Die Ursprünge des Grafikdesigns lassen sich von den Ursprüngen der menschlichen Existenz, von den Höhlen von Lascaux bis nach Rom, zurückverfolgen. “ s Trajans Kolumne zu den beleuchteten Manuskripten des Mittelalters, zu den Neonlichtern von Ginza, Tokio. In „Babylon drückten Handwerker keilförmige Inschriften in Lehmziegel oder Tafeln, die für den Bau verwendet wurden. Die Ziegel gaben Informationen wie den Namen des regierenden Monarchen, des Erbauers oder eines anderen Würdenträgers“. Dies war das erste bekannte Verkehrsschild, auf dem der Name des Gouverneurs eines Staates oder Bürgermeisters der Stadt bekannt gegeben wurde. Die Ägypter entwickelten eine Kommunikation durch Hieroglyphen, die Bildsymbole aus dem Jahr 136 v. Chr. Verwendeten. auf dem Rosettastein gefunden. „Der Rosetta-Stein, der von einem der Ingenieure Napoleons gefunden wurde, war eine Werbung für den ägyptischen Herrscher Ptolemaios als“ wahren Sohn der Sonne, Vater des Mondes und Bewahrer des Glücks der Menschen „. Die Ägypter erfanden ebenfalls Papyrus, Papier aus Schilf entlang des Nils, auf dem sie Anzeigen transkribierten, die zu dieser Zeit bei ihren Leuten häufiger waren. Während des „dunklen Zeitalters“, von 500 bis 1450 n. Chr., Schufen Mönche aufwändige, illustrierte Manuskripte.

Sowohl in seiner langen Geschichte als auch in der relativ jüngsten Explosion der visuellen Kommunikation im 20. und 21. Jahrhundert Die Unterscheidung zwischen Werbung, Kunst, Grafikdesign und bildender Kunst ist verschwunden. Sie teilen viele Elemente, Theorien, Prinzipien, Praktiken, Sprachen und manchmal denselben Wohltäter oder Kunden. In der Werbung ist das ultimative Ziel der Verkauf von Waren und Dienstleistungen. Im Grafikdesign „besteht die Essenz darin, Informationen zu ordnen, Ideen, Ausdruck und Gefühl Artefakten zu formen, die die menschliche Erfahrung dokumentieren.“

Das Grafikdesign in den USA begann mit Benjamin Franklin, der seine verwendete Zeitung The Pennsylvania Gazette, um die Kunst der Werbung zu beherrschen, seine eigenen Bücher zu bewerben und die Massen zu beeinflussen. „Benjamin Franklins Einfallsreichtum gewann ebenso an Stärke wie seine List und 1737 hatte er sein Gegenstück in Pennsylvania, Andrew Bradford als Postmeister und Drucker, nach einem Wettbewerb ersetzt, den er ins Leben gerufen und gewonnen hatte. Er zeigte sein Können, indem er eine Anzeige in seinem General Magazine und in der Historical Chronicle of British Plantations in America (dem Vorläufer der Saturday Evening Post) schaltete, in der die Vorteile eines von ihm erfundenen Ofens namens Pennsylvania Fireplace hervorgehoben wurden. Seine Erfindung wird noch heute verkauft und ist als Franklin-Ofen bekannt. „

Amerikanische Werbung ahmte zunächst britische Zeitungen und Zeitschriften nach. Anzeigen wurden in verschlüsselter Schrift und ungleichmäßigen Linien gedruckt, was ihre Lesbarkeit erschwerte. Franklin organisierte dies besser, indem er für die erste Zeile eine 14-Punkte-Schrift hinzufügte Franklin fügte als erster Illustrationen hinzu, die Londoner Drucker nicht versucht hatten. Franklin war der erste, der Logos verwendete, die frühe Symbole waren, die Dienste wie Optiker mit goldenen Brillen ankündigten. Franklin brachte den Werbetreibenden bei, dass die Verwendung von Details für die Vermarktung ihrer Produkte wichtig ist. Einige Anzeigen wurden für 10 bis 20 Zeilen geschaltet, einschließlich Farbe, Namen, Sorten und Größen der angebotenen Waren.

Das Aufkommen von printEdit

Während der Tang-Dynastie (618–907) wurden Holzblöcke geschnitten, um auf Textilien zu drucken und später buddhistische Texte zu reproduzieren. Eine buddhistische Schrift Das 868 gedruckte Buch ist das früheste bekannte gedruckte Buch. Ab dem 11. Jahrhundert wurden längere Schriftrollen und Bücher im beweglichen Schriftdruck hergestellt, wodurch Bücher während der Song-Dynastie (960–1279) weit verbreitet wurden.

Im 17.-18. Jahrhundert wurde der bewegliche Schrifttyp für Flugblätter verwendet oder Handelskarten, die aus Holz- oder Kupferstichen gedruckt wurden. Diese Dokumente kündigten ein Unternehmen und seinen Standort an. Der englische Maler William Hogarth nutzte seine Fähigkeiten im Gravieren als einer der ersten, der für den gewerblichen Handel entwarf.

In Mainz führte Johann Gutenberg 1448 den beweglichen Typ unter Verwendung einer neuen Metalllegierung zur Verwendung in einer Druckmaschine ein und eröffnete eine neue Ära des Handels. Dies machte Grafiken leichter verfügbar, da der Massendruck den Preis für Druckmaterial erheblich senkte. Zuvor war die meiste Werbung Mundpropaganda. In Frankreich und England beispielsweise kündigten Schreier Produkte zum Verkauf an, so wie es die alten Römer getan hatten.

Die Druckmaschine machte Bücher breiter verfügbar. Aldus Manutius entwickelte die Buchstruktur, die das Fundament des westlichen Publikationsdesigns bildete. Diese Ära des Grafikdesigns wird als Humanist oder Old Style bezeichnet. Außerdem produzierte William Caxton, Englands erster Drucker, religiöse Bücher, hatte jedoch Probleme, sie zu verkaufen. Er entdeckte die Verwendung von Seitenresten und benutzte sie, um die Bücher anzukündigen und an Kirchentüren anzubringen.Diese Praxis wurde um 1612 als „Squis“ – oder „Pin-up“ -Plakate bezeichnet und wurde zur ersten Form der Printwerbung in Europa. Der Begriff Siquis stammt aus der Römerzeit, als öffentliche Bekanntmachungen veröffentlicht wurden, in denen „wenn jemand …“ stand, was auf Latein „si quis“ bedeutet. Diesen gedruckten Ankündigungen folgten spätere öffentliche Register von Suchanfragen, die als Suchanzeigen bezeichnet wurden, und in einigen Bereichen wie der ersten Zeitschrift in Paris wurde Werbung als „Ratschläge“ bezeichnet. Die „Ratschläge“ waren das, was wir heute als Suchmedien oder Ratgeberspalten kennen.

1638 erhielt die Harvard University eine Druckmaschine aus England. Mehr als 52 Jahre vergingen, bis der Londoner Buchhändler Benjamin Harris eine weitere Druckerei in Boston erhielt. Harris veröffentlichte eine Zeitung in serieller Form, Publick Occurrences Both Foreign and Domestick. Es war vier Seiten lang und wurde von der Regierung nach seiner ersten Ausgabe unterdrückt.

John Campbell wird die erste Zeitung zugeschrieben, der Boston News-Letter, der 1704 erschien. Die Zeitung war während der Revolution als bekannt „Wochenzeitungen“. Der Name stammt von den 13 Stunden, die die Tinte benötigt, um auf jeder Seite des Papiers zu trocknen. Die Lösung bestand darin, zuerst die Anzeigen zu drucken und dann die Nachrichten am Tag vor der Veröffentlichung auf der anderen Seite zu drucken. Das Papier war vier Seiten lang und hatte Anzeigen auf mindestens 20% -30% des gesamten Papiers (Seiten eins und vier). Die heißen Nachrichten befanden sich auf der Innenseite. Die anfängliche Verwendung des Bostoner Newsletters brachte Campbells eigene Werbung für seine Leser mit sich. Campbells erste bezahlte Werbung war in seiner dritten Ausgabe am 7. oder 8. Mai 1704. Zwei der ersten Anzeigen betrafen gestohlene Ambosse. Der dritte war für Immobilien in Oyster Bay bestimmt, die William Bradford, einem Pionierdrucker in New York, gehörten und der erste, der etwas Wertvolles verkaufte. Bradford veröffentlichte 1725 seine erste Zeitung, New Yorks erste, die New York Gazette. Bradfords Sohn ging ihm in Philadelphia voraus und veröffentlichte 1719 die American Weekly Mercury. Die Massachusetts Gazette von Mercury und William Brooker erschien erstmals einen Tag früher.

Neunzehntes JahrhundertEdit

1849 wurde Henry Cole eine der Hauptkräfte in der Designausbildung in Großbritannien und informierte die Regierung in seinem Journal of Design und über die Bedeutung von Design Manufakturen. Er organisierte die Große Ausstellung als Feier der modernen Industrietechnologie und des viktorianischen Designs.

Von 1891 bis 1896 veröffentlichte William Morris „Kelmscott Press“ einige der bedeutendsten Grafikdesignprodukte der Künste und Handwerksbewegung und machte ein lukratives Geschäft mit der Schaffung und dem Verkauf von stilvollen Büchern. Morris schuf einen eigenen Markt für Grafikdesign und einen Beruf für diese neue Art von Kunst. Die Kelmscott Press zeichnet sich durch eine Besessenheit mit historischen Stilen aus. Dieser Historismus war die erste bedeutende Reaktion auf den Stand des Grafikdesigns des 19. Jahrhunderts. Morris ‚Arbeit beeinflusste zusammen mit dem Rest der Private Press-Bewegung direkt den Jugendstil.

In der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts gab es verschiedene Stile, die von verschiedenen Grafikdesignern verwendet wurden. Einige Beispiele sind Griechisch, römisch, klassisch, ägyptisch und gotisch. Der frühe Teil des Jahrhunderts wurde oft als glanzlos für die Wiederbelebung historischer Stile angesehen. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden jedoch Designer vorgestellt, die diese bestehenden Stile als konzeptionellen Rahmen für die Erweiterung verwendeten Zum Beispiel hat der Designer Augustus WN Pugin in dem Buch The True Principles of Pointed oder Christian Architecture (1841) ein Zitat, das besagt, dass Gothic „kein Stil, sondern ein Prinzip“ ist.

Will H. Bradley wurde im späten neunzehnten Jahrhundert einer der bekanntesten Grafikdesigner, weil er Kunstkuchen kreierte ces in verschiedenen Jugendstilstilen. Bradley schuf eine Reihe von Designs als Werbung für ein Literaturmagazin mit dem Titel The Chap-Book. Eines davon war ein Thanksgiving-Poster, das 1985 fertiggestellt wurde. Das Poster enthält ein System aus gekrümmten Linien und Formen. Das Poster leiht auch Elemente aus japanischen Druckstilen aus, indem flache farbige Ebenen verwendet werden. Bradleys Werke haben sich als Inspiration erwiesen, da das Konzept der Kunstplakate zu Beginn des 20. Jahrhunderts allgemeiner werden würde. Darüber hinaus würden Kunstplakate zu einem wichtigen Aspekt im Bereich Werbung werden.

Edit des 20. Jahrhunderts

1917 unterrichtete Frederick H. Meyer, Direktor und Ausbilder an der California School of Arts and Crafts, eine Klasse mit dem Titel „Grafikdesign und Schriftzug“. Raffes Grafikdesign, das 1927 veröffentlicht wurde, war das erste Buch, in dessen Titel „Grafikdesign“ verwendet wurde.

Die Beschilderung in der Londoner U-Bahn ist ein klassisches Designbeispiel der Moderne. Obwohl es ihm fehlte Frank Pick leitete die Design- und Werbebewegung der Underground Group. Die ersten U-Bahn-Schilder wurden 1908 mit dem Design einer festen roten Scheibe mit einem blauen Balken in der Mitte und dem Namen der Station eingeführt. Der Name der Station war in weiße serifenlose Buchstaben. 1916 nutzte Pick das Fachwissen von Edward Johnston, um eine neue Schrift für den Untergrund zu entwerfen. Johnston gestaltete das Untergrundschild und das Logo neu, um seine Schrift auf dem blauen Balken in der Mitte eines roten Kreises einzufügen.

In den 1920er Jahren wandte der sowjetische Konstruktivismus „intellektuelle Produktion“ in verschiedenen Produktionsbereichen an. Die Bewegung sah individualistische Kunst im revolutionären Russland als nutzlos an und schuf daher Objekte für Gebrauchszwecke. Sie entwarfen Gebäude Dings, Theatersets, Plakate, Stoffe, Kleidung, Möbel, Logos, Menüs usw.

Jan Tschichold kodifizierte die Prinzipien der modernen Typografie in seinem 1928 erschienenen Buch New Typography. Später lehnte er die Philosophie, für die er sich in diesem Buch einsetzte, als faschistisch ab, aber sie blieb einflussreich. Tschichold, Bauhaus-Typografen wie Herbert Bayer und László Moholy-Nagy und El Lissitzky haben das Grafikdesign stark beeinflusst. Sie leisteten Pionierarbeit bei Produktionstechniken und Stilmitteln, die im Laufe des 20. Jahrhunderts eingesetzt wurden. In den folgenden Jahren fand Grafikdesign im modernen Stil breite Akzeptanz und Anwendung.

Die amerikanische Wirtschaft nach dem Zweiten Weltkrieg zeigte einen größeren Bedarf an Grafikdesign, hauptsächlich in den Bereichen Werbung und Verpackung. Die Ausbreitung der deutschen Bauhaus-Designschule nach Chicago im Jahr 1937 brachte einen „massenproduzierten“ Minimalismus nach Amerika; „moderne“ Architektur und Design. Bemerkenswerte Namen im modernen Design der Mitte des Jahrhunderts sind Adrian Frutiger, Designer der Schriften Univers und Frutiger; Paul Rand, der die Prinzipien des Bauhauses auf populäres Werbe- und Logo-Design anwendete, um einen einzigartig amerikanischen Ansatz für den europäischen Minimalismus zu entwickeln und gleichzeitig einer der Hauptpioniere der Corporate Identity zu werden, eine Untergruppe des Grafikdesigns. Alex Steinweiss wird die Erfindung des Albumcovers zugeschrieben; und Josef Müller-Brockmann, der Plakate auf eine strenge und dennoch zugängliche Weise entwarf, die typisch für die Ära der 1950er und 1970er Jahre ist.

Die professionelle Grafikdesignbranche wuchs parallel zum Konsum. Dies warf Bedenken und Kritik auf, insbesondere innerhalb der Grafikdesign-Community mit dem First Things First-Manifest. Es wurde 1964 von Ken Garland ins Leben gerufen und 1999 als First Things First 2000-Manifest in der Zeitschrift Emigre 51 erneut veröffentlicht. Es heißt: „Wir schlagen eine Umkehrung der Prioritäten zugunsten nützlicherer, dauerhafterer und demokratischerer Kommunikationsformen vor – eine Veränderung des Denkvermögens.“ weg vom Produktmarketing und hin zur Erforschung und Produktion einer neuen Art von Bedeutung. Der Umfang der Debatte nimmt ab, er muss erweitert werden. Der Konsumismus ist unbestritten, er muss durch andere Perspektiven in Frage gestellt werden, die teilweise durch die visuellen Sprachen und ausgedrückt werden Ressourcen des Designs. “ Beide Ausgaben wurden von Praktizierenden und Denkern wie Rudy VanderLans, Erik Spiekermann, Ellen Lupton und Rick Poynor unterschrieben. Das Manifest von 2000 wurde auch in Adbusters veröffentlicht, das für seine starke Kritik der visuellen Kultur bekannt ist.