A gótikus építészet volt az uralkodó művészeti forma a 13. – 15. Századi Európában. A 12. század elején keletkezett a középkori építtető azon kísérletei nyomán, hogy hatalmas falazatokat emeljenek át széles skálán anélkül, hogy a lefelé és kifelé irányuló nyomást okozták volna, ami kifelé irányuló mozdulatokkal a falak összeomlását fenyegette – például 1284-ben Beauvais-ban, a kórus boltozatainak bukása felfordulást váltott ki a kőművesek nemzetközi céhében; és talán a kevésbé látványos építési projektek felé fordulás. A nagy emlékművek építésének ezen újszerű és innovatív módjának jelentős építési eleme a bordás boltozat feltalálása volt, amelyet először a Szent Denis-székesegyház újjáépítésében alkalmaztak 1140-ben, amelyet Suger apát tervezett és hajtott végre. . A súlynak a bordákra történő eloszlásával ezeket oszlopok és oszlopok támasztják alá, amelyek a folytonos vastag falakat helyettesítik. Az oszlopok között fény vezethető át a lenyűgöző, igényesen festett üveggel díszített ablakokon. Ennek elsődleges példája – a Rayonnant vagy díszített gótikus stílus – a párizsi Sainte kápolna. Ékszerszerű karakterével úgy tűnik, hogy a leghíresebb ereklyéjével, a Töviskoronával rögzíti a látogatót. Később a stílus még kirívóbbá vált. Ezt a 15. századi város- és céhcsarnokokból tudjuk.
A gótikus székesegyházak és a későbbi kápolnák azonban csak egyike voltak a sok gótikus műalkotásnak, uralják az időszakot. Az ereklyetartók, oltárok, retabulák, síremlékek, betűtípusok, szószékek, standok, szobrok, elefántcsontok, kéziratok borítói és festményei, valamint textíliák egyfajta “mikro-építészetet” jelentettek, amelyek jellemzően oszlopokkal, támpillérekkel és bordás boltozatok.
Bár úgy tűnik, hogy ezek az obejktusok mindig szigorú geometrián alapultak, az optikai és kolorisztikus elemek ügyes megvalósítása ezt legyőzte, mikrovilágok vagy szemüvegek létrehozásakor, amelyeket az emberek az érzelmek nézői, amint az a Pamplonai Szent Sír híres ereklyetartóján látható.
A szerződésekből tudjuk, hogy ritkán húztak választóvonalat a fémmegmunkálás, az ácsmunkák és az építkezés között. Ez elősegítette a művészi alkotások terjesztését. ötletek Franciaországtól kifelé, az északi és keleti perifériákig. Csakúgy, mint az építészeti rajzok használata a pergamenen.
Fokozatosan, a kisebb dekoratív műalkotások ilyen elterjedése révén a gótika is képviselte egy sajátos ötlet arról, hogyan öltözködjön és kísérje el magát az elefántcsont ládákon, ékszereken és egyéb művészeti tárgyakon ábrázolt udvari románcok tábláiban rögzített csúszó függőleges mozdulatokban.
Végül a gótikus stílus adta meg távol a reneszánsz idejétől, amelyről ismert, hogy a művészeti formát pontosan “gótikusnak” jelölte, ami furcsa és barbár.
A gótika eszméje
A gótikus művészet bizonyos mértékig paradox. Központi kifejezése az építészet volt, mégis az új és szárnyaló műemlékek, bordás boltozataikkal, amelyeket elegáns oszlopok és stégek támasztanak alá, egyértelműen ellentétesek voltak a 12. századi reneszánsz kulturális légkörével. Az arisztotelészi logika, a római jog, a latin próza és a költészet és a ciceroni írások újjáéledésével a klasszicista építészet kísérő újjáéledését kellett volna elképzelni.
Mint ismeretes, ez azonban nem történt meg. A gótikus katedrálisok nem hasonlítanak a római templomokra, pedig ugyanezen épületek szobrászati díszítései – nem utolsósorban a portálokban – bizonyos mértékig feltalálták a római portré gondolatát. Ehelyett a gótikus építészet és stílus olyan avantgárd erővel robbant be a művészet színterére, amely továbbra is retteg bennünket.
Mi történt? Először is meg kell jegyezni, hogy ezek az épületek a “Gesamtkunstwerke” -et alkotják, még soha nem látott mértékben. Mesés építészetükkel, lenyűgöző portáljaikkal, csodálatos szobrászati díszítésükkel, élénk festményeikkel és többszólamú zenéjükkel a katrálisok meghívták a laikus templomlátogatókat, hogy megtapasztalják őket teljes egészében.Beljebb haladva – mint liturgista vagy félklerikus laikus – a székesegyházak és a templomok megnyílnak, hogy felfedjék az ereklyetartókat és más kisebb művészeti formákat, amelyek az oltáron vannak kiállítva és mikro-építészetként vannak bemutatva. Nyilvánvaló, hogy ez a csillogó világ egy szellemi üzenettel csábította az embereket, amelyet a rejtély és a csodajátékok drámai előadása kódolt. Emlékeznünk kell arra, hogy a korai gótikus időszak a 13. század eleji ferences mozgalomban csúcsosodott ki, amely átfogó díszszemlét használt, beleértve a Greccio első „élő” karácsonyi kiságyát is.
Mint ilyen, a gyönyörű A gótikus templomok nem elsősorban szimbolikus vagy allegorikus installációk voltak, hanem anagógiai meghívások voltak a nézők felemelésére – akár szín és fény, akár Suger tapasztalta. Vagy ahogy Szent Ferenc a természet útján megtalálta.
A mecénásokat a Salamon templom, a jeruzsálemi Szent Sír templom vagy az Új-Jeruzsálem és annak “mennybõl való leszármazása” ötlete inspirálta, míg az építészek a boltozatot a szent sírt borító baldachinok szimbólumaként tekinthették meg. annak az oltárnak, amelyen az Eucharisztiát ünnepelték. A szimbolizmus és annak szolgálóleánya, az allegória valóban jelentős szerepet játszott az új egyházak tervezésében. De a központi perspektíva kétségtelenül a lélek magasztos felemelkedése volt az egek felé, vagyis a trascendalis mozgás.
Itt a finom szimbolika nem segített annyit, mint a tapasztalaton keresztül történő tanítás – ezért az építészet szélesebb körű felhasználása a körmenetek térbeli szervezésében beépített keleti és felfelé irányuló irányaival, valamint a liturgiában található táblák, festmények, misztériumjátékok, valamint monumentális és miniaturista szobrok felépítésével.
Ez utóbbi lehet, amit a gótika gondolataként varázsolunk. Itt jutnak eszébe a hatalmas portálok Chartres-ban, Reims-ben és Regensburgban; akárcsak a Naumburgi székesegyház nyugati kórusa a lélegzetelállító donorportrékkal kb. 1245 – 1250. Csakúgy, mint az arany ereklyetartó szentélyekben kovácsolt minaturista szobrok. Így, bár azonosíthatjuk a gótikus művészetet olyan székesegyházakkal, mint St. Denis és később Reims, Amiens, Bourges, Chartres, Beauvais, Lincoln, Westminster és Köln, a gótikus esztétika valószínűleg szélesebb körben elérhető volt a középkori emberek számára a számos kisebb számban. dekoratív művészeti formák, valamint az irodalmi feldolgozások, amelyek a későbbi középkorban találhatók a költészetben és a regényekben. Gondolhatunk a grál keresésének fantazmagóriájára, és a képzeletbeli templomokra, amelyeket azért emeltek, hogy elrejtsék az indokolatlanok elől. De a mennyei Jeruzsálem átadása a liturgiákban és a későbbi költészetekben is, például A gyöngy. Vagy a párizsi új többszólamú zenében. Egy másik műfaj, a belső gótika olyan titokzatos írások voltak, mint a “tudatlanság felhője”; szó szerint utat kínálnak a titokzatos “túl” a szemlélődés, a felemelkedés és végül a transzcendencia, az átalakulás és a kinyilatkoztatás révén.
Befejezésül: A gótika nem csupán egy új művészeti stílus volt. Az emberekről való gondolkodás formális kifejeződése volt az olyan küldetéseken, amelyek túlmutatnak – keresztes hadjáraton a Szentföldig vagy az Ég felé. Ez utóbbiakat a gerendaszobrok szobrozott felvonulásaként kellett elképzelni, valamint térbeli útvonalakkal jelölték a gótikus katedrálison keresztül a központi és legtitokzatosabb cselekedet, az Eucharisztia átlényegülése felé a főoltárnál. Később ez lendületet adott a bonyolult szentségházak kialakításának, azoknak a káprázatos és összetett mikroarchitekturális építményeknek, amelyeket Krisztus „valódi jelen” testének megőrzésére és bemutatására terveztek.
Gótikus művészet – nem csupán egyetlen ötlet
a korai gótikus székesegyházak különös jellemzője – a belső szentélybe beáramló fényt foglalkoztató – arra késztette a híres művészettörténészt, Erwin Panofsky-t, hogy két jelentős művet publikáljon a gótikus művészetről. 1946-ban publikálta Suger apátról szóló munkáját a St.-Denis apátsági templomban és annak műkincsei. Az északnyugati egyetemen 1938-ban elhangzott Norman Wait Harris előadások alapján 1951-ben követte a gótikus építészetről és a skolasztikáról szóló könyvét.
Ebben a két karcsú könyvben Panofsky felvázolta a gótikus katedrálisok megértésének összetettségét.Ezt úgy tette, hogy a későbbi művészettörténészek gyakran úgy gondolták, hogy túlszárnyalják a bizonyítékokat. Ahogy Panofsky látta, Suger mecénás korai munkája egy építmény felépítésének megindítása volt, amely az anyag és a fény neon-platonikus fúzióját testesíti meg.
Klasszikus formájában ez az, amit a szociológus Később Pierre Bourdieu “mezőként” határozta meg azt a teret, ahol egyetlen kulturális tőke típusának sincs monopóliuma, és ezért egy olyan tér, amelyet az összekeveredő eszmék összjátéka és versengése jelent. Francia nyelvű a második ilyen könyv, hogy hogyan inspirálta Panofsky írása a gótikus építészetről, amikor felvázolta sajátos szociológiai mezőelméletét. Esszéjével Bourdieu közreműködött Panofsky munkájának nyilvános megalapozásában az európai filozófiai viták középpontjában. – sok más mellett – Cassirer, majd később Heidegger, ezt a perspektívát úgy tűnik, hogy az anglofón világ, amelyben az 1930-as években talált otthonra, nem mindig értékelte. Később Pierre Bourdieu d ez volt a kiindulópont a “The Rules of Art” című könyvéhez.
A lényeg természetesen az volt, hogy a gótika gondolata soha nem volt csak monolitikus. Alapvetően a “tőke” két ellentétes formája – a szellemiség és az anyagiasság – kölcsönhatása alkotta. Az előbbit elsősorban a teológiai értekezésekben és prédikációkban “könnyűnek” tekintették és hangoztatták, ez utóbbiak pedig az effúziót támogató falazatok gyakorlati gyakorlatából álltak. az előbbiek közül. Ezért Panofsky írt az épületek rejtett vagy mögöttes racionalitásáról, gondos gondos matematikai és geometriai – tudományos – számítások alapján. Nem hiába, a 12. századi reneszánsz Ptolemaios 1170-ben latinra fordított munkájának újrafelfedezésének, valamint az asztrolábia elfogadásának vagy behozatalának az ideje is. Bár klasszikus művek és találmányok, mindkettő áttelelt az arab világban, míg a 11. és 12. században visszatértek Európába.
Gyakorlatiasabb történelmi kontextusban ez a későbbi művészettörténészeket, elsősorban Peter Kidsont, arra késztette, hogy Erwin Panofsky munkásságát szigorúan korlátozottnak tekintheti. Ahogy Kidson megfogalmazta, ha Suger volt a mecénás, ki volt az építész? És hogy folytatta munkáját ez a mulandó ember, ha nem matematikusként és tudósként? És mi a helyzet a kőfejtés és a kövek kivágásának praktikájával? Az egész vállalkozás anyagi vonatkozása?
Ma már sokkal többet tudunk e csodálatos katedrálisok tervezésének, megrajzolásának és építésének praktikájáról, mint annak idején – írta Panofsky úttörő munkáit. A radar, a szonár és talán a lidar segítségével az épületek szerkezetének tudományos vizsgálata jelentősen előrehaladt. És Bourdieu-nak köszönhetően tudjuk, hogyan tudjuk megragadni a 12. századi, egymással összekapcsolt és egymással versengő kulturális tőke típusainak középkori világának fortélyait – a spiritualitás és az anyagiasság között. Vagy ahogy Panofsky leírta, mint “a hit és az értelem közötti állandó békeszerző írása”
MEGJEGYZÉSEK:
Gótikus építészet és scholasticism: A művészet analógiájának vizsgálata , filozófia és vallás a középkorról. Erwin Panofsky (1951). Meridian Books 1976, 28–29.
FORRÁSOK:
Panofsky, Suger és St. Denis – Peter Kidson
In: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), 50. évfolyam, 1 – 17. o.
Építészet és képzőművészet
Peter Kidson
In: New Cambridge Medieval History, IV. kötet, 1. szám, 693–731. oldal
Kiadó: Cambridge University Press
Bourdieu és a művészettörténészek
Richard Hooker, Dominic Paterson, és Paul Stirton
In: The Sociological Review (2001), Vol. 49, No. 1, p. 212 – 228
FŐ FORRÁS:
A gótikus Franciaország feltérképezése
Képek, szövegek, diagramok és történelmi térképek adatbázisával a Mapping Gothic France meghívja Önt, hogy fedezze fel a gótika párhuzamos történeteit építészet és Franciaország kialakulása a 12. és 13. században, három dimenzióban: tér, idő és narratíva.
MEGTEKINTÉS:
Erwin Panofsky, Peter Kiddon és Pierre Bourdieu munkája
Általános tudnivalók:
Speciális tanulmányok:
