Poszter ikon, inspiráló figura, a Rastafarianism hírnöke, örökké fiatal hős… Bob Marley (született 1945. február 6.; 1981. május 11.) mindezek és még sok minden más. Zeneileg azonban valóban előadta, és a legjobb Bob Marley-dalok a spirituális balladáktól a politikai nyilatkozatokig, a szexi szerenádoktól a szerelmi nyilatkozatokig terjednek. Ez a 20 dal pontosan kideríti, miért.

Gondolod, hogy hiányzott a legjobb Bob Marley-dalaid közül? Tudassa velünk az alábbi megjegyzések részben.

Hallgassa meg a legjobb Bob Marley dalokat az Apple Music és a Spotify alkalmazásban.

Legjobb Bob Marley dalok: 20 esszenciális, legendát meghatározó dal Számok

20: ‘Éljen fel magad’

Ne légy féktelen: a reggae fel tudja emelni a lelkedet. Bob Marley And The Wailers tudatta a világgal, mi hiányzik a művészetük tiszteletének és a zene örömének. Az 1971-es kislemez eredeti változata, az 1974-es Natty Dread album dicsőséges kivágása vagy a számos hivatalos élő kiadás ünnepe – mindez talpra áll.

19 : “Lehet, hogy szeretnek”

Funky intróval, közvetlenül a jazz-funk legendák The Blackbyrds játékkönyvéből, és egy uptempo reggae swinggel, amelyet a diszkó korszakában versenyeztek, ez a Felkelés 1980-as slágere album azonnal összetört volt. Jól viselt, még mindig frissnek és lendületesen hangzik.

18: „Buffalo Soldier”

A Buffalo Soldier az őslakos amerikaiak az általuk nevezett fekete lovasokat század második felében harcolt. Bob tovább bővítette a képeket, felhasználva azt a harcot, amellyel a fekete férfiak szembesültek, egyszerűen azért, hogy túléljék rabszolgafiakként Amerikában és a Karib-térségben. A dalt Bob és a reggae énekes, King Sporty írta, és Marley halála után adták ki. Az 1983-as Confrontation albumon jelent meg, és az Egyesült Királyságban a 4. helyre került.

17: ‘ Háború ‘

Rastafariánusként Marley imádta a vallás élő Istent, Haile Selassie etiópiai császárt. A „háború”, a biblia, a méltóság és az elnyomás megszüntetésének hatalmas, bibliai dörgéses felszólítása a császári felsége által az Egyesült Nemzetek Közgyűlésén, New Yorkban 1963. október 4-én tartott beszéd köré épül, és közvetlenül idézi szavait, A The Wailers 1976-os Rastaman Vibration című albuma szerint jelentős graviták vannak.

16: ‘Elégítsd meg a lelkem’

Egy másik dal, amely egy régóta fennálló Marley-koncepció köré épült. Az évek során a The Wailers több dalt is kiadott kórusukban a “kielégítem a lelkemet” szavakkal, köztük a gyökeres “Satisfy My Soul Jah Jah”, a romantikus “Satisfy My Soul Babe” és az a dal, amely végül 1978-ra vált a „Satisfy My Soul” című sláger, korábban „Don’t Rock The Boat” néven ismert. A dal mesterien érintette, nyugodt, biztos hozzáállása himnuszként megalapozta.

15: „Kis fejsze”

A „Kis fejszén” belüli történet, amelyet Marley 1971-es ülésén vettek fel Lee Perry számára, valóra vált, amikor két évvel később a Burnin-n visszatért hozzá. üzenet a reggae üzletág szempontjából, amelynek a 70-es évek elején három fő szereplője volt (“a nagy t’ree”), de mint mindig, a metafora is továbbrepült: nekünk, az embereknek kell magunknak vennünk a miénket.

14: „Lázadó zene (Three O’Clock Road Block)”

Bajmese az éjszaka kánikulájában, amikor jamaicai rendőrök betartják a kijárási tilalmat és Marley fut pont bele. Viszont nem veszi fekve a dolgokat, és gúnyosan ad olyan jót, amennyit kap. Ez sem egy apokrif mese: ezek a szóváltások 1974-ben Jamaikában többször is folytak, miközben Natty Dreadt vették fel.

13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘

Bob és The Wailers a 60-as évek közepén vágta le ezt az optimista ska dalot a zenei alma materben, a Studio One-ban, és amikor Bob 1977-ben reggae stílusban visszatért hozzá, elismerte a befolyást Curtis Mayfield “People Get Ready” szövegének szövege és szándéka. A dal megtalálta a megérdemelt közönséget, amikor Európa-szerte bejutott a Top 5-be.

12: ‘Is This Love’

Egy egyszerű romantikus dal, 1978-ból, finom és impozáns, és ebben az értelemben Marley dalából származhatott a 60-as évek közepe, amikor először próbálta meg létrehozni saját lemezkiadóját egy sor gyönyörű rocksteady számmal. Klassz és kedves, valamint az Egyesült Királyság Top 10-es slágere is.

11: ‘Slave Driver’

A ‘Slave Driver’ szövege címet adott a The Wailers Island című debütáló albumához, a Catch A Fire-hez, és ez úgy vezetett vissza minket a rabszolgaság napjaiba, hogy csak a Rasta reggae mert. Még mindig hatalmas hatást gyakorol, a The Wailers édes nyitó éneke nem is utal a követendő hűvös tartalomra. Szándékosan hagyta el a spártát az extra hatás érdekében, a dal minden részének van szándéka; a markolata hidegen emlékeztet egy villogó ostorra. , először 1967-ben vették fel, és hét év múlva került újra elő a Natty Dread-en. Soha nem volt olyan fülledt és szexi a megtévesztésről szóló dal.

9: “Lelőttem a seriffet”

Bob és The Wailers korábban egy Curtis-t ismertettek Mayfield-dal, az „I Gotta Keep On Moving”, hasonló történetszalaggal, de Marley tovább vitte a dolgot ebben a jelvényes zaklató ságában, amelyet 1973-ban adtak ki a Burnin címmel. Elismerte, hogy ezt arról szerette volna megírni, hogy a jamaicai rendőrség a 70-es évek elején zaklatta Rasztast, de célszerűbbnek érezte ezt metaforikusan megtenni egy olyan mesében, amely egy nyugati képernyőről származhatott. Amikor Eric Clapton 1974-ben nagy sikert aratott a visszatérő albumával, a 461 Ocean Boulevard-szal, ez komoly művészként növelte Marley profilját.

8: ‘Rasta Man Chant’

Az Isle Of Springs dombjain született “bongo man chant” a jamaicai zene mély jellemzője volt a ska előtti időkből, de nehézsúlyú hangzása a tágabb világ számára ismeretlen volt. a Burnin album rendkívül harmonikus dala több millió új fülig juttatta a vidéki Rasta roots üzenetet. Miután egyszer meghallotta, soha nem felejtette el.

7: ‘Keverje fel’

Bob nemzetközi szemlélettel rendelkezett, és örömmel adta el ezt a dalt, amelyet 1967-ben vett fel, amikor az amerikai R & B énekes, Johnny Nash egy íze a reggae hangulatnak a 70-es évek elején. Ez 1972-ben a Nash slágere volt, de egy évvel később a The Wailers mélyebb és határozottabban “udvari” érzetet adott neki az első Island albumán, a Catch A Fire-ben. / p>

6: „Természetes misztikus”

Marle y az idő múlásának rejtélyét idézi fel Jamaica szédítő, nehéz vidéke között egy dalban, amely egy csapásra felveszi az ószövetségi hivatkozásokat, Afrikát és az örökkévalóságot. Varázslatos – és igen, mélyen misztikus – ki más adhatott volna elő ilyen lemezt 1977-ben – vagy akármelyik évben is?

5: ‘Waiting In Vain’

Nem ez az egyetlen dal, amelyet Bob írt ebben a témában: 1966-ban a The Wailers elénekelte az „Én még mindig várok” című művét, amely reggae klasszikussá vált számos jamaikai feldolgozás révén. De Bob következő, a témával foglalkozó értekezése magasabbra emelkedett, amikor ő tette ezt a dicsőséges-szeret-szeret? skanker egy pop-összetörő 1977-ben.

4: „Jamming”

Bob elképzelése a dzsemről nemcsak az volt, hogy a zenészek összefogtak, hogy informálisan nyalogassák; szeretetet és egységet jelentett. Kedves, egyszerű koncepció, üzenettel, amely 1977-ben himnusz lett.

3: „Három kismadár”

Az egyik kulcstartó Marley kislemez, a legegyenesebb hangulat: hallgass a természetre, fogadd el a világot, és minden rendben lesz. Számos állítás van arról, hogy mi inspirálta a „Három kismadarat” (Bob állítólag háttérénekeseinek hívta a The I-Threes-t, a The Three Little Birds-t), de az biztos, hogy a földgömb a szívébe vette ezt a dalt. Pozitív rezgése 1980-ban nagy sikert aratott, és továbbra is nagy szükség van rá.

2: ‘No Woman, No Cry’

A dal, amely Bob nemzetközi szereplését szolgáltatta áttörés. Először 1974-ben készített Natty Dread remekművéhez rögzítették, amelyet egy elektromos éjszakán adtak át a londoni Lyceum Theatre-ben a Live! albumot, és egy nagy sláger lett. Magától értetődik, hogy a szegények és szenvedők életének ez a himnusza mélyen megindító és felemelő marad.

1: „Megváltási dal”

Bob népies Az akusztikus oldalt gyakran figyelmen kívül hagyják, de a csúcsra emelkedett ezen az 1980-ban megjelent, mélyen mozgó végrendeleten. A Redemption Song volt az utolsó szám az életében megjelent Marley albumon, az Uprising címmel. Van még egy meghatóbb verzió a Songs Of Freedom dobozkészleten, egy mélyen megbetegedett Bobdal, élete utolsó koncertjét játszva, olyan módon és olyan terhelés alatt, amelyet kevés művésznek lett volna szíve és akarata átadni.

További információt keres? Fedezze fel a „Megváltási dal” teljes történetét.