Johnny Cash sok börtönbemutatót játszott. Országszerte adta elő őket. Svédországban és körülbelül 50 évvel ezelőtt, szülővárosában, Arkansasban. Ezeket a műsorokat ingyen csinálta, mert affinitást érzett a foglyok iránt. Vannak, akik úgy gondolják, hogy “azért, mert úgy érezte, hogy egy közülük való.
Nem volt. Cash csak akkor ült börtönben, amikor gitár volt a nyakában.
Ennek ellenére börtönt töltött; legalább hétszer tartóztatták le. De soha nem töltött többet, mint egy éjszakát a börtönben egyszerre. Általában a valóság megváltoztatásának hajlandósága okozta a bajt; tipikus letartóztatásról beszélt a “Starkville City Jail” című dalában, amely arról az időről szólt – 1965. május 11-én a hajnali órákban – a Mississippi Állami Egyetemen való fellépés után a Miss Stripville-ben tartóztatták le. Nyilvános részegség miatt emelték vádat, miután hajnali 2 órakor fogták el virágokat szedni egy lakó udvarán.
Ezek a történetek nem pontosan a Cash, mint kemény ember legendájára vallanak, olyanra, akinek csak lehet “lelőtt egy embert Renóban, csak hogy lássa, ahogy meghal.” Az e sorokat tartalmazó dal, a “Folsom Prison Blues” 1953-ban íródott, míg Cash az USA légierőjének nyugat-németországi törzsőrmester volt, miután “figyelte Crane Wilbur” 1951-es krimijét a Folsom börtön falain belül. más katonákkal.
A film nyilvánvalóan nagy hatást gyakorolt Cashre, bár akkor közömbösen fogadták a Warner Bros. képsorozat részeként, amely állítólag a börtön borzalmait mutatta be. A The New York Times című cikkben egy sor nélküli áttekintés elutasító volt a filmmel kapcsolatban: “Bár Bryan Foy, a nyilvánvalóan a reform mellett álló producer, a büntetés-végrehajtási intézet sötét cellás blokkjaiba, tornyaiba, udvaraiba és sziklafejtőibe dugja kameráit, csak egy újabb börtönképet különböztet meg, amely nem különböztethető meg azoktól az inspirálatlan melodrámáktól, amelyek rendszeresen érkeztek a nyugat felől. A Folsom itt azt mondja, egészen a századfordulóig valóságos pokollyuk volt – egy börtön, ahol “tétlenség és brutális visszafogottság rothad” egy ember elméje. “A felülvizsgálat folytatta, hogy a film önjelölt hitelessége ellenére a filmben bemutatott börtön úgy néz ki, mint bármely régi” nagy ház “minden hollywoodi telken.”
A filmet ma nézve kiugrik egy dolog: állítólag a Folsom-börtön “hírhedt múltját ábrázolja”; a reformok 1944-es végrehajtása előtti időkből. “Az elkövetkező években az igazgatóságom modern új épületeket adott számomra a növekvő népesség befogadásához. De ami még ennél is fontosabb, megváltoztatták a véleményemet, az adminisztrátorokat, akik irgalmasak és igazságosak voltak. Ma, az irányítás alatt egy megvilágosodott penológus, az őreimet versenyképes vizsgálat és politikai beavatkozás nélkül választják ki … Börtönkórházamban minden modern készüléket, minden szakértő orvosi ellátást megtalál. Az ember gondolkodásmódjának korrigálásához meg kell őriznie a testét fitt … Nem tudom megtartani az összes férfit, akit nekem küld. A nagy többséget egy napon feltételes szabadlábra küldik. Az ő gondozásuk, rehabilitációjuk az Ön problémája, valamint az enyém. Nem zárhatjátok le őket és felejtsd el őket. Előbb-utóbb egyikük a szomszédod lehet. “
Cash 1955-ben a” Folsom Prison Blues “-tal volt sláger – a dal egy dallamot és néhány szöveget oszt meg Gordon Jenkins-szel” 1953 nagy sávos dallam (“én ragadtam be a Crescent City-be”, Beverly Mahr énekes énekel, “csak figyeli az életet”) – és Cash végül elismerte, hogy a “Crescent City Blues” -ot a “Folsom Prison Blues” -ba és Kb. 75 000 dollár összeget fizetett Jenkinsnek.
Ennek ellenére azt mondják, hogy Cash “ellopta a” Jenkins “dalt túl egyszerűsítésnek. Cash később elismerte, hogy a Jenkins 1953-as Seven Dreams című konceptalbuma volt és meghallgatta, amely többek között a “Crescent City Blues” -t, miközben Németországban szolgált. És azt is mondta, hogy felvetette annak lehetőségét, hogy Jenkins idegesítheti Sam Phillips producert, amikor először felvette a dalt, és hogy Phillips biztosította róla, hogy neki nem kell aggódnia plágium per miatt.
És addig nem volt, amíg a „Folsom Prison Blues” élő változata, amelyet a névadó intézmény fogvatartottinak közönsége előtt vettek fel, 1968-ban karrierélénkítő slágerré vált. Csak akkor lépett fel Jenkins, hogy megkérdőjelezze a dal apaságát.
És gondoljon a német törzsőrmesterre, aki a bajor Landsberg Légitámaszpont börtönében van, három évig töltötte az ágyát, boksznadrágjában ülve, dalokat írva, gitár technikáit fakitatva. Reid Cummins arkansan-i társ gondozása alatt.Később azt mondta, hogy nem sejtette, hogy előadóként készülne el – Michael Streissguth Cash életrajzíró szerint a kaszárnyatársai nem is engedték volna, hogy együtt énekeljen, amikor harmonizálnak a Chordettes lemezekre. p> A legrosszabb esetben Cash bűnös volt művészi vétség miatt. Megsértette, de nem komolyan. Csak más virágait szedte.
Bár a Folsom koncertje fordulópontot jelenthetett karrierjében – úgy érezte, hogy Cash lett Amerika legnagyobb popsztárja a “Hello, I” m Johnny Cash “segítségével, amely megnyitotta ezt az ikonikus műsort – – aligha volt az első alkalom, hogy börtönben játszott. 1957 óta játszik a fogvatartottaknál; egy 20 éves merle Haggard nevű leendő fegyveres rabló San Quentinben volt a közönség előtt, amikor Cash 1958. január 1-jén ott játszott.
“Early on Cash úgy gondolta, hogy ezeknek a műsoroknak a felvétele egy albumhoz nagyszerű lenne” – mondta Bob Johnston producer, Austin, Texas állambeli zenei író, Louis Black. “A Columbia-ban mindenki elutasította őt.”
De az 1960-as évek közepére Cash karrierje véget ért. 1963-ban a “Ring of Fire” óta nem kapott popslágert, és bár folyamatosan listázott az ország oldalán, akkoriban az eladási adatok közötti különbség olyan volt, hogy az első számú országos sláger talán nem is regisztrálta magát a popban diagramok. Hiányzott az élő műsorokról és későn jelent meg; a mítoszt mint önpusztító, pirulákat megdobó pokolemelőt élte meg.
Amikor Johnstont 1967-ben bevezették Columbia Nashville-i műveletének vezetésére, Cash épp kijózanodott. Kísérletesen újra felvetette az élő börtönalbum ötletét, ugyanakkor elmondta Johnstonnak, hogy ha folytatják a projektet, a kiadó valószínűleg eldobja az előadót és kirúgja a producert. Ennek ellenére Johnston azonnal telefonált a Folsom gondnokával és meg is valósította.
A Folsom börtönében 1968 májusában jelent meg. 7 millió példányban kelt el, és a poplisták 15. helyére került ( Ez egy első számú országos rekord volt.) 1969 júniusában az At San Quentin (egy sokkal alacsonyabbrendű album, bár tartalmazza a Shel Silverstein tollával írt “A Boy Named Sue” -t, amely Cash legnagyobb slágerévé vált, három kiadással héten a 2. helyen áll a Billboard Hot 100 toplistáján, amelyet a Stones “Honky Tonk Women” tart az első helyről, és 9 millió példányt adtak el.
És közöttük , karrierje csúcsán hazatért és bemutatót játszott Arkansasban.
A Cash filmek Cummins-börtönében, 1969. április 10-én, a YouTube-on található néhány felvétel. Ez nem olyan borzasztóan lenyűgöző. A Cash új heti televíziós varietéjéhez forgatták, és megértheti, miért nem használták, bár a KATV később ősszel helyben sugározta.
A film látszólag visszafogott természetének része. show kétségtelenül a környezetnek tudható be – Cash és négyfős zenekara, feleségével, June Carter Cash-szel kiegészítve, és a pót énekesek kiegészítésével, a börtön udvarán egy felszállóban található egy napsütéses délután (a show 13: 45-kor kezdődött), nem azon aulai környezetben, ahol a deszkamérnökök jobban kontrollálhatták a hangot. (A “Folsom Prison Blues” 1968-as slágerének jókedvét Johnston a stúdióban vagy hozzáadta, vagy fokozta; a foglyokat figyelmeztették a túlzottan lelkes válaszra, és megtiltották nekik, hogy felálljanak a műsor alatt.
Míg Cash jó hangon szól, az általános előadásokból hiányzik a dinamizmus. A tömeg reakciója – 900 fogoly és 200 meghívott vendég – udvariasabb, mint fanatikus, mivel Cash egy meglehetősen szokásos készleten halad át, beszélve egy kicsit a készülő San Quentin albumáról, mielőtt elindítaná a “He Turned the Water Into Wine” című filmet. “” Lehet, hogy a műsor csúcspontja egy olyan dallam volt, amelyet Cash előző este kikapott “Amikor kiszabadulok a Cumminsból” címmel.
Ezután bejelentette, hogy 5000 dollárt ad börtönkápolna építéséhez, és nyilvánosan kihívta Govot . Winthrop Rockefeller, hogy megfeleljen adományának. Cash abban az évben támogatta Rockefeller újraválasztási kampányát, számos show-t játszott a kampány javára, részben azért, mert a kormányzó elkötelezte magát a börtönreform mellett. Abban az időben Arkansas börtönrendszere állítólag a legrosszabb volt az országban, olyan atrocitásokkal, mint a “Tucker telefon” – egy kínzó eszköz, amely sokkot okozott a fogvatartott nemi szervének – és egy vagyonkezelői rendszer, amely lehetővé tette a fogvatartottak uralmát mások felett a közös használat során. (A fizikával járó botrányok sora A fogvatartottakkal való visszaélés miatt a szövetségi bíró 1970-ben alkotmányellenesnek nyilvánította az állam teljes büntetési rendszerét.)
Cash nem éppen elriasztotta a róla alkotott népfelfogást valamiféle romantikus betyárként; ez rosszat tett volna az üzleti élet számára. a börtönreform valóságos volt – hitt a rehabilitációban, valószínűleg azért, mert remélte, hogy képes lesz megváltásra. Ez az 1960-as évek végén nehéz eladást jelenthetett nagyrészt déli, nagyrészt vidéki választókerületének, amikor Merle Haggard “Okie From Muskogee” és Guy Drake “Welfare Cadillac” -jét a növekvő ellen-kultúra néma többségi korrekciójának tekintették.
Haggard és Drake később azt mondták, hogy dalaik egy bizonyos reakciós gondolkodásmód paródiái voltak, de ez nem tartotta meg őket attól, hogy a törvényes és rendi közönség kisajátította őket, vagy Richard Nixon elnök azt kérte, hogy Cash énekelje őket a Fehér Ház egyik funkciójában 1970-ben. Cash elutasította, mondván, hogy “inkább nem játssza le a dalokat (és hogy nem tette volna meg”). mindenképp ideje megtanulni őket). A fekete ember politikája mégis árnyalt és személyes volt.
Miközben híresen visszautasította Nixont azáltal, hogy olyan dalokat játszott, amelyek látszólag úgy lettek kialakítva, hogy az elnök kényelmetlenül érezzék magukat a funkcióval – „Mi az igazság?” Annak záróversével “azok, akiket vadnak neveztek / egy idő után vezetők lesznek / ez a régi világ újszülött napra ébred / és ünnepélyesen esküszöm, hogy” az ő útjuk lesz “; “A fekete ember” és “Ira Hayes balladája” volt a leghegyesebb. Valószínűleg Nixonra szavazott 1968-ban, és valószínűleg újra szavazott rá 1972-ben.
Cash egyik önéletrajzában arról írt, hogy Nixon, aki bevallotta, hogy nem tudott Cash zenéjéről (ami számottevő lehet kíváncsi kéréseivel) valóban nyugodtnak és bájosnak tűnt az énekesnővel tartott show utáni látogatás során. Nixon Cash és June Cartert vezette a Fehér Ház turnéján, és felszólította az énekest, hogy nyújtózkodjon Lincoln ágyán. / p>
Két évvel később, amikor Cash tanúskodott a Szenátus Igazságügyi Bizottságának nemzeti büntetés-végrehajtási intézeteivel foglalkozó albizottsága előtt, hangsúlyozva, hogy tisztességesen kell bánni az újonnan szabadult foglyokkal és meg kell őrizni a fiatalokat elkövetők a felnőtt börtönből (egy 15 éves arkanasi autótolvaj esetére hivatkozva, aki meghalt, miután felnőtt fogvatartottak erőszakolták meg) Nixont is meglátogatta az Ovális Irodában, hogy megvitassák a reformot. Rendszeresen ellátogatott az otthona közelében lévő börtönbe Tennessee, hogy kártyázzon a fogvatartottakkal, és támogatta Glen Sherley dalszövegíró feltételes szabadlábra helyezését, a Folsom-börtön fogvatartottját, aki “Greystone Chapel” -et írt, amelyet Cash az At Folsom Prison albumán ismertetett.
Sherley után, aki potenciális életfogytiglani büntetését töltötte ki, a kaliforniai kormányzó, Ronald Reagan 1971-ben szabadlábra helyezte. Cash elrepítette a Tenn.-i Nashville-be, zenekarával útnak indította, és kiadói megállapodást kapott, valamint megjelent a The Mike Douglas Show-ban. Sherley Cash házában nősült; Cash volt a legjobb embere.
Cash beszélt Sherley-ről a szenátus tanúvallomása során, és példaként említette, hogy a felvilágosult büntető gyakorlatok mit tehetnek.
Sajnos Sherley csalódást okozna Cashnek , akinek el kellett bocsátania, miután állítólag késsel megfenyegette Marshall Grant Tennessee Three basszusgitárosát. (Cash volt, amikor Grant kirúgta Sherley-t.) Ez volt az utolsó csepp a pohárban – Sherley későn jelent meg, a dalszövege leesett. Sherley visszaesett a drogokkal; 1978-ra hajléktalan volt, Kaliforniában élt a kamionjában. Öngyilkos lett, 1978 májusában fejbe lőtte testvére pótkocsiját.
Sherley kudarca bizonyos szempontból Jack Henry Abbott, a bűnöző és a film szerzőjének pályájára emlékeztet. figyelemre méltó börtönemlékezés A fenevad hasában. Norman Mailer (egyebek mellett) 1981-ben Abbott kiszabadításán fáradozott, ahogy könyve is megjelent a kritikák dicséretére. De csak hat héttel a feltételes szabadlábra helyezés után Abbott leszúrt és megölt egy pincért egy New York-i kávézóban. Elítélték és visszaküldték a börtönbe, ahol 2002-ben öngyilkos lett.
1980-ra Cash kiábrándult börtönreform-munkájából. Néhány életrajzírója idéz egy eseményt – a számlák helyenként eltérnek -, ahol őt és June Carter Cash-t egy fogolycsoport fogadta el, miközben a cellblock folyosóján jártak. Cash elmondta Mark Stielper kantri zenetörténésznek, hogy leköpték őket, amikor a fogvatartottak ónpoharakkal ütötték a celláikat, “hamisnak” nevezték és június megerőszakolásával fenyegetőztek.
Ez lehetett az utolsó alkalom, hogy Cash börtönben volt.
E-mail:
blooddirtangels.com
Stílus 2019.03.31-én
