A grafikai tervezés eredete az emberi lét eredetétől, Lascaux barlangjaitól Rómáig vezethető vissza ” s Traianus oszlopa a középkor megvilágított kézirataihoz, a tokiói Ginza neonfényéhez. “Babilonban az iparosok ékírásos feliratokat nyomtak agyagtéglákba vagy táblákba, amelyeket építkezéshez használtak. A téglák olyan információkat adtak, mint az uralkodó uralkodó, az építtető neve vagy más méltóságok”. Ez volt az első ismert útjelző tábla, amely egy állam kormányzójának vagy a város polgármesterének nevét hirdette. Az egyiptomiak hieroglifák fejlesztették a kommunikációt, amely Kr. E. 136-ból származó képszimbólumokat használt. talált a Rosetta-kőn. “A Rosetta-kő, amelyet Napóleon egyik mérnöke talált meg, az egyiptomi uralkodó, Ptolemaiosz, mint” a Nap igazi Fia, a Hold Atyja és az emberek boldogságának őrzője “hirdetése volt. papirusz, a Nílus mentén talált nádból készült papír, amelyre átírták az akkor népüknél gyakoribb hirdetéseket. A “sötét középkor” idején, Kr. U. 500-tól 1450-ig, a szerzetesek kidolgozott, illusztrált kéziratokat készítettek.
Hosszú történelmében és a vizuális kommunikáció 20. és 21. századi viszonylag nemrégiben bekövetkezett robbanásában egyaránt a eltűnt a reklám, a művészet, a grafikai tervezés és a képzőművészet közötti különbségtétel. Számos elemet, elméletet, elvet, gyakorlatot, nyelvet osztanak meg, és néha ugyanaz a jótevő vagy ügyfél. A reklámozásban a végső cél az áruk és szolgáltatások értékesítése. A grafikai tervezésben “az a lényeg, hogy rendet adjunk az információknak, a formát az ötleteknek, a kifejezést és az érzést az emberi tapasztalatokat dokumentáló tárgyaknak.”
Az Egyesült Államokban a grafikai tervezés Benjamin Franklinnél kezdődött, aki a A Pennsylvania Gazette című újság a reklám művészetének elsajátítása, saját könyvei népszerűsítése és a tömegek befolyásolása érdekében. “Benjamin Franklin” ötletessége ugyanúgy megerősödött, mint ravaszsága, és 1737-ben Pennsylvania államban levő kollégáját, Andrew Bradfordot posztmesternek és nyomdásznak cserélte ki egy általa szervezett és megnyert verseny után. Bemutatta képességeit azzal, hogy General Magazine-jában és az Amerikai Brit Ültetvények Történelmi Krónikájában (a Saturday Evening Post elődje) hirdetést futtatott, amely hangsúlyozta az általa kitalált, Pennsylvania kandallónak nevezett kályha előnyeit. Találmányát a mai napig értékesítik, és Franklin kályhaként ismerik. “
Az amerikai reklám kezdetben brit újságokat és folyóiratokat utánzott. A hirdetéseket kódolt formában és egyenetlen vonalakkal nyomtatták, ami megnehezítette az olvasásukat. Franklin jobban szervezte ezt úgy, hogy az első sorba 14 pontos típust adott. a reklám; bár később lerövidítette és középre helyezte, “címsorokat” tett. Franklin illusztrációkat adott hozzá, amit a londoni nyomdászok nem próbáltak meg. Franklin volt az első, aki olyan logókat használt fel, amelyek korai szimbólumok voltak, amelyek aranyszemüvegek megjelenítésével hirdették az ilyen szolgáltatásokat, mint optikusok. Franklin megtanította a hirdetőket, hogy a részletek használata fontos termékeik marketingje során. Néhány hirdetés 10-20 sorig terjedt, beleértve a kínált áruk színét, nevét, fajtáit és méretét.
printingEdit
A Tang-dinasztia idején (618–907) fadarabokat vágtak, hogy textilre nyomtassák, később pedig a buddhista szövegeket reprodukálják. A 868-ban nyomtatott legkorábbi ismert nyomtatott könyv. A 11. századtól kezdve hosszabb tekercseket és könyveket készítettek mozgatható nyomtatással, így a könyvek a Song-dinasztia idején (960–1279) széles körben hozzáférhetővé váltak.
A 17. és 18. század folyamán a mozgatható típust kézilevelekhez használták. vagy fa- vagy rézmetszetekből kinyomtatott kereskedelmi kártyák. Ezek a dokumentumok bejelentették a vállalkozást és annak helyét. Az angol festő, William Hogarth, a gravírozás terén elsajátította az elsők között az üzleti kereskedelmet.
1448-ban Mainz Németországban Johann Gutenberg új fémötvözetet használva mozgatható típust vezetett be nyomdában. és a kereskedelem új korszakát nyitotta meg. Ez a grafikát könnyebben elérhetővé tette, mivel a tömeges nyomtatás jelentősen csökkentette a nyomdai anyagok árát. Korábban a legtöbb reklám szóbeszéd volt. Például Franciaországban és Angliában a borítók ugyanúgy meghirdették a termékeket eladásra, mint az ókori rómaiak.
A nyomda szélesebb körben elérhetővé tette a könyveket. Aldus Manutius kidolgozta azt a könyvszerkezetet, amely a nyugati kiadványtervezés alapjává vált. A grafikai tervezés ezen korszakát humanistának vagy régi stílusnak hívják. Ezenkívül William Caxton, az angliai első nyomdász vallási könyveket készített, de nehézségei voltak eladni őket. Felfedezte a megmaradt oldalak használatát, és ezeket használta a könyvek bejelentésére és a templom ajtajára.Körülbelül 1612-ben ezt a gyakorlatot “squis” vagy “pin up” plakátoknak nevezték, ez lett az első nyomtatott reklámforma Európában. A Siquis kifejezés a római korból származott, amikor nyilvános értesítéseket tettek közzé, amelyekben “ha valaki …” szerepel, ami latinul “si quis”. Ezeket a nyomtatott bejelentéseket később a keresési hirdetéseknek nyilvántartott nyilvános nyilvántartások követték, és bizonyos területeken, például az első párizsi reklámfolyamatot “tanácsoknak” nevezték. A “tanácsok” voltak azok, amelyeket manapság hirdetési médiumként vagy tanácsos rovatként ismerünk.
1638-ban a Harvard Egyetem nyomdát kapott Angliából. Több mint 52 év telt el azelőtt, hogy Benjamin Harris londoni könyvkereskedő újabb nyomdát kapott Bostonban. Harris soros formátumú újságot adott ki, a Publick Occurrences Both Foreign és a Domestick c. Négy oldalas volt, és az első kiadás után a kormány elnyomta.
John Campbell nevéhez fűződik az első újság, a Boston News-Letter, amely 1704-ben jelent meg. A lap a forradalom idején “Hetek”. A név abból a 13 órából származott, amely a tinta kiszáradásához szükséges a papír mindkét oldalán. A megoldás az volt, hogy először kinyomtatták a hirdetéseket, majd a közzétételt megelőző napon a másik oldalra nyomtatták a híreket. A lap négy oldalas volt, és a teljes papír legalább 20-30% -án volt hirdetés (az első és a negyedik oldalon) a forró hírek belül voltak. A Boston News-Letter kezdeti használata Campbell saját reklámjait kérte olvasói részéről. Campbell első fizetett hirdetése harmadik kiadásában, 1704. május 7-én vagy 8-án jelent meg. Az első hirdetések közül kettő ellopott üllőre vonatkozott. A harmadik a New York-i úttörő nyomdász William Bradford tulajdonában lévő Oyster Bay-i ingatlanoké volt, és az első értékes valamit értékesített. Bradford első újságját 1725-ben jelentette meg, New York első, a New York-i Közlönyét. Bradford fia megelőzte Philadelphiában, és kiadta az American Weekly Mercury című, 1719-es kiadást. korábban.
Tizenkilencedik századSzerkesztés
1849-ben Henry Cole lett a dizájnoktatás egyik legnagyobb ereje Nagy-Britanniában, és a Journal of Design és Gyártók. A nagy kiállítást a modern ipari technológia és a viktoriánus design ünnepeként szervezte.
1891 és 1896 között William Morris “Kelmscott Press megjelentette a Művészetek és Művészetek grafikai tervezésének egyik legjelentősebb termékét. Kézműves mozgalom, és jövedelmező vállalkozást hozott létre stílusos könyvek létrehozásával és értékesítésével. Morris piacot teremtett a grafikai tervezésű alkotások számára, és ennek az új típusú művészetnek a hivatása. A Kelmscott Press-t a történelmi stílusok megszállottsága jellemzi. Ez a historizmus volt az első jelentős reakció a XIX. Századi grafikai tervezés állapotára. Morris műve, a Private Press mozgalom többi részével együtt, közvetlenül befolyásolta a szecessziót.
A kilencvenedik század első felében különféle stílusok voltak, amelyeket különféle grafikusok használtak. Számos példa Görög, római, klasszikus, egyiptomi és gótikus stílus. A század elejét gyakran úgy tekintik, hogy a történelmi stílusok felelevenítéséhez gyengébb. A század második része azonban bemutatja a tervezőket, akik a meglévő stílusokat fogalmi keretként használják a terjeszkedéshez például Augustus WN Pugin tervezőnek van egy idézete a hegyes vagy keresztény építészet valódi alapelvei (1841) című könyvben, amely szerint a gótika “nem stílus, hanem elv”.
Borító a The Chap-Book 1895-es hálaadásának számához, Will H. Bradley tervezte
Will H. Bradley a 19. század végén az egyik figyelemre méltó grafikus lett a művészi pite megalkotása miatt ces különféle szecessziós stílusokban. Bradley számos tervet készített a The Chap-Book című irodalmi folyóirat promóciójaként. Az egyik egy hálaadás poszter volt, amelyet 1985-ben készítettek el. A poszter elismert, hogy ívelt vonalak és formák rendszerét tartalmazza. A plakát lapos színes síkok használatával kölcsön is kölcsönöz japán nyomdai stílusokat. Bradley művei inspirálónak bizonyultak, mivel a művészeti plakátok koncepciója a huszadik század elejére általánossá válna. Ezenkívül a művészeti plakátok jelentős szempontokká válnának a reklám témájában.
XX. SzázadEdit
Egy Boeing 747 típusú repülőgép, amelynek színe az Air Force One-t jelölte meg. A ciánkék, az amerikai zászló, Az elnöki pecsétet és a Caslon betűket különböző időpontokban, különböző tervezők tervezték, különböző célokra, és Raymond Loewy tervező kombinálta ebben az egyetlen repülőgép külső tervezésben.
1917-ben Frederick H. Meyer, a kaliforniai Iparművészeti Iskola igazgatója és oktatója „Grafikai tervezés és betűkkel” címet viselt. A Raffe 1927-ben megjelent grafikai tervezése volt az első könyv, amely címében a „grafikai tervezést” használta.
A londoni metró feliratai a modern kor klasszikus tervezési példái. Bár hiányzott művészi képzés, Frank Pick vezette az Underground Group tervezési és reklám mozgalmat. Az első metróállomás táblákat 1908-ban vezették be egy szilárd piros korong kialakításával, amelynek közepén kék sáv és az állomás neve volt. Az állomás neve fehér sans-serif betűk. 1916-ban volt, amikor Pick Edward Johnston szakértelmével új betűtípust tervezett a földalatti számára. Johnston újratervezte a földalatti jelet és logót, hogy betűképét a kék sávon, egy piros kör közepén helyezze el.
Az 1920-as években a szovjet konstruktivizmus a „szellemi termelést” alkalmazta a termelés különböző szféráiban. A mozgalom az individualista művészetet haszontalannak tartotta a forradalmi Oroszországban, és így utilitari célú tárgyak létrehozása felé mozdult el. dings, színházi díszletek, plakátok, szövetek, ruházat, bútorok, logók, menük stb.
Jan Tschichold az új tipográfia című 1928-as könyvében kodifikálta a modern tipográfia alapelveit. Később a könyvben támogatott filozófiát fasisztának tagadta, de az továbbra is befolyásos maradt. Tschichold, Bauhaus tipográfusok, mint Herbert Bayer, Moholy-Nagy László és El Lissitzky nagyban befolyásolták a grafikai tervet. Úttörő szerepet játszottak a huszadik században használt gyártási technikákban és stíluseszközökben. A következő években a modern stílusú grafikai tervezés széles körben elfogadott és alkalmazható lett.
A második világháború utáni amerikai gazdaság nagyobb igényt mutatott a grafikai tervezésre, főleg a reklámozás és a csomagolás területén. A német Bauhaus tervezőiskola elterjedése Chicagóban 1937-ben “tömeggyártású” minimalizmust hozott Amerikába; szikrázó “modern” építészet és design. A század közepi modern dizájn nevezetes nevei között szerepel Adrian Frutiger, az Univers és a Frutiger betűkészlet tervezője; Paul Rand, aki átvette a Bauhaus elveit és alkalmazta őket a népszerű reklámozásban és a logótervezésben, elősegítve az európai minimalizmus egyedülálló amerikai megközelítésének kialakítását, miközben a vállalati identitás egyik fő úttörőjévé vált, a grafikai tervezés részhalmazává vált. Alex Steinweiss nevéhez fűződik az album borítójának feltalálása; és Josef Müller-Brockmann, aki az 1950-es és 1970-es évekre jellemző súlyos, mégis hozzáférhető módon tervezte a posztereket.
A professzionális grafikai ipar a fogyasztói szemlélettel párhuzamosan növekedett. Ez aggodalmakat és kritikákat vetett fel, elsősorban az első dolgok első kiáltványával rendelkező grafikai közösség részéről. Először Ken Garland indította el 1964-ben, és 1999-ben újra megjelent a First Things First 2000 kiáltványként az Emigre 51 című folyóiratban, amely a következőket írja: “Javasoljuk a prioritások megfordítását a kommunikáció hasznosabb, tartósabb és demokratikusabb formáinak elősegítése érdekében – mindennapi elmozdulás eltekintve a termékmarketingtől, és egy újfajta jelentés feltárása és előállítása felé. A vita köre szűkül; bővülnie kell. A fogyasztás vitathatatlanul folyik; meg kell támadnia más nézőpontokkal, amelyeket részben a vizuális nyelvek és tervezési erőforrások. ” Mindkét kiadás olyan gyakorlók és gondolkodók aláírását vonzotta, mint Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton és Rick Poynor. A 2000-es kiáltványt a vizuális kultúra erős kritikájáról ismert Adbusters is megjelentette.
