissasi itsestäsi, mutta se ei ole tärkeä asia, koska hän ei ole vähiten huolissaan muusta kuin pelistäsi. Se yhtyi siihen vaikutelmaan, joka minusta oli ollut ennen tapaamista, hänen konserteistaan ja äänityksistään – uskomattoman vakavasti ajattelevan muusikon. Oli suuri inspiraatio ja etuoikeus työskennellä hänen kanssaan noiden vuosien aikana. ”

Glenn Gould (1932-1982)

Valittu esittäjä (t): Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say ja Jean-Efflam Bavouzet.

Kuka hän oli?Erittäin eksentrinen kanadalainen pianisti, joka tähtikonserttiuran jälkeen vältteli lavaa 31-vuotiaana keskittyen äänityksiin ja kokeellisiin projekteihin.

Mikä tekee hänestä hienoa? Upea kyky veistää moniäänisen musiikin, kuten Bachin, useita rivejä vertaansa vailla olevalla selkeydellä. Ja näennäinen kyvyttömyys teknisiin virheisiin.

Pascal Rogé Gouldin virkistäjässä

”Kuulin Gouldin soittavan melko myöhään, koska nuoruuteni aikana Pariisin konservatoriossa hän oli täysin tuntematon. Kukaan kollegoistani tai opettajistani ei koskaan maininnut hänen nimeään – vasta vuonna 1966 tapasin Bruno Monsaingeonin, joka paljasti Gouldin minulle ja ranskalaiselle yleisölle hänen upeiden dokumenttielokuviensa kautta. On vaikea sanoa mikä tekee Gouldin pelaamisesta niin erikoisen, koska kaikki hänen soittonsa on erityistä. Voidaan mainita kosketus, muotoilu, artikulaatio … Mutta tärkeintä on käsitys, arkkitehtuuri, henkilökohtainen ja ”luova” lähestymistapa jokaiseen hänen soittamaansa kappaleeseen . Hän on luoja, paljon enemmän kuin tulkki: joka kerta kun kuulet Gouldin soittaman teoksen, huomaat teoksen ensimmäistä kertaa. Viittaan aina hänen linjaansa: ”Jos et ole varma, että voit pelata kappaletta täysin uudella ja ainutlaatuisella tavalla, älä pelaa sitä. ”Se on äärimmäinen vahvistus, mutta niin täynnä totuutta! Esimerkkinä mainittakoon hänen kaksi nauhoitustaan Goldberg-muunnelmista, esimerkki Gouldin neroista siitä, että hän pystyi jopa luomaan itsensä uudelleen. Ne ovat molemmat mestariteoksia ja hänen perintönsä kaikille maailman muusikoille. Minua räjäyttää aina, kun pianistit uskaltavat soittaa (tai jopa koskettaa) tätä kappaletta Gouldin jälkeen. Ovatko he täysin tajuttomia tai täysin pretensioita?

Bachissa hän on täysin vertaansa vailla. Itse asiassa en pysty kuulemaan, hyväksymään tai käsittelemään mitään muuta tulkintaa Bachista kuin hänen. Haluaisin sanoa, että hän on vaikuttanut minuun, mutta kukaan ei ole niin hämmentynyt yrittääkseen jäljitellä Gouldin peliä! Silti muistan, kun nauhoitin ranskalaiselle televisiolle Bachin hyvin karkaistun Clavierin ensimmäisen kirjan. Se oli projekti, jonka Monsaingeon suunnitteli hänelle, mutta Gould kuoli ennen kuin hän pystyi kuvaamaan sen … Ja minä valitsin hänet korvaamaan hänet. Voitteko kuvitella painostusta?

Luulen, että Gouldin perintö mille tahansa taiteilijalle on ’luomisen vapaus’ ketään säveltäjää kohtaan, mutta samalla kunnioitetaan musiikin logiikkaa ja säveltäjän henkeä – erittäin haastava yhtälö! ”

Kuka hän oli? Ranskalainen pianisti ja professori Pariisin konservatoriossa. Häntä kutsuttiin ”pianon runoilijaksi”, koska hän hallitsi Chopinin, Schumannin ja Debussyn lyyrisiä teoksia, tuottaen merkittäviä äänitteitä ja huolellisia painoksia heidän musiikistaan.

Mikä tekee hänestä suuren? henkilökohtainen, subjektiivinen tyyli, joka suosii intuitiota ja tarkan tekniikan tuntemusta, mikä johtaa rehevään, ylittävään musikaalisuuteen.

Stephen Hough Cortotin yksilöllisyydestä

”Cortot muistetaan joskus pianistina, joka soitti paljon vääriä nuotteja. Tämä on epäoikeudenmukaista – ei vain siksi, että hänellä oli häikäisevä sormitekniikka, vaan siksi, että hän ei koskaan antanut tarkkuudelle pyrkimisen häiritä häntä suuremmasta kuvasta. Hänen virheensä voidaan toisinaan kuulla jopa kappaleiden ensimmäisissä nuotteissa, mutta pidän näitä erehtyviä hetkiä houkuttelevina: hengellinen inspiraatio vie pianistin huomiotta ja huomioi fyysiset riskit. Cortot oli suuri virtuoosi, tietoinen romanttisen pianomusiikin voimasta herättää ja innostaa, mutta hänen musiikillisessa seurassaan ei koskaan tunneta manipuloivaa. Sinusta tuntuu, että jopa hänen ylellisimmät tulkintavalintansa johtuvat täydellisestä sisäisestä rehellisyydestä; hän ei istu valokeilassa pakottaen sinua katsomaan häntä, vaan pitelee taskulamppua, mikä johtaa sinut eteenpäin valaistumiseen.

Minulla ei ole väsymystä kuulla hänen, erityisesti Chopinin ja Schumannin 1920-luvun äänitteitä. ja 30-vuotiaat. Hänen yhdistelmänsä täydellisestä tulkintavapaudesta (joskus epäkeskeisyydellä) ja tunkeutuvasta oivalluksesta säveltäjän toiveisiin on mielestäni ainutlaatuinen. On taiteilijoita, jotka ilahduttavat kuuntelijoita villillä ja rohkealla yksilöllisyydellään, ja on muita, jotka paljastavat meille kirjoitetun partituurin oivaltavasti ja kunnioittavasti – mutta harvat pystyvät tekemään molemmat. Cortotilla oli visio, joka ulottui akateemisen tai teatterin ulkopuolelle luovuuden laajempaan horisonttiin, mistä säveltäjät itse ovat voineet saada inspiraation. ”

Alfred Cortotin valitsivat myös Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor ja Stanislav Ioudenitch.

Emil Gilels (1916-1985)

Kuka hän oli? Odessassa syntynyt pianisti, joka muutti Moskovaan vuonna 1935, tullessaan Richterin kanssa aikansa johtavaksi Neuvostoliiton pianistiksi. Hän ja viulisti David Oistrakh olivat ensimmäisten Neuvostoliiton muusikoiden joukossa, joilla oli lupa konserttua lännessä.

Mikä tekee hänestä suuren?Hänen ”kultainen” äänensä – kyky suorittaa kaikkein verotuksellisimpia kohtia vaarantamatta hänen kiillotettua sävyään tai tunteen syvyyttään.

Cédric Tiberghie Gilelien suuruudesta

”Gilelsillä on tämä sekoitus upeaa äänenlaatua ja kyky tehdä kaikesta yksinkertainen, kun kuuntelet häntä. Silloinkin kun hän soittaa yksinkertaista Bach-alkusoittoa tai Bach-Siloti-alkusoittoa b-molli, luulet sen olevan yksinkertainen pelata, mutta sitten ostat musiikin ja olet kuin: ’Voi luoja, tämä on mahdotonta!’

Kuulin Gilelsin ensimmäisen kerran kahdeksan tai yhdeksänvuotiaana – hänen äänityksensä Brahmsin toisesta konsertosta Berliinin filharmonikkojen kanssa. En tiennyt, että se oli Gilels – tai edes Brahms-konsertto – vain yksi isäni valtavasta kasettikokoelmasta. Mutta se oli suosikkimusiikkini, ja vielä tänään mielestäni se on yksi kauneimmista koskaan pianokonsertosta tehdyistä äänitteistä. Sävyn ja linjan laatu, inspiraatio ja äänen kauneus – kaikki on niin täydellistä. Se on todella pelottavaa, kun joudut soittamaan konserton itse. Hän soittaa ensimmäisen osan niin hitaasti, ja luulet, että aion tehdä saman – mikä on iso virhe, koska hän on Gilels ja sinä et. Tarvitset kultaisen äänen, jonka Gilelsillä oli hallussaan – enemmän kuin kenelläkään historiassa – samoin kuin selkeän käsityksen rakenteesta ja suunnasta; ja tähän tarvitaan elinikäinen kokemus. Lisäksi, jos vertaan kättäni häneen, hänen oli todennäköisesti kaksi kertaa niin raskas kuin minun. Se on kuin Oistrakh viululla, siellä on kysymys lihasta, puhtaasta aineesta, joka luo äänen. Jos sinulla on erittäin ohut kädet, sävyn laatu on todennäköisesti selkeämpi kuin Gilelsin.

Joten en yritä jäljitellä hänen kaltaistaan taiteilijaa, mutta yritän pitää mielessäni suurenmoisuuden mitä hän tekee. Se on jotain, jonka yritän aina löytää, ei keinotekoisesti, mutta ehkä vain tuntea. Joten hän on minulle malli tässä suhteessa. ”

Emil Gilelsin valitsivat myös Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Kuka hän oli? Puolalainen pianisti, joka lähti Euroopasta ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja asettui Yhdysvaltoihin.

Mikä tekee hänestä suuren? Hänen tulkintansa Chopinin musiikista, johon hän toi hehkuvan sävyn ja loputtoman monipuolisen muotoilun.

Roger Woodward Rubinsteinin perinnön jakamisesta

”Kun opiskelin Chopinin kansalliskatemiassa Varsovassa, luokkamme tapasi toisinaan professori Drzewieckin maineikkaita ystäviä, joista yksi oli Arthur Rubinstein. Hän soitti meille ja joillakin opiskelijoilla oli etuoikeus pelata hänen puolestaan. Kaikki luokassa tunsi hänen äänityksensä, koska ne olivat klassisia Chopin-tulkintoja, jotka Drzewiecki oli opettanut meille. Armo, päättäväisyys ja perusteellinen tutkimus olivat hänen taiteensa tunnusmerkkejä, joka osoitti hallintaa, mutta myös valtavaa vaatimattomuutta ja toisin kuin jotkut ”viranomaiset” täytyi sanoa, virheetön tekniikka.

Rubinsteinin kriitikot, ja niitä oli paljon, yleensä unohtivat, kuinka perusteellisesti hän tutki soitettua ohjelmistoa. Missä muut esittivät ja vain teeskentelivät tutkineensa aihettaan, Rubinsteinin esitykset vilkasivat int rehellisyys.

Aikaisin Rubinsteinin kolmesta täydellisestä Mazurka-äänitteestä tarjosi meille korkean pisteen Chopin-tutkimuksessamme, vaikka minulle hänen Nocturnes-esityksensä antoivat avaimen kaikille muille Chopinille. Pysyn ikuisesti kiitollisena Rubinsteinille hänen äänityksistään ja siitä, mitä hänellä oli sanottavanaan niistä.

Rubinsteinia ei siunattu Rachmaninovin tai Horowitzin pelkällä virtuoosisuudella, mutta hän kehitti toiseksi legato cantabile- ja tempo rubato -taidot. kenellekään. Tämä käy ilmi sellaisista ihmeellisistä sodanjälkeisistä ”live” -esityksistä kuin hänen historiallinen äänitys Chopin-pianokonsertoista Sir John Barbirollin kanssa, vaikka hänen Witold Rowickin samankaltaiset esitykset olivatkin vielä kauniimpia – täysin unohtumattomia.

En koskaan unohda hänen ystävällisyyttään ja anteliaisuuttaan luokkaamme kohtaan sekä hänen viehätyksensä, vaatimattomuutensa ja huolellisen tutkimuksensa. Vaikka pysyn opiskelijana koko elämäni ja kuuntelen edelleen hänen monia upeita äänitteitä, pidän itseni onneksi jakamaan niin rikkaita kokemuksia omien oppilaidesi kanssa. ”

Arthur Rubinsteinin valitsivat myös Simon Trpceski, Jayson Gillham ja Margaret Fingerhut.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Kuka hän oli? Saksalainen syntyperäinen venäläinen pianisti, josta tuli Neuvostoliiton merkittävin muusikko.

Mikä tekee hänestä suuren? Kova vankka tekniikka yhdistettynä hämmästyttävään äänimaailmaan.

Barry Douglas Richterin voimakkuudesta

”Kuulin Richterin soittavan monta kertaa Englannissa, Ranskassa ja Amerikassa, ja mitä rakastin hänessä, oli se, että hän pystyi saamaan pianon kuulostamaan pianolta – se kuulosti orkesterilta tai joskus kuorolta.Lisäksi kaikki, mitä hän teki soittimessa, näytti aina täysin oikealta. Se ei vaikuttanut hänen ajatuksiltaan; se näytti olevan ainoa tapa tehdä se. Jokaisen artistin tulisi pyrkiä, jos hän on vakava, poistaa itsensä yhtälöstä ja mennä musiikin ytimeen tai olemukseen. Hyvin harvat taiteilijat voivat tehdä sen, mutta Richterille se oli täysin luonnollista.

Hän oli myös erittäin vakava muusikko: konserttien jälkeen hän päätti usein tarvitsevansa harjoittelua ja menisi kotiin harjoittelemaan toisen puolesta kaksi tuntia. Hän vaati myös, että jokainen johdanto-ohjelma sisältää ainakin yhden uuden teoksen. Joten hänen ohjelmistonsa oli laaja. En usko, että hänen studiolevytään olivat niin onnistuneita: ne eivät edusta häntä. Suorat live-nauhoitukset ovat hämmästyttäviä. Kaikki puhuvat Sofian kappaleesta vuodelta 1958, jossa hän soittaa Lisztin Feux Follets- ja Mussorgsky’s Pictures -näyttelyitä. Silti hänen äänityksensä Beethovenin sonaateista ovat vertaansa vailla, puhumattakaan venäläisestä ohjelmistosta – pienistä Tšaikovskin paloista – ja Prokofjevista, joka kirjoitti hänelle seitsemännen sonaatinsa.

Kun olin Tšaikovskin kilpailussa vuonna 1984 hän lähetti minulle viestejä muiden välityksellä sanoen kuinka upea hän ajatteli minua, mikä oli erittäin suloinen. Toivon, että minulla olisi ollut mahdollisuus oppia tuntemaan hänet paremmin.

Odotan aina Richteriä. Esittävä taiteilija ei saa kopioida, mutta sinut voi inspiroida sen ydin, mitä joku edusti, ja minä teen sen hänen kanssaan. Tiedän hyvin syvällä itsessäni, että yritän ymmärtää, mitä Richterillä oli, mikä on hämmästyttävä, tulinen, palava intohimo musiikkiin – se tuli esiin, kun hän soitti. Hän oli ehdottomasti pakkomielle ja musiikin vallassa. ”

Sviatoslav Richterin valitsivat myös Howard Shelley, Anna Goldsworthy ja Piotr Anderszewski.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Kuka hän oli? Venäläissyntyinen pianisti, joka lähti länteen 21-vuotiaana, missä häntä kuvattiin ”stepoilta vapautuneeksi tornadoksi”. Tunnetuin esityksistään romanttisesta pianorepertuaarista ja yllättäen Scarlatti palasi voittajaksi Venäjälle. hyvästelykappale vuonna 1986.

Mikä tekee hänestä suurenmoisen? Kuohuviini virtuoosisuus ja poikkeuksellinen sävyvärin käyttö yhdistettynä kykyyn herättää yleisöään ja luoda furore hänen live-kappaleissaan.

Ingolf Wunder Horowitzin jumalan kaltaisista lahjoista

”Horowitz yhdisteli korkeatasoista pianismia ainutlaatuisella musiikin ja tulkinnan makulla. Ainutlaatuiseksi teki hänen kykynsä piilottaa tunteensa ja mielialansa partituurin rakenteista ja harmonisesta materiaalista. Luulen, että kuulin Horowitzin ensimmäisen kerran 14-vuotiaana. Olin vain hämmästynyt hänen sävyistään ja hänen tuottamiensa värien moninaisuudesta. Ja hän soitti aina, kun kätensä rakennettiin, eikä koskaan pettänyt makua ja näkemystä musiikista. Hän oli aina itse, ja kaikesta, johon hän kosketti, tuli hänen oma. Hänen soittonsa ei ole koskaan keskinkertaista, se joko toimii tai ei. Mutta jos se toimii, se on yksinkertaisesti jumalan kaltaista – vertaansa vailla kaikkeen, mitä olet koskaan kuullut.

Horowitz on tavallaan tavan tuottaa aikaa, joka tuotti niin monia hienoja pianisteja. Uskon, että ajattelutapa ja elämämme ovat muuttuneet siitä lähtien. Nyt muusikot voivat käydä Internetissä ja kuulla melkein kaikki kappaleet; silloin he joutuivat ajattelemaan itse. Pienille asioille annettiin suurempi merkitys, koska ei ollut mahdollista mennä minnekään heti. Kyse ei ollut välttämättä siitä, kuka pystyy soittamaan nopeimmin, tai mistään muusta kilpailutekijästä, vaan musiikista. Vielä on muutama muusikko, joka on kuin Horowitz ja nuo vanhat suuret, ja koulu, johon meidän pitäisi palata. ”

Vladimir Horowitzin valitsivat myös Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Kuka hän oli? Venäjällä syntynyt pianisti ja säveltäjä, joka valmistui Moskovan konservatoriosta samaan luokkaan kuin säveltäjä Alexander Scriabin. Hänen sävellyksistään on pianokonsertto nro 2, joka äänestetään usein kaikkien aikojen suosituimmaksi klassisen musiikin teokseksi. Hän lähti Venäjältä vuonna 1917 aloittaessaan kiertuepianistin uran elättääkseen itsensä ja perheensä. Hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vähän ennen kuolemaansa.

Mikä tekee hänestä suuren? Melkein yli-inhimillisesti puhdas sormitekniikka, jonka ansiosta hän pystyi ylläpitämään selkeyttä jopa kaikkein knottiest-kohdissa. Tämä johtui osittain hänen kuuluisista suurista käsistään, jotka kykenivät ulottumaan 12 tuumaa, tai 13. (C1-A2) pianolla. Hänellä oli myös kauniisti laulava sävy, joka on verrattu viulisti Fritz Kreislerin sävyyn, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vääntää melodian ääretöntä makeutta.

Leslie Howard kaikkien aikojen suurimmasta pianistista, joka on tehnyt levyn

”Rachmaninovin pelissä on huomattavaa, kuinka rehellistä se on.Mikään ei pääse hänen soittonsa ja hänen ajatuksensa välillä siitä, miksi musiikkikappale oli äänityksen arvoinen. Hänen soittonsa ei ole koskaan sotkuinen, se ei ole koskaan kovaa ja halpoja temppuja ei ole kokonaan – melko epätavallinen hänen äänittämäänsä aikaansa. Luulen, että hän on aikansa suurin pianisti ja olen varma, että hän on paras pianisti, joka on koskaan tehnyt levyn.

Hänen tekniikkansa on tietysti poikkeuksellinen, mutta kaiken hyvän tekniikan lahja on, että sinä en ole tietoinen siitä, kun kuuntelet sitä. Jos kuulet hänen soittavan esimerkiksi Henseltin Si oiseau j’étaisia, se kuulostaa viehättävimmältä salonkikappaleelta. Mutta jos olet koskaan istunut soittamaan sitä, tiedät täydellisesti, että se on ehdoton kauhu.

Rachmaninovilla on myös tapa käsitellä rytmiä, joka tekee hänet heti tunnistettavaksi. Joskus hän tekee sen soittamalla rytmiä, joka ei tarkalleen ole partituurissa, mutta se kuulostaa kuulostavan siltä, mitä pisteet olisi pitänyt olla partituurissa. Ota hänen äänitteensä esimerkiksi Beethovenin Opus 30 No 3 -sonaatin Fritz Kreislerin kanssa. Kuulet jokaisen nuotin, ja jokainen nuotti on yhtä tärkeä kuin kaikki muut, mikä on, kuinka Beethovenia tulisi soittaa, mutta harvoin.

Koska säveltäjä, Rahmaninovilla oli myös valtava musiikillinen mieli. Hän leikkasi jokaisen kappaleen ennen kuin pani kätensä näppäimistölle. Ja hän voisi tehdä sen, koska hänen säveltämisosaamisensa olivat niin hienostuneet.

Joskus luulen, että kun hän soittaa omaa musiikkiaan, hän on vähemmän varovainen – melkein kuin hän ei usko, että siitä pitäisi olla niin paljon melua häntä. Mutta kun kuulet, kuinka tunteellisessa mielessä hänen oma musiikkinsa on täysin huolimaton, se kannustaa pianisteja uppoutumaan siihen, kuten niin monet heistä tekevät. Sitten, jos haluat romanttista soittoa, hän voi tehdä sen myös, ja ajattelen jälleen yhtä äänitystä Kreislerin kanssa Grieg-sonaatista nro 3. Toinen kappale on sydämen kiehtovasti upea ja tapa, jolla hän soittaa sävyä on täysin erilainen kuin tavallaan. Kreisler soittaa sitä. Se saa teoksen kuulostamaan tapahtumarikkaammalta kuin se todellisuudessa on – se on nauhoituksen krakkausyksikkö!

Siellä on syy, miksi Rachmaninov ei levyttänyt enempää, ja tämä johtuu kireistä suhteista ihmisiin Victor Talking Machine Company, joka luuli saavansa liikaa rahaa nauhoituksilleen, ja joka hylkäsi monet hänen tarjoamistaan asioista. Esimerkiksi hän aikoi antaa ilmaisen äänityksen Beethovenin ensimmäisestä pianokonsertosta, kunhan he antoivat hänen levyttää orkesterin sinfonisia tansseja, ja he kieltäytyivät tarjouksesta.

Syy miksi teemme äänityksen Kolmannen konserton soittaminen on monille korville vähän riittämätöntä, koska hänen täytyi palata takaisin ja nauhoittaa ensimmäinen puolisko uudelleen neljä kuukautta myöhemmin. Hän laittoi siihen leikkauksia viime hetkellä, koska tuottaja Charles Connell piti häntä surullisena sanoen, ettei hän osannut soittaa pianoa eikä myöskään säveltää. Lyhyesti sanottuna hän teki koko asiasta erittäin epämiellyttävän Rachmaninoville. Joten olemme saaneet tämän jäsen Connellin kiittämään siitä, että meillä ei ole Liszt-sonaattia, Hammerklavier-sonaattia, Waldstein-sonaattia ja Chopin B-molli -sonaattia. Meillä olevista äänityksistä on erittäin vaikea valita suosikki, mutta rakastan ehdottomasti hänen äänitystään Schumannin Carnavalista. Mielestäni se on täydellinen pianonsoitto alusta loppuun. ”

Sergei Rachmaninovin valitsivat myös Stephen Kovacevich, Denis Matsuev ja Alexey Jemtsov.

Miksi siellä on niin paljon suuria venäläisiä pianisteja?

1800-luvulta lähtien Venäjällä on ollut hyvin järjestelmällistä lasten musiikillista koulutusta, joka alkoi Moskovan keisarillisen konservatorion perustamisesta lähtien. Rahmaninov tuli opiskelemaan sinne 14-vuotiaana. Hän asui Nikolai Zverevin kotona, joka oli luonut sisäoppilaitoksen nuorille opiskelijoille, joiden oli pakko harjoitella kuusi tuntia päivässä koulun opintojen lisäksi. .

Tuo koulu muuttui Neuvostoliiton aikana Keski-musiikkikouluksi, ja järjestelmä laajeni koko maahan. Nykyään Venäjällä on vakavaa musiikillista koulutusta lapsille siitä lähtien, kun he ovat riittävän suuria avainten saavuttamiseen. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov ja Mihail Pletnev ovat tämän melko tiukan Neuvostoliiton koulun tuotteita.

Joten lapset opiskelevat seitsemän tai kahdeksan vuotta erityisessä musiikkikoulussa, sitten 15-vuotiaana kolme vuotta musiikkikoulussa. Ja siinä kaikki ennen heidän ilmoittautumistaan konservatorioon.

Joten jos lapsi on lahjakas, 16-vuotiaana hän voi pelata periaatteessa kaikkea. Tämä tarkoittaa sitä, että kun venäläiset opiskelijat tulevat konservatorioon, he ovat jo ammattimaisia pianisteja. Heillä ei ole melkein mitään teknisiä rajoja ylitettävissä, ja he voivat keskittyä vain tulemaan taiteilijaksi. Joten se ei ole kuin pitää vain pianotunteja opettajan kanssa – se on järjestelmällistä ja täysin ilmaista musiikillista koulutusta. Neroita syntyy kaikkialla, mutta vain Venäjällä niitä kasvatetaan tällä tavalla.

Elena Kuznetsova
Moskovan konservatorion pianodekaani